方文山为什么是鬼才呢（方文山为什么是鬼才呢图片）

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文章目录：

• 1、词人方文山：左手生活，右手梦想，你喜欢他吗？
• 2、世人只知泰山方文山，不识北斗黄俊郎，周杰伦背后的作词鬼才
• 3、方文山知识
• 4、方文山为什么那么有才.?
• 5、方文山为什么写词那么厉害？

词人方文山：左手生活，右手梦想，你喜欢他吗？

青花瓷里容颜秀，蛾眉绝世不可求。

云淡风轻水墨画，古道西风洗铅华。

妙笔生花销魂手，自是文山方氏有。

此曲来自神仙地，余音绕梁人间天！

这或许是对方文山最大的赞誉。

从来都觉得自己是一个理智且不是那种像个十七八岁的孩子般疯狂的追星一族。

但是后来才发现，原来某一时刻，我也有过那种追星的心态。

只是对象不是某个明星艺人，而是甘为他人作嫁衣的超级填词人方文山。

我记不清是从什么时候开始喜欢他的，只知道那个时候，很喜欢周杰伦的歌。

每次出新歌都会去买他的唱片，感觉旋律很优美，但是始终听不清他唱的什么。

后来对着歌词去听才发现，原来好听的不止是音乐，还有那些富有画面感的词，从此，便深爱于他。

方文山，外表其貌不扬，甚至可以说是有点丑的男人，但文笔之下却有着难以形容的美。

有人说没有周杰伦就没有方文山，其实我想说，没有方文山又怎会有周杰伦？

黄舒骏说：“在这个年代，如果没有周杰伦会更寂寞。”

姚展雄说：“在我看来，如果缺少方文山，周杰伦必定会更加寂寞。”

现在想想，方文山与周杰伦之间，只不过是在相互的成就彼此。

只是比起周杰伦，我更喜欢方文山一点。

这个“周杰伦成功背后的男人”的故事。

更像是一部典型的草根逆袭史。

01平凡的出生，不平凡的梦想

1969年，在台湾靠近台东的一个偏僻的小镇上，有一个其貌不扬的男孩出生，他就是方文山。

在那个年代，不流行“草根”一次，而流行“蓝领”的说法。

所谓的“蓝领”，通俗一点说法就是吃不饱饿不死的社会中下级，很显然，方文山就是典型的“蓝领”一族。

比起很多人的童年，他虽说不是颠沛流离。但也仅仅是维持生存而已。

没有零用钱，上不起才艺班，求学路上基本都是在最边缘的位置。

那个时候寒暑假大多数的孩子都在过着多彩的假期，而方文山只能选择到处找事做。

高尔夫球童、餐厅服务员、发小广告、送报纸，甚至去废弃工厂捡垃圾。

只要有钱赚，他从不怕吃苦。

可能这种生活对于70、80年代的人来说，其实并没有什么特别的地方，那时候全国很多地方都是这样的贫穷。

都是为了生活，迫于自力更生，勤俭节约。

然而不同的是，有的人选择了碌碌无为，甘愿平庸，而有的人选择了奋发图强。

对于年少的方文山来说，奋发图强这个词似乎有点过头。他只不过是一个爱好写作的差学生而已。

对于穷苦人家而言，没资源没背景没人脉，唯一的希望就是读书。

可是读书到底有何用？对于方文山来说像一层迷雾，百思不得其解。

毕竟挣到手的钱才是最能解决生活的根本。

于是他像很多坏孩子一样，被老师臭骂，恨铁不成钢。

而他唯一的爱好就是写作，因为热爱，所以专注。说不上如痴如醉，但每次写作文他都是第一个交卷，甚至还帮忙同学写。

他乐此不疲。

可纵使他写出再高水平，也无法迈入大学之门。于是高中毕业后，他选择了入伍。

3年的兵役，方文山回归社会，或许是脱离世俗太久，总感觉格格不入。

没有文凭，没有经验，方文山只得去做机械维修工、百货物流送货司机等各种费力不讨好的工作。

毕竟谈论梦想之前，首先要活着。

可能说活到这里为止，他与别人真的没什么不同，那个年代很多人都是这样，早早辍学，混迹在无望的社会之中。

而唯一不同的是，方文山走到哪里都随身携带笔和本子。

工作之余，能抽出时间写作，成了方文山最愉快的时光。

那时候，他23岁，定下了人生的第一个目标：编剧。

02机会都是留给有准备的人

那一年，他报了两个编剧培训班，白天工作，晚上学习。成了方文山每日的生活。

期间他阅读了大量的书籍，品味了无数的电影作品。

一切满怀希望的向前。

可是那个时期的台湾，电影市场并不景气。没有经验没有人脉的他，找工作犹如无头苍蝇。

好在，那时期音乐大热，张学友、刘德华等无数歌手如雨后春笋的冒出。

于是，方文山采取“曲线救国”的方式，先写歌再做电影。

于是他开始一边打工，一边写歌词。那时候只要有空他就拿出本子写，无止境的写。

可能他自己都不知道，闲暇时间里，他足足写了上百首歌。

一个打工仔也会写歌？这是多大的笑话。

没人看被人笑给方文山泼足了冷水。

可是他不想放弃，想了一个办法，把自己所有的歌曲做成了册子，寄给了所有从磁带上抄来的公司地址。

为了避免各种丢失，他甚至一个公司寄了两份。

然后就是漫长的等待，结果是石沉大海，可想而知。

也许有些人注定一辈子只能在工地干活，也许有些人一辈子都不会受到上天的眷顾。

很显然，方文山是上天眷顾的人里的最后一个。

就在差不多快要放弃的时候，方文山等来了唯一的一个电话。

打电话的那个人，让他去台北。他就是吴宗宪。

一开始他半信半疑，吴宗宪当时是台湾有名的制作人。怎么可能是他？

可是再三确认后，他欣喜若狂。那一刻，他高兴的像个孩子，即便已经是28岁的男人。

可能那一刻，他心里比谁都充满希望，幻想着被吴宗宪赏识，所写的歌被人认可，然后成名，然后走向外面的世界。

可是幻想终究只是幻想，等待的却是残酷的现实。

那一年，方文山带着自己的作品，还有一张吴宗宪的专辑，去往他公司报道。

结果忙碌的吴宗宪根本没有时间顾忌他，简单的说了一些签约的事情就完了。

没有签约金、没有底薪、没有任何承诺，就这样，方文山成了吴宗宪的人。

那时候，方文山心中满是自豪，自觉以后能跟着吴宗宪很是骄傲，殊不知那一批被选中的人，前前后后有七八个。

而18岁的周杰伦就是其中一个。

更为残酷的是，同一首歌，七八个人一起比稿，谁的好用谁，比起受过专业训练学习的人，方文山被现实狠狠的抽了一巴掌。

那一年，方文山几乎没什么收入。

而一同进去的周杰伦，也没好到哪里去，被吴宗宪各种批评写的什么烂东西。

于是，方文山和周杰伦成了难兄难弟。因为没钱，所以他们70%的时间都住在了公司。

有吃有住，有网络还有电视，最重要的是还不用给钱。

为了写好稿子，方文山研究了好多词人的写作方法，那时候大多数喜欢用细腻的情爱辞藻去煽动观众的情感。

可是方文山不一样，他把小说，电影里的东西写进了歌词，创造出画面感。

可惜的是，那时候没人懂，因为不流行，所以不受用。

后来关于周杰伦的事，很多人都已经知道，被刘德华、张惠妹退稿，也是深受打击。

最终吴宗宪给了他一个希望“10天50首歌，能完成，我就帮你发专辑。”

结果是，周杰伦顺利的完成了50首歌，吴宗宪从里面挑选了10首给他发了专辑。

可是那时候没人知道，这10首歌里，有5首就是方文山的作词。

2001年，周杰伦的第一张专辑《JAY》发行。横扫了整个华语歌坛，一战成名。

而专辑中方文山写的那首《娘子》，提名了金曲奖最佳作词人。

那一年方文山31岁。

03方文山的黄金时代

成名后的作品，已经成了家喻户晓的事。

此后，方文山获得几十个大大小小的最佳歌曲或最佳作词人奖。

“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴。你说这一句，很有夏天的感觉。手中的铅笔，在纸上来来回回。我用几行字形容你是我的谁。”

这是2004年周杰伦发行第五张专辑《七里香》的歌词。不仅仅创造了亚洲销量冠军，这段优美极具画面感的歌词，更是被写进了中考作文题目里。

从《兰亭序》《女儿红》《东风破》，到《青花瓷》《菊花台》《发如雪》，再到《古巴比伦》《1949的上海》。

歌里始终没有欲说还休的情思，却深藏着唯美的意象画面。

有人说他是作词界的蒙太奇大师。

他可以把极具简单的字眼，注入脱俗清新的灵魂。

在满是情歌的音乐世界里，他算是个另类。

吴宗宪曾“歹毒”地说：“看看他的词，再看看他的脸，你才明白，原来上帝是多么公平！”

影视圈里有一个鬼才导演叫徐克，天马行空是他独特的风格，看似不切实际，实则无人能及。

而方文山，就是音乐界里的鬼才词人。

从来不拘泥于某种内容，天马行空的想象力。有的句子用专业的说法还是种病句。

《发如雪》里“你发如雪，凄美了离别”。

《东风破》中“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”

《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画。”

读了十几年的书，从不知道”离别“可以用”凄美“形容，”漂泊“可以是”一壶“。”茶“是一副”画“。

与其说这是他韵律学上的特色，不如说是修辞学的绝招。

高晓松在《奇葩大会》里曾说：“用中文写歌词，纯以美来说，方文山是第一。”

他还说，方文山是写国语歌词的最酷的词人。

于是刘德华、郭富城、张学友、蔡依林、林俊杰、S·H·E、吴宗宪、温岚、潘玮柏、袁咏琳、张靓颖纷纷找到他。

”逼“他写词。

很多人都说2000年后的音乐时代是周杰伦的时代，殊不知也是方文山的时代。

本以为唱了《东风破》已经无人能敌，谁知方文山又给了《发如雪》。

当《发如雪》自觉无法超越时，他又写了《千里之外》。

当以为《千里之外》是巅峰之作后，他又创作了《青花瓷》。

谈及方文山，周杰伦找不到形容词去形容他的才能。

他只是说，方文山是他的贵人。

04左手生活，右手梦想

或许你可能想象不到，如今标记着”词圣“的美誉的方文山，也有着这样的故事。

三十岁前的众生牛马，换了三十岁后的诸佛龙象。

有人说他是个天才，其实在我看来他只不过是一个勤奋读书，热衷写作的普通人而已。

唯一的区别就是他从未放弃过自己的梦想。

左手生活，右手梦想。

一边是汗流浃背的打工生活，一边是阳春白雪的诗词歌赋。

即便是生活再苦也充满希望。

”人没有梦想，和咸鱼有什么区别？“

生活，我们改变不了的是出生，能改变的只有命运。

而改变命运的前提就是你要有足够的能力。

别觉得人生荒废了太多已经没有了回头的机会，其实只要能醒悟，什么时候都不迟。

出生平凡普通的家庭，没有出彩的样貌，没有显赫的家世，方文山唯一有的就是梦想与坚持。

也许在努力过后，我们成不了方文山这样的人。

但我们始终可以成为第一个自己。

世人只知泰山方文山，不识北斗黄俊郎，周杰伦背后的作词鬼才

作为同与周杰伦搭档的词人，有人这样形容方文山和黄俊郎二人： 方文山让周杰伦扬名立万，黄俊郎让周杰伦名垂青史 。仔细想来，这话好像确有道理，仅凭那首《以父之名》，黄俊郎配得上。

当头炮、屏风马、第二十六着炮五近四、三十三招、车二平七。

记忆中，在看到这几句颇为凌厉的棋界术语后，我就被吸引了，盯着屏幕念了好几遍才算念通顺，后来才知道，这几句歌词是黄俊郎特意研究了半个月棋谱之后才下笔写的，在这之前，他只是一个不懂下棋的门外汉。

如今看来，阿郎曾经也是个狠人。

歌词之外，黄俊郎的词迷们评价他随性、不拘小节，事实好像也是如此。

毫不在意自己的外表和穿着，不在乎名利，光着脚在办公室走来走去，常被周围人形容是流浪汉，没错，是他了。来大陆做宣传时，周杰伦还把自己的衣服给他套上，为的是不让黄俊郎穿一身“乞丐装”接受采访丢他的脸。

一个人的高光时刻，往往最容易被铭记，就像作为创下八亿人同时收听纪录的《以父之名》的词作者黄俊郎。但光环之下，最打动人心的，还是润物细无声的个人品质，比如黄俊郎的洒脱。

01

2013年12月25日，黄俊郎第五本书《黄俊郎的黑》出版，与之配对的还有一张同名专辑，专辑由周杰伦和他的录音师Gary杨瑞代特地为他而创作。

面对熬夜为自己写歌的挚友周杰伦，向来很少在微博提及周杰伦的黄俊郎，也肉麻地发出感叹：我的自傲在友情面前成了微不足道的存在！

自傲，是黄俊郎的自我评价，但在身边人看来，洒脱、随性、真实，才是他。

方文山开出版社，本可以雇黄俊郎当员工，但由于担心留不住随性的黄俊郎，就把开出版社所需的钱全部出掉，并告诉他：“我先帮你垫着，你也是老板之一，这样你才会留下来，不然以你的个性很快就会跑。”

周杰伦多次请他演电影，同样被拒绝，为了表明自己的决心，他传简讯给周杰伦：“你周杰伦要拍一部电影，想来演的排队可以排多长，他们甚至还愿意跪下来希望给他们这个机会，你为什么要找我？干嘛自找麻烦？”

但杰伦不管这么多，他知道黄俊郎是一个不太在意名利的人，这反倒激起自己想要给他名利的的决心，他“威胁”黄俊郎：“不来演就没有歌词给你写。”最后，面对同样珍惜友情的周杰伦，不忍心破坏这种状态的阿郎只好投降，答应参演。

能同时结交周杰伦和方文山两位好友，与黄俊郎的个性分不开。洒脱，淡泊名利，才让他收获了友情。

02

1973年夏末，黄俊郎出生在台湾省高雄县林园乡的一个小渔村，在小渔村，随时都能看见海，海岸边的防波堤是小黄俊郎最常光顾的地方，面朝大海，日出日落。

即使后来功成名就，黄俊郎也许还是忘不了这里，每年还是会去那里看几次海，带上相机，买杯饮料，坐在熟悉的堤岸，远离纷繁的灯红酒绿。

大学时，黄俊郎做过比较疯狂的事是买下宿舍所有床位，然后摆上书籍、光碟、电脑，再装上灯光，全然打破宿舍该有的条条框框，成了黄俊郎个人工作室。

不仅如此，他和朋友们还约定，可以带女孩子进宿舍，只需在门口放一把黄伞。所以有时黄俊郎在外淋雨后，回到宿舍想洗个澡时，看见门口的伞，只好买份报纸外加一包烟，坐在宿舍外抽烟看报。

除了不喜欢宿舍的束缚，洒脱的黄俊郎在学业上也并不用功。

那时的黄俊郎为了能让自己的图书《第二本书》拿名次，多次旷课参加比赛，学校险些将他开除，所幸的是比赛得了第二名，上了报纸，还获得了5万新台币奖金。学校了解情况后，这才答应让他把书念完。

象牙塔里的黄俊郎，已是习惯自由自在，大学毕业后，他也没有走上找工作的路，而是过着近乎流浪的生活，并乐此不疲。

郭德纲曾在一段相声中说过，有个人从待业者变成资深失业青年，这句话很适合那时的黄俊郎。他爱好画画，却没有人买，因为赚不到钱，一直欠着房租，被断水断电是常有的事。

黄俊郎后来回忆起有一次，房东实在忍不了了，趁着他出门的空档，把锁换掉，把行李扔到屋外。等他回到家时，一些行李早已被雨淋坏，他只好向邻居要了一根烟，躲在屋檐下抽。

那时的他，落魄，但不悲观，反倒觉得这样的生活很酷。

实在没钱的时候，他就跑到附近的咖啡店点一杯饮品，然后坐在那画一个下午的画，等到晚上，再拿着画去跟老板换晚餐吃，幸运的黄俊郎每次都成功。久而久之，咖啡店的门、天花板、地板、墙壁、柱子和厕所都有他的画作。

洒脱的人，运气不会太差，也正因为洒脱的个性，黄俊郎在那段落魄的日子里，交到许多支持他的朋友，结识方文山，也是经这帮朋友介绍。

彼时方文山已在华语乐坛声名鹊起，新作《娘子》刚出来，自己被提名为第12届金曲奖最佳作词人奖。

虽身处光环之下，但方文山想的却是另一件事——开出版社自己出书。书已写好，只缺插画，黄俊郎的图书《这本书》送至手中。

初见方文山时，黄俊郎并未装作很恭敬，而是直言没有听过这个名字，后来他写道：“是因为我都听外国音乐吧。”黄俊郎的直接倒是让方文山觉得，这是一个商业气息不太浓的人，洒脱、随性、真实，可以交为朋友。思考过后，决定搁置自己的书，先帮黄俊郎出。

就这样，2002年，29岁的黄俊郎出版了自己的第一本书——《这本书》。

友谊的见证不仅如此，周杰伦也是因方文山才注意到黄俊郎。

03

2010年12月18日，由周杰伦、杜哥（杜国璋）、雪糕（黄心昱）、小麦（麦烝玮）和乙黑绘理主持的综艺节目《Mr.J频道》第七期播出，第一次上节目的黄俊郎，习惯性地翘着二郎腿，谈起了自己与周杰伦的相识。

周杰伦：方文山咧？

黄俊郎：他不在。

周杰伦：哦，好，谢谢。

原本想找方文山的周杰伦却碰见黄俊郎，两人就这样误打误撞见了第一面，在方文山与黄俊郎自家出版社。

此后方文山经常向公司内部大佬推荐黄俊郎。“让阿郎写写歌词吧！”成了方文山经常说的一句话。

也许是受方文山的影响，某天周杰伦给了黄俊郎两首歌的Demo，分别是《以父之名》和《三年二班》，并让他挑一首填词。最后，黄俊郎选了《以父之名》，这是他第一次作词。

谁知，出道即巅峰。

全亚洲超50家电台同步首播，八亿人同时收听，一个属于《以父之名》的奇迹。但作为词作者，黄俊郎给自己泼了盆冷水。

“我想到那首歌，其实都是杰伦的创意，都是杰伦的想法，而我只是稍稍润饰一番而已。”

“我想到那首歌，其实是文山努力地帮我，为我争取，并且要唱片公司多提到我。”

黄俊郎写出自己对《以父之名》的看法，以及对两位恩人加挚友的的感激之情，这些肉麻的话，看起来不像是一个洒脱的人写的。

结语

洒脱如黄俊郎，光着脚在办公室走来走去，铺张报纸就躺在地上睡觉，穿着更像是流浪汉，更不在意自己是否成功。即便靠写歌才被众人所知，也直言自己最爱的并不是写歌，而是写书和画画。

可也正因为这样，他收获了两位懂他的挚友，周杰伦和方文山，他们照顾到了黄俊郎现实的一面。方文山最后把出版社交给他，周杰伦逼他写词赚钱，保证了黄俊郎洒脱的经济基础，尽管有时他们也会“暗讽”黄俊郎装清高。

对于生活，落魄却不悲观，坚持做自己喜欢做的事；对于名利，身在名利场，却并不追逐。也许在黄俊郎心中，最舒服的事，不就是做那个洒脱的自己吗？

方文山知识

因为方文山有才，他的词和杰伦的歌很搭调~~

一直认为周杰伦的成功在于他再次激发了歌词的风情，他迅速而流畅的吐词唱腔使得听众产生好奇，对歌词内容的好奇，正是听众对歌词的回归，在这流行音乐碎成泡沫的今天显得弥足珍贵。而操刀周杰伦迄今为止五张专辑大多数歌词的，正是方文山。正当人们渐渐厌倦了商业作词家纠缠于都市男女长久不息的无病呻吟时，方文山跳出了这个圈子，用老上海、日本忍者、篮球、双截棍、家庭暴力等元素，以电影蒙太奇的方式缓缓入境。

说来也巧，比周杰伦大十岁的方文山也是被吴宗宪慧眼发掘。高职毕业的学历，退伍后的方文山，送过报纸、做过工厂代工、外劳中介以及安装保全系统管线的工人，出于对文字和电影的热爱，方文山报考了两个课程，系统地学习了电影编剧、剧本创作等与文字有关的“活计”，还拿到了行业协会颁发的“上岗证”。随后他将装订成册的一百多首歌词寄到各大唱片公司，直到1997年7月接到吴宗宪的电话，签下了七年的词曲创作约，跟周杰伦一起签约进了阿尔发唱片公司。方文山就这样成了周杰伦的“御用词作人”。

在《七里香》专辑中，方文山操刀了其中四首歌词：《我的地盘》、《七里香》、《乱舞春秋》、《园游会》，同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。方文山在用周杰伦的曲作为平台去发表他的个人作品，比如他的《威廉古堡》，不听歌的旋律，词写得像是在逃、躲避吸血鬼，但曲调却很轻快，是两个不同的方向，在《我的地盘》、《园游会》中也有体现。

有评论认为，方文山的歌词表面功夫远远大于内容，他还做不到像林夕写《十年》一样，满篇没有一个生僻新鲜的词汇，没有一个人名地名，就能把一种情感描写得淋漓尽致。其实，方文山从《东风破》到现在的《七里香》就已经尝试脱离古堡、猫、玄关等古怪场景，写诗入词，寻求意境。针对此次主打歌《七里香》被批为 “大白话、肉麻”，被骂不足为奇，方文山目前最重要的还是四个字，坚持到底。

当钢琴遇见诗人

周杰伦遇见方文山的最初，键盘高手遇见键盘高手，上演着「同时可以按出10个、只须随兴所至的黑白键好手」，杠上「一次只能按一个、以手指追着大脑跑的灰键好手」的戏码。互相讨厌的两个人，同属公司的元老级员工，从较劲到发现对方的厉害，终于决定一个敲钢琴、一个敲计算机连手完成惊世之作。

方文山曾被周杰伦揭露，从前竟大胆地走到老板吴宗宪面前说：「周杰伦写的歌不好听。」方文山也回敬以周杰伦从前录唱时常随兴更改他的歌词，要他改回原始版本他竟拒绝重新录唱。而最终，他们成了好搭档，互相数落起对方过去的不是。

方文山谈周杰伦

方文山比喻自己和周杰伦的关系，就好像朱天文和侯孝贤。

他眼里的周杰伦，私底下的样子，就是他那个年龄男孩子该有的样子。只有出门时有点太紧张于，「文山，你说那个人是不是狗仔队？」所以养成了以拳头抵住鼻口的习惯。

如果只能选一首歌当作两人合作的最激作品，方文山选择《东风破》。因为有人跟他说，这首歌在大陆内地的「势力半径」可以扫到黑龙江一带。在《11月的肖邦》当中，方文山最喜欢的也是一首东方味的歌。由于采访时还是唱片公司的保密期，他念一段他写的文「雪域之女，声魅肤白，眸似月，发如雪，咏叹曰，冬有蝴蝶，万世凄绝。」歌名就在此文当中。

《11月的肖邦》的第一主打歌叫做《夜曲》，这名字可以一夕因为周杰伦，变成人人的直觉式记忆。其实它是周杰伦的偶像「钢琴诗人」肖邦的作品，简单来说，《夜曲》不是一首歌名，而是一种曲式。别的和肖邦一样地位的钢琴家，也有《夜曲》这种曲式作品。却没有人可以像肖邦一样，以《夜曲》曲式成名，《夜曲》第二号被视为其中最好的。

1979年出生，4岁开始学钢琴，18岁参加电视节目歌唱比赛，3年沉潜于创作，21岁发行第1张专辑，「周杰伦」这个名字随即传遍乐坛。大多数人总很纳闷，周杰伦的原创音乐，到底是从哪里来的灵感、启发，在哪一秒间或哪一个缝隙跑出来的？结果他说「真的说不上来」。只能确定音符不是他的创作，但是他用了音符创造一个属于他个人的新世界。在第1张同名专辑发行之前，周杰伦因为家里总是没有人，住在公司的小录音室里长达数年，只因为那里有人、有声音。如今不再住在公司的周杰伦，俨然自成了一种「声音」伴随所有人。

现在也有很多人在作「类周杰伦曲式」的音乐，但是却没有人可以像周杰伦一样，以这个曲式成名。

方文山为什么那么有才.?

大多数人都是在知道周杰伦后，才知道方文山的。 方文山是一个对历史感有着独特的自己的表达的人， 在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐理念， 这在时下是很难得的。 我爱你、你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流， 而方文山的作品在上述结构模式的同时 ，却独辟蹊径的追寻古典的情愫，比如《爱在西元前》追寻古文明的遗迹，《上海1943》 对父辈情感的追忆，《娘子》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲，无疑是一种极大的颠覆。.他已经超出了他的年龄所应该有的那份对历史的把握和理解， 然而事实上方文山做的很好 。一个人在自己的音乐中去完成对历史文明的解读和构建并通过音乐传达给大众 （注意这里的大众指的大部分是15至25这一部分的受众群 最有活力的市场群），让这一部分历史人文素质已经相对较为薄弱的年轻人去感受古典的质感 ，而且是通过他们可以接受的方式去体验现代社会早已消失殆尽的人性中古朴的东西。

但是方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境 ，远古的战场、 消失的古文明、 阴森的传说， 都可以成为他笔下的意象。 在后现代主义泛滥的今天， 他也没有免俗。方文山对现代社会年轻人情感的把握， 如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆， 那么方文山的词关注的是此时 ，就当下的情感纠葛、 爱恋、 失恋、 移情别恋等等， 较之李词更多了一份时代感，所以更容易被年轻人所接受和欣赏。

从某种意义上说， 方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。方文山的词的风格涉及广泛， 除上述涉及的以外， 还有很多只得虚幻恐怖的《威廉古堡》等等， 方文山是一个值得研究的文化现象。

方文山，成为周杰伦最佳拍档，进入华语流行音乐界后，歌词创作具有浓郁的民族风味，歌词充满画面，文字剪接宛如电影场景般，这是他作品的最大特色；其自成一格的歌词创作，在传统歌词创作的领域中，独树一帜。至今为止，在方文山为周杰伦创作的歌词中佳作如云：《龙拳》、《双截棍》、《双刀》、《爱在西元前》、《上海一九四三》、《威廉古堡》、《东风破》、《七里香》、《发如雪》、《霍元甲》、《菊花台》、《青花瓷》、《无双》等。

方文山为什么写词那么厉害？

为什么方文山写词那么厉害。我作出如下研究。

一:合作 。成功的音乐人离不开合作。像十一郎与张宇的组合。林夕与雷颂德。周华雄与陈信荣。周华健李宗盛这些。通过《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》这些作品我们不仅认识了周杰伦。还认识了方文山。可以说，一个人填词人的成功离不开合作。周杰伦方文山长久合作。两人相辅相成。

二:努力求学 。方文山和周杰伦的创作之间有太多故事了。方文山是一个努力且有天分的人。从小家庭环境并不富裕。甚至周杰伦在《开讲啦》里边说“方文山只有小学的文凭。”但即使如此，方文山对知识依然求知若渴。他为了创作中国风的歌词便熟读了唐诗宋词，单是《红楼梦》方文山就读不下三次。

三:创作理念 。在创作的时候。方文山就想。大家都在写情歌歌词。这样对同样写情歌歌词的方文山极为不利。因为随时面临被取代的可能。于是：他想，能不能写些不可被取代的东西呢？这些东西就是方文山后来的中国风作品。

四:理智填词 。对于填词。方文山是理智的。他热衷于研究文字的意义。用及歌词的拆字重组。他还研究歌词的对仗，平仄，音律。

五:持之以恒。 方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时，方文山能做导演的可能性很低。于是，他想到了另一个进入 娱乐 圈的方法，那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候，每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样，方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于，吴宪宗打来电话。方文山才渐渐走上填词的道路。

纵使是到了公司上班。竞争也很激烈。甚至在公司上班的第一年。方文山都没有出作品。出作品是一年后。方文山填词的《娘子》走红。可以看出，一个人的成功绝不是偶然。

首先需要说明一点，方文山写歌词是很厉害，获奖无数。

其实写歌词写得好的，还有很多，像林夕、黄沾等等，就是因为方文山的词具有明显的中国民族风，独树一帜，所以才会有这样的问题。这也从侧面揭示了， 方文山写词的一大特色：古典与流行的融合，怀旧和 情感 的交融。

至于为什么方文山写歌词这么厉害，有两个最主要的原因，第一就是他如痴似狂的阅读习惯和近乎疯狂的写作坚持，第二就是他丰富的人生经历，提供了创作需要的营养。

第一，他如痴似狂的阅读习惯和近乎疯狂的写作坚持。方文山曾经说：阅读是投资报酬率最高的行为，只要花个几小时就可以看完书中作者几年来的心血。

虽然读书时，方文山作文就写得好，但他并不是天才式人物，只是喜欢在寂寞孤独时写写画画，直到服完兵役，方文山才找到自己的人生方向，意识到写作才是自己的宿命，从此一发不可收拾， 他开始大量阅读，并且笔耕不辍，简直是如痴如醉 。他那时是防盗系统安装工程师，每天给客户安装防盗器械的时候，他的灵感就如滔滔黄河一般，不断涌现，他一边干活一边记录下这些活蹦乱跳的的文字精灵，短短时间既然积累了200首左右的歌词。

他把自己的得意之作寄给各大唱片公司，却石沉大海，无人识货。 所以说人才常有，而伯乐不常有。 伯乐终于出现，吴宗宪挖掘了方文山，把他签到了自己的公司名下，专职写歌词，才有了后面的跟周杰伦天衣无缝的合作，才有了后面的《你比从前快乐》《爱在西元前》《七里香》《发如雪》《东风破》《青花瓷》《菊花台》等等脍炙人口的歌曲。

第二，他丰富的人生经历，提供了创作需要的营养。方文山谈到自己的人生转折点时，曾经说：这些经历都成为后来创作的养分。

是什么样的经历呢？其实方文山出生在台北一个偏僻小镇的蓝领家庭，从小就勤工俭学，做过派送广告、餐厅服务员、业务员、高尔夫球童等，从小的经历让他更懂得惜福。只有私立职高学历的方文山出来 社会 后，也是一位台北近郊不得志的青年，苦苦打拼，做过推销员、外卖员、机械维修工、送货司机。

虽然每天在尘土瓦砾中干活，汗流浃背，但对歌词的热爱给他带来了快乐和自信，为了写出一个好词，他不厌其烦的查阅资料，参加编剧班学习 ，编剧不仅要学习语言，而且还学习场景的调度，蒙太奇的剪辑等等，这对他后面的歌词创作产生了深远的影响，让他的歌词带了强烈的画面感，就像电影剪辑一般。

正因为这两点原因，才让方文山在歌词创作的道路上，越走越宽，越走越远。

所以，任何的成功都不是偶然的，即使你看起来是偶然，其实里面有着不得不发生的必然因素。

方文山的少年和青年的成长经历，他如痴似狂的吸取传统诗词的养分，他笔耕不辍的写作，他对文字的那份热爱，就像火山，喷涌而出。

方文山写词厉害这件事，可以分解成两件事。第一，他本来写词就比较厉害，这是最根本的方面；第二，是周杰伦作曲并演唱的歌曲流行起来，才显得方文山的词更加厉害。

可以这么说，一首歌流行起来，词曲是相辅相成的。没有周杰伦被大家喜欢的旋律，这些歌曲不会流行起来，也不会有太多人注意到方文山的歌词；相反，如果没有方文山独具一格的歌词，周杰伦的歌曲可能也会被一些人喜欢，按喜欢的程度会降低，这从这几年来周杰伦自己作词作曲的好几首新歌的反响，也能看得出来。

方文山并不是从一开始写歌词，就立刻被音乐界和歌迷认可的。他小时候作文倒是很好，长大后也一直想坚持创作，但最早的理想并不是当作词人，而是当电影编剧。 然而这条路并不好走，他看到张学友的专辑一张卖几百万张，就像自己可以将写歌词作为跳板，最后再当编剧。

于是他按照当时的感觉写了一些歌词，再找到唱片背面的公司地址发出去，前后一共发出100封信，结果99封都石沉大海。这种素人投稿的方式，几乎100%是不会成功的。 然而方文山还是非常幸运，他的歌词被当时影响力已经很大的吴宗宪看到，他直接给方文山打来电话。

方文山以为自己听错了，这个人居然冒充吴宗宪，而不是冒充吴宗宪的助理。不过很快，他就听出这个人就是在电视上经常看到的吴宗宪。 吴宗宪在电话里邀请他，加入自己正准备组建的新唱片公司。后来方文山才知道，吴宗宪当时同时招来的还有另外一个“蓝领”作曲人，名不见经传的周杰伦。

进公司后经过几个月的比稿，方文山作词，周杰伦作曲，两人交出了签约公司后的第一个作品，吴宗宪的新歌《你比从前快乐》。 这首歌后来当周杰伦成名后，他也在演唱会上翻唱过，那是他自己的歌。就在交歌时候，周杰伦也因为外形和声音都还不错，在作曲约上又增加了演唱约。这又是一个新阶段的开始。

在给其他歌手写歌的同时，经常在公司不回家的两个人，累积了很多稀奇古怪的歌词和旋律，终于攒够了一张唱片的数量。 2000年，周杰伦第一张专辑《Jay》面世，唱片大卖，周杰伦成为歌坛小天王，方文山也获得台湾金曲奖最佳作词，这一年方文山31岁。

方文山的歌词到底好在哪里呢？

第一，它很酷。 方文山在成名之前的阅读量非常大，各种 历史 和文化知识吸收了不少，因此他写出来的歌词不拘一格。比如“我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原”，有些拗口的世界地名也可以这样被写进来，更不用说《威廉古堡》那种阴森恐怖的气氛。对于年轻歌迷来说，这是很酷的。

第二，它很美。 中国风的歌词肯定不是方文山第一个写的，但却是他发扬光大的。比如“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候”，这样的歌词不仅年轻人喜欢，上了年岁的人也不会讨厌。

第三，它有文学性。 “你发如雪，凄美了离别”歌词中的“凄美”本来是形容词，在这里却变成动词使用。这种富有文学性的不流俗用法，在方文山的歌词里比比皆是。

方文山的词成功了，周杰伦的歌成功了，两个人也都成功了。

反过来，周杰伦歌曲的成功，也在非常大程度上提升了方文山歌词的受欢迎程度。 尤其是周杰伦的一些说唱歌曲，其实最早人们听的是一种味道，而不是具体的歌词，周杰伦唱这种快歌的时候有意不唱清楚歌词，一种含混的唱法更适合这种曲风。

歌迷接受这种音乐之后再去细看歌词，才发现原来除了周杰伦的演唱，方文山的歌词也非常酷，非常有味道。

另外，周杰伦成功之后，方文山在作词方面也获得了更多特权，这是创作空间的扩大。 对他来说，以前写有关暴力、血腥主题的歌词别人不敢用，现在周杰伦的一些歌里就可以用，这对于方文山的创作是更大的自由。

在聊到自己的创作体会时方文山说过，因为看电影很多，他受影像的影响很大。周杰伦也说过，方文山的歌词比较强调画面，每一句话几乎都是一个独立的画面，歌迷读他的歌词跟看日本动漫没什么区别，因此当时非常愿意接受。

在很多歌迷眼中，离开了方文山的周杰伦就不再是真的周杰伦，起码在歌词方面会出现“瘸腿”。比如2018年周杰伦推出新歌《不爱我就拉倒》，旋律还是很好听，但歌词的土味让人有些受不了。

比如，周杰伦写的是，“离开之前，不要爱的抱抱，反正，我又不是没有人要。”而方文山此前写分手写的是，“篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。”

再有，周杰伦写的是，“哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造。”而方文山此前写的表白是这样的，“天青色等烟雨，而我在等你。”

两相比较，简直是云泥之别。

没办法，看起来方文山和周杰伦真的是谁都不能离开谁，否则那是他们各自的损失，也是歌迷的损失。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

因为他专注，沉稳。而且有眼光，在周杰伦没有大红大紫甚至被人排挤反对之前就建立了坚定的合作关系！

【 生命里住着一个诗意灵魂，勤奋演绎人生精彩的偶像剧，没有人会随随便便厉害。 】这是我理解的方文山。

方文山的生命里，住着一个诗意的灵魂。 在文字的领悟上有着与生俱来的悟性。小时写作文，可以文不加点，下笔即成。然后有大把时间帮同学的也写完。并且对文字的感悟充满诗意。

他那些大家耳熟能详的歌词我们就不说了。曾经写过这样一些文字：“竹篱笆外熟悉的 泥土味道 回忆在轻轻地烧 含苞袋放的 美好 你可知道”。

还有：“瓶子里的茉莉 叶子不再绿 像越走越远的回忆 窗棂上的水滴 渗透进墙壁 就像挥之不去的你”。

文字空灵剔透，韵味十足。这样的文字，除了天赋，那肯定就是勤奋了。

如果说天赋是成功的土壤，那么勤奋便是催化剂。 大量疯狂的阅读、丰富的人生阅历，是方文山的法宝，也是所有有文学梦想的人的法宝。这两者带给方文山对生命、对生活深刻的理解。任何一个正常人，如果你不停读书，即便打工的时候也随身携带纸笔记下随时可能会出现的灵感，那么，你的梦想也会开花的。

吴宗宪曾经这样“刻薄”地说过方文山：

“看看他（方文山）的词，再看看他的脸，你才明白，原来上帝是多么公平。”

确实，上帝是公平的。方文山有一本特别励志的书，叫做《演好你自己的偶像剧》。或许现在方文山已经是无数人心目中的偶像。但是要记住方文山说的，与其在电视机前、羡慕别人的精彩，不如将摄像头对准自己，好好地演一出属于自己的偶像剧。

没有人会随随便便厉害。诗意的灵魂，勤奋的态度，应该就是方文山厉害的原因。

方文山，一个著名的词作者。方文山作词的特点是比较偏中国风的诗词，方文山曾经在一个节目里说过，他家里的装修风格比较的独特，有种天马行空的风格。方文山的歌词还入选了语文课本。

想要成为一个优秀的词作者，李宗盛曾经说过，必须要有非常丰富的生活经历，我个人认为还需要很多的文学知识，才能够增加诗词的意境深度，才能写出优秀的作品。

一首好听的流行歌曲，不光光要有一首好的诗词。更加必须有一个好的作曲，只有方文山中国风的的词作和周杰伦切分跳跃的节奏相结合而产生的歌曲，才创作出了一首首优秀的作品。

离开方文山之后，周杰伦的作品中歌词部分便差了很多，也许这就是大家所知道的瓶颈期吧！台湾除了周杰伦以外，还有很多优秀的音乐人。齐秦，李宗盛，陈升，郑智化，罗大佑，等等！他们的作品也非常非常优秀。

所有说文凭并不代表智慧。

饱读诗书，填词成诗

和周杰伦的歌组合才好听，才会这么棒

可能他的心中存在另一个世界。

而他能通过歌词的展示将心中的世界慢慢展现在大众眼前

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