素描为什么是油画呢(素描跟油画有关系吗)

本篇百科问答的知识要给大家谈谈素描为什么是油画呢,以及素描跟油画有关系吗对应的知识点,希望对学习有所帮助。

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素描的来源?

素描起源于十四世纪的欧洲,完善于十五世纪文艺复兴时期。

由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性,使它成为人类最古老的绘画方式即早期素描的启始。

1.随着中西文化的交流,在20世纪初期由以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家正式将西方素描正式引进中国。素描在我国传统绘画中称为“白描”,是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。其中俄国、法国的素描学派对我中的素描教学体系产生了深远的影响。

2.素描这个概念,通常指的是在有限的二维空间上应用线条、单一色调等造型因素将物体和景象的外形、动作及其在空间的相互关系表达出来的一种造型艺术手法,也可以理解为一种起源于西洋造型能力的培养,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

为什么明明是画却要叫“素描”

素描的定义

[1]从广义上讲,素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。

油画家于云飞素描《抱狗的大叔》[2]

素描来自西方,隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画,随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

虽然从表面上看,中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用,但二者之间却有着本质区别。众所周知,白描,是中国绘画的基础,它讲求线条的趣味性,重于意象造型,较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条,不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧,在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里,线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。

相比之下,西方绘画则更重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此,素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段,并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多,但不可否认,西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。

我们学习素描,是因为它是绘画的先导,能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时,你所具有的观察事物与再现事物的能力便已经得到了显著提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时,你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然,也包括建筑学的某些领域。

早先没有接触过素描的同学往往会认为,一幅素描作品的优劣取决于绘画者是否具有绘画技巧,绘画者是否会“画”。而其实,我更愿意让学生将一幅素描的成功理解为作者对客观事物的深入观察与认真思考的结果,因为素描不是表现技法的堆砌,而是观察与思考的结果。

素描是一切造型艺术之“门”,并且在某种程度上,造型能力已经成为艺术水平的评判标准之一。当绘画水平被作为职业能力而加以区分时,良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达事物的特征,而绝非仅仅停留在对物象的简单模仿的层面上,或者是停留在空泛的图像经验上。良好的绘画能力,追求物态,追求形神统一,而决不是一种抽象的图像概念。要知道,绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投入其中,便会导致对象神态上的缺失。因此,抓住事物的本质特点,自形入神,神由形出,形神统一,才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力(图6)。

素描 一顾名思义,是一种以朴素的方式去描绘客观事物,并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言,素描可以被理解为单色画。广义而言,它是一种运用线条来再现事物的艺术形式,而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上,对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今,关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。

素描是艺术创作实践中的必经之路,因为良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想象能力及表现能力。素描,可以是大师笔下表达创作思路的一张张创作草图,也可以是一种独立的艺术表现形式。一幅优秀的素描作品,在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。中外许多大师的素描作品都是不可再生的传世佳作。只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗,并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。[3]

达·芬奇为《天使报喜》所作的素描搞

2006年清华大学美术学院美术高考素描试卷(9张)[4]

油画和素描的区别?优化怎样体现立体感?

最明显的区别就是一个有色彩,一个单色调。素描是油画的基础。是提高造型能力的必经途径。素描因为是单色调。所以物体的形状是靠光量的多少来表现的,即明暗五调子。也就是你所说的能表现立体感。不像油画一样有色彩,包括固有色,环境色。光源色。所以素描是入门者必学的。

你问油画怎么表现立体感,其实这跟素描的方法是一样的。一副好的油画,把它用黑白照拍出来,也是一张好的素描。也要遵循明暗五调子。这就是立体感的体现了。至于色彩方面,除了科学的用色,还有很多画家喜欢用自己主观的想法把物体赋予不同的色彩。这就需要自己去多画多体会了。

油画和素描有什么区别吗?

油画和素描的区别很大的油画是以色彩来表现,油画属于西画类,它可以画在质较细的木板上,也可以画在相对光滑的墙面上,一般是画在专门的油画纸和油画布上,绵布和帆布也可以画,只要是绵制的,布面质地粗些会较好,因为还要用白乳胶、石膏粉等制底,质地粗不宜画面脱落,专门的油画布一般在14-18元一米,一般有1.5米宽的庭子,但初学者我建议用油画纸要经济些,而且方便,不用制底,它是一张一张的制好来卖的,你可以直接在上面画,如果贤它太粗糙了点,你可以用白乳胶+石膏粉来刮一道,它就会细致些,且不费颜色。你是初学油画的是吧?我祝你学有所成,达到你的目的,希望你的画 画得更好。 素描是以单一一种颜色来表现的上面说的素描是以铅笔来作画,说的没错,因为铅笔就一种颜色嘛。但是我还是要声明,素描是以一种单一一种颜色来表现!就算单一以一种蓝色来表现,那也可以称为素描。素描还是有点考究的,你要认真了解的话,找些正规出版社的书来了解

什么叫素描油画?

是海特在09卖季推出新品--油画素描颜料,是一种适应新的需求的、更加环保型的、一改油画颜料过去只能使用油媒介的新品。根据古典油画绘画技法专门设计研制,采用改性植物油调制,在使用时,既可以用油调和稀释,也可以用水。与普通的油画颜料相比,具有较快的干燥速度。用水调色时,该颜料具有贫油的特点,形成"瘦"型色层,干燥快,在较短的时间内便可以在其素描底色层上画出自然的覆盖层,覆盖层可以采用油媒介调色,或使用普通的油画颜料,使之按照"肥盖廋"的原则进行,色层间结合牢固。用于坦培拉绘画的最初阶段。画家进行大幅油画创作时,用以在大平面上绘制素描稿。适用于高等院校油画专业的低年级学生和油画初学者的单色和少色种颜料的油彩素描练习,以获得对油画材料技法的体验。适合于绘制布面素描。

素描和油画的关系

素描是基础吧,素描以线条的粗细,长短,等来表现物体,油画以技法来表现,油画有各种派别,什么现实主义,后现代主义,野兽派,意识流等等,还没听说素描分派别的。

综上就是 baike.aiufida.com 小编关于素描为什么是油画呢的知识的个人见解,如果能够提供给您解决素描跟油画有关系吗问题时的帮助,您可以在评论区留言点赞哟。

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