滴流画是谁发明的（滴流画创始人）

今天给各位分享滴流画是谁发明的的知识，其中也会对滴流画创始人进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

文章目录：

• 1、蓝棒拾到者东烈白月光这四幅画哪一幅是抽象画？
• 2、怎样向小朋友介绍自己的滴流画
• 3、杰克逊·波洛克是什么意思 《法语助手》法汉
• 4、滴画是怎么诞生的？
• 5、美术教案

蓝棒拾到者东烈白月光这四幅画哪一幅是抽象画？

教案设计

学画抽象画

教学目标

1、知识与技能：

了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法：

感受大自然中的抽象艺术，，抽象艺术在设计领域的应用，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、情感态度与价值观：

了解抽象艺术特殊的艺术美，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重难点

1、重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

2、难点：引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。拓展思路，从不同的领域领会抽象艺术美

教学准备学生准备颜料、牙刷、吸管、肥皂、卡纸、熟宣、剪刀、胶水等。

教学过程

第一课时

一、导入新课

出示事先准备好的PPT，呈现一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？”学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。”老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂（笑话导入，激发兴趣，活跃气氛。让学生明白抽象画并不是乱画，而是作者想法和感情的表达）

二、讲授新课

（一）看一看

1、课件出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。

（二）想一想

1、课件出示作品《蓝棒NO。11》

提问：（1）这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？

（2）你觉得这幅作品想表达的是什么？

（3）你能体会到作者作画时的心情吗？

2、播放波洛克的创作《蓝棒NO。11》视频

提问：除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？

学生回答：“没有接触画布”

怎样向小朋友介绍自己的滴流画

方法如下：

1、首先可以介绍自己这副滴流画的创造灵，因什么启发而创作。

2、可以向小朋友说这幅画是怎么画的，有的什么颜料，用的什么方法等。

杰克逊·波洛克是什么意思 《法语助手》法汉

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock

波洛克位于美国纽约Springs的画室

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。他以他独特创立的滴画而著名。

在他的一生中，他同时享有相当的盛名和恶名：他被认为是一名大部分时间隐居的画家；他具有反复无常的脾气，并且一生中大部分时间都在与酗酒做斗争。

他生于怀俄明州的科迪(Cody)，1929年移居纽约，进入艺术学生联盟，在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习；1938年到1942年间，为联邦艺术工程工作；1943年开始转向抽象艺术。1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。

1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。

在发展出他特有的技术前，因为过于专注于创作却没有突破，作品销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生，而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友Lee Krasner接济度日。

波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后驾驶超速，发生交通事故而丧生。在他去世后，纽约的现代艺术博物馆(MoMA)于1956年为他举办了一场纪念回顾展，并在1967年举办了一场更为全面的大型展览。1998年和1999年，MoMA和泰特不列颠分别为他举办了大型的回顾展览。

个人经历

早期生活

波洛克1912年出生于怀俄明州的科迪，是家里五兄弟里面最小的。他的父母，斯特拉·梅和勒罗伊·波洛克，在爱荷华州的廷利（Tingley）长大。他的父亲本姓麦克伊（McCoy），但在一年内父母相继离世，被邻居收养，因而改姓。斯特拉和勒罗伊是长老会教徒，母亲有爱尔兰血统，父亲是苏格兰血统。勒罗伊原本是一名农夫，后来在政府做土地测量员。杰克逊·波洛克在亚利桑那州和加利福尼亚州的奇科（Chico）长大。当他在加利福尼亚的埃科帕克（Echo Park）居住的时候，他进入了洛杉矶的手工艺术高中（Manual Arts High School）。在青年时期跟随父亲测量的过程中，他受到了美国印第安人文化的影响。本顿美国农村题材的作品对波洛克只有短暂的影响，但他节奏性的作画和强烈的独立性对波洛克产生了更长远的影响。

为了戒酒，1938年到1941年，波洛克接受了约瑟夫·亨德森医生的荣格心理治疗法，1941年到1942年接受了Violet Staub de Laszlo医生的治疗。亨德森医生决定使他投入到创作中 并让波洛克进行绘画，使得期间他的作品出现了很多荣格的概念。最近有人认为波洛克可能患有双相型障碍症。

事业发展阶段及独特的绘画技巧

1945年十月，波洛克与美国画家李·克拉斯纳结婚，十一月搬到了在纽约长岛东汉普顿的Springs区域现在人们所知的波洛克-克拉斯纳画室。佩吉·古根海姆借给他们这个木质结构房屋的首付款，在这附近有一个谷仓，波洛克把它变成了自己的工作室。在这里，他完善了自己用油漆作画的技巧，这种技巧使他在绘画历史上特点鲜明。

1936年，波洛克在一个墨西哥壁画家大卫·阿尔法罗·西盖罗斯的实验性工作室中首次接触液体涂料，此后他在1940年代早期采用在画布上泼洒油漆的方法作为一种绘画技巧，例如“男人和女人”（Male and Female）和“泼画作品1号”（Composition with Pouring I）。在他搬到Springs以后，他开始把画布铺在画室的地上，开发出了后来被称为“滴画”的绘画技巧。此时，他使用一种被称为醇酸磁漆的合成树脂涂料，这在当时是一种新的涂料。波洛克把这种家用涂料而非艺术家们所用的颜料的使用称为“需求的自然增长”他采用硬刷、棍子甚至是涂油注射器作为绘画的工具。波洛克泼洒和滴落颜料的技巧被认为是“行动绘画”的起源之一。通过这种方法，波洛克让颜料逐渐地从他选择的工具滴落到画布上，使得他可以实现更直接的创作手段。通过摒弃在垂直表面绘画的传统，他可以从任何方向观察并在画布上作画。 对波洛克产生影响的可能有乌克兰裔美国画家珍妮·索贝尔（1894-1968），她的作品和波洛克所谓的“滴画”有关联。佩吉·古根海姆在1945年把索贝尔的作品加入到了“本世纪艺术展”（The Art of This Century Gallery）。波洛克的评论家克莱门特·格林伯格在1946年见到了索贝尔的作品，并在他的文章《美国风格绘画》（American-Type' Painting）中表示这些作品是他见过最早的全画，并声称“波洛克承认这些画对他产生了深刻的印象”。 在用这种方式作画的过程中，波洛克逐渐放弃了形象的表现方式，并对西方使用画架和画笔的传统进行了挑战。他开始不仅局限于使用手和手腕绘画，而发展到使用全身进行绘画。 在1940年代，波洛克对印第安沙画表演进行了观察。对他的滴画技法产生影响的还包括墨西哥的壁画家以及超现实主义画家。波洛克否认他的作品是偶然产生的，他通常对于一个作品的产生有特定的想法。他的技巧将有控制的身体运动、颜料粘稠的流动、重力以及画布对颜料的吸收等一系列可控和不可控的因素结合起来，就像舞蹈一样，直到产生他想要的作品为止。

1950年代

波洛克最为出名的绘画是在1947年到1950年的“滴画”时期创作的。他在1949年8月8日出版的《生活》杂志中占据了4页的版面，使他迅速达到了巅峰。在他名声的顶峰，波洛克突然抛弃了滴画的风格。 波洛克在1951年以后的作品在色彩上更加沉重，包括一系列在油画坯布上用黑色颜料绘制的作品。在此之后他恢复了对色彩的使用，并重新拾起了形象的元素。在这一时期，波洛克与一家更具商业性质的画廊合作，为需要新作品的收藏者们提供作品。在这种压力及个人挫折的影响下，他的酗酒状况进一步恶化。

从命名到编号

波洛克不希望观众从他的作品中看到任何形象的元素，因此放弃了对作品的命名，转而使用编号。对此，波洛克表示：“被动地接受这幅画提供的意象，而不要先入为主地带着主观印象去寻找主题。”波洛克的妻子克拉斯纳说波洛克“以前会给他的画进行传统的命名，而现在只是对他们进行编号。编号是中立的，他们使得人们把作品作为纯粹的画来对待。”

去世

1955年，波洛克创作了应该是他的最后两幅作品《气味》（Scent）和《寻找》（Search）。1956年他完全没有作画。1956年8月11日晚10点15分，波洛克酒后驾车出车祸身亡，结束了他持续了整个成年的与酗酒的斗争。在波洛克死后，他的遗孀克拉斯纳管理了他的遗产，并保证无论艺术趋势如何改变，波洛克的声望始终保持在较高的水平。他们共同被葬在温泉区的绿河墓地。

艺术风格

绘画技巧

1946年波洛克已经彻底抛弃了现实主义，他的画迅速发展成为激烈的情感的倾泻。他的方法是将美国产的油漆从罐中倒出, 油漆顺着放在罐中的木棍流出, 这样一条不间断的色‘线’便在画布上形成。线的特征是由绘画者身体上和绘画材料上的近乎无限的变化决定的: 颜料的粘度(通过减少厚度和稀释来加以控制); 倾倒的角度和由此而产生的倾倒速度; 波洛克身体特别是手腕、胳膊和肩膀所表现出的力度, 他时而急驰掠过, 时而充满节奏韵律。在波洛克的作画过程中，他抛弃了西方传统绘画中使用的画架和画笔，大胆突破传统画法所使用的颜料，例如他创新使用“彩瓷漆”，金属漆等作为颜料，以及各种材质的纸张画布和多样的工具。为了得到颜料滴溅、泼洒而成的线条，波洛克经常在一个铁皮罐的底部钻个洞来漏下颜料。他完全摆脱了受制于手腕，肘和肩的传统作画模式，对于作品完成后的样子事先并不知晓，而是通过让整个的身体无意识性、即兴、随意的自由运动，同时将颜料用“滴画法”应用于画布和画纸上，这种无意识性，即兴绘画方法就是著名的“行动绘画”。 从对具体对象有选择性的描绘到完全脱离物像，从对画面形式有意识的控制到融自身行动于画面中, 他终于探寻到了这一独特的艺术表现形式：“滴画法”。 只有这抽象无定形而又自由不羁的滴画形式才能尽可能的展示其丰富的内心情感。因为波洛克所探求和实验的绘画技法, 更注重线的连贯, 而传统的笔绘作品在不断的补充和调整过程中, 不可避免地运用一些间断不连贯的线。

绘画风格

在波洛克的很多作品中, 我们无法看到对象的真实a特征, 看到更多的是那种几乎要喷薄而出的强烈情感宣泄。这一点在后来甚至可以看作是他艺术成功的特色所在。在波洛克之前, 无论是古典主义画派还是现代派的画家,他们创作时大多会考虑画面中心视点和其他关注点之间的关系,对画面的主体对象和次要对象也会施加不同的表现力度。然而波洛克完全漠视这种空间规律的存在,在他的画面中一切矛盾都是合理的存在。 如果说在创作中逐渐突破物像和空间规律的束缚, 是杰克逊.波洛克走向艺术巅峰的良好基础。那幺,以情感表现为基础而实现的行动绘画, 就是将其推向艺术巅峰的最直接动力。以波洛克为代表的美国抽象表现主义画家出现一种逐渐脱离人物固有形象的趋势,他们更倾向于表这种情感的表现越是脱离物像越能够表达得更为真实。

风格影响

对波洛克产生影响的可能有乌克兰裔美国画家珍妮·索贝尔（1894-1968），她的作品和波洛克所谓的“滴画”有关联。佩吉·古根海姆在1945年把索贝尔的作品加入到了“本世纪艺术展”（The Art of This Century Gallery）。波洛克的评论家克莱门特·格林伯格在1946年见到了索贝尔的作品，并在他的文章《美国风格绘画》（American-Type' Painting）中表示这些作品是他见过最早的全画，并声称“波洛克承认这些画对他产生了深刻的印象”。 在1940年代，波洛克对印第安沙画表演进行了观察。对他的滴画技法产生影响的还包括墨西哥的壁画家以及超现实主义画家。波洛克否认他的作品是偶然产生的，他通常对于一个作品的产生有特定的想法。

滴画是怎么诞生的？

杰克逊·波洛克(1912~1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的艺术，被视为二战后新美国绘画的象征。波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯·哈特·本顿学画。三十年代，他受到墨西哥壁画艺术的影响，评论家史密斯说：“迪古·里维拉那种为‘属于大众’的公共艺术献身的热情，可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。他说：“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”

然而，对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。”他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画”。事实上，对这种风格有决定性影响的，恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念，即所谓“心理自动化”的创作方法。

波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法：“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近，更能成为画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我进而放弃画家们通常用的工具，像画架、调色板、画笔等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进人绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”

让我们想一想布雷东在《第一次超现实主义宣言》中有关超现实主义作家“自动化”写作方法的介绍，将之与波洛克的以上表述作一个比较，就可以看出波洛克的作画方式与超现实主义者的创作是何等相似：“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所，然后把写作所需要的东西弄过来。尽你自己所能，进入被动的、或曰接受性的状态。忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。牢记文学是最可悲的蹊径之一，他所通往的处所无奇不有。落笔要迅疾而不必有先人为主的题材；要迅疾到记不住前文的程度，并使你自己不致产生重读前文的念头。”

波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。

其一，“满幅”的构图风格。我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此，波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的分析立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”

其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。

美术教案

在教学工作者实际的教学活动中，总不可避免地需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么你有了解过教案吗？下面是我整理的美术教案7篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

活动目标：

1、尝试用滴色、拓拓印的方法表现春雨的景色,感受春天的美。

2、能使用滴管作画,体验滴滴画活动的乐趣。

活动准备：

绿色雨滴图片、教师滴画的录像。滴滴管、报报纸、颜料(绿色、红色、黄色、蓝色)、素描纸、托盘各若干。

活动过程：

一、出示绿色雨滴图片导入,激发幼儿参与活动的兴趣。

引导语:宝贝们,你们认识小雨滴吗?小雨滴是什么样子的?今天老师带来了绿色的小雨滴,它想和小朋友玩游戏。

二、播放教师滴画的录像,让幼儿观察滴画的方法。

提问:你看到了什么?有哪些材料?小雨滴是怎样的?

再次播放录像,引导幼儿重点观察教师是如何滴画的。

引导语:小朋友们,请你们认真看看老师是怎样滴画的。

鼓励幼儿仔细观察教师是如何滴画的,请个别幼儿描述。小结滴画的方法:用滴管吸一吸,在纸上滴一滴、转一转。

三、幼儿绘画,教师观察并进行有针对性的指导。

引导语:有许许多多绿雨滴也想来玩滑滑梯的游戏,现在请你们和绿雨滴一起玩吧!

幼儿滴画绿雨滴,教师通过提示和适时的帮助使幼儿掌握滴色的方法。

四、增加颜料,引导幼儿再次创作。

引导语:哇,好漂亮啊!你们看大地变成了一片绿色!现在黄雨滴、蓝雨滴、红雨滴也想和绿雨滴玩游戏喽!你们也来试试吧。

示范创作,引导幼儿创造性地表现五颜六色的春雨。

五、师幼相互欣赏作品并评价。

引导语:我们的小手真能干。在不知不觉中春姑娘悄悄地来到了我们身边,我们一起欣赏春雨的色彩，一起去寻找春天吧!

美术教案 篇2

画纸传传传教材分析：

这是一节集体创作课，用我的智慧加上你的智慧，一起创作出一幅有趣的作品。区别于旧教材第一课安排欣赏评述的做法，更有利于学生从假期的思维方式向学习状态的转换。在这节课中，绘画的内容是极其偶然出现的，所以画什么并不是重点，重点在于新学期伊始形成良好的合作交流的学习氛围，加强同学之间、师生之间的沟通，构建更融洽、更和谐的精神环境。

设计思路：

可以自由结组，也可以有教师分组，以小组为单位进行绘画的接力跑。可以几个人共同创作一幅大画，也可以几张小的作品传着画。总之给予学生宽松的环境，让他们能够放心大胆的进行自由创作。教师在这里只扮演一个材料的提供者、活动的组织者的角色。

教学目标：

情感领域：体会合作交流的乐趣。

认知领域：学习其他同学的划线、涂色的方法。

能力领域：能够在现有形的基础上，发挥自己想想继续创作。

教学准备：

素描纸若干（一部分整张的、一部分裁成小张的）

教学过程：

一、激趣结组好久不见了，一起画一张画好吗？自由结组。

二、提出要求由于休息了一段时间，学生对课堂创作要求有些生疏了，所以要求要尽可能的具体一些。如：保持安静，尽可能不打扰别人。尊重创作，不批评别人的作品。大胆添画，使作品变得更有趣。

三、集体创作小组内自己决定时使用大纸还是小纸，派代表找老师领纸。根据老师的要求，进行集体创作。

四、展评交流把学生作品贴在教室里进行集体交流。如果时间允许，可以请一些同学谈谈自己的创作想法。

美术教案 篇3

教学目标：

1.能抓住动物的外形特点有序地写下来，字迹工整，格式正确；

2.培养学生观察小动物的兴趣和对小动物的爱心。

教学重点： 培养学生按照顺序介绍动物，思路清楚，表达流畅。

教学难点：

1.指导学生抓住特点，要条理清楚；

2.能恰当使用形容词，适当运用比喻句。

课时： 1课时

教学过程：

一、课前谈话

同学们还记得上学期学过的拍手歌吗？咱们再来一起拍一次好吗？

同学们状态真不错，下面老师可要考考大家了。课堂上我们经常要和大家交流，谁能说说和别人交流时要怎样做呢？（说话响亮、清楚；认真倾听；恰当评价）

二、创设情境，激发兴趣

1.同学们，你们看《疯狂动物城》了吗？在兔警官和狐狸的努力下，动物城终于重归和平了。老师刚收到狮子市长的信，它邀请我们去动物城做客呢！想去吗？那咱们就坐上高铁出发吧！

2.火车一路前行，越过山川河流，终于到了美丽而有趣的动物城。看，动物们出来欢迎我们呢，快和它们打个招呼把！（注意礼貌）

3.同学们，老师刚接到狮子市长的信，它说遇到了一个非常头痛的问题，想让咱们帮帮它，你们说咱们要不要帮它呢？那咱们看看信上是怎么说的：同学们好，我是狮子市长。重

归平静的动物城急需一位形象代言人挽回声誉，动物们都想参加选举，却不知怎么介绍自己。目前只收到了三只动物的介绍信，这选举大会可怎么召开啊！请同学们帮忙，为自己喜欢的动物写一封介绍信，让别人记住它独特的样子。

三、海报“引路”，总结方法

1.同学们，你们知道怎么写介绍信吗？这样吧，咱们看看那三只动物是怎样介绍自己的，跟他们学一学。

海报一：大家好，我是小青蛙。瞧，我全身披着一件绿袍子，露出白白的大肚子。我的眼睛鼓鼓的，长在头顶上；我有一张大大的嘴巴，唱起歌来“呱呱呱呱”；我有四条有力的腿，蹦蹦跳跳捉害虫。我一定能胜任动物城代言人。

海报二：我是森林中可爱的小精灵——松鼠。瞧，我长得多可爱!水灵灵的大眼睛，小巧的身材，毛茸茸的大尾巴好像一把伞。对了，我还有两颗外翘的小牙齿，虽然不太美观，却很坚固。这就是我，乖巧可爱的小松鼠，快来投我一票吧！海报三：嗨，我长得强壮吧！我就是非洲著名的犀牛。虽然我的躯干粗苯，四肢短如柱子，但是我们奔跑起来却非常灵活。我的皮肤坚硬的像铠甲，头上还长有角。虽然我很丑，但是我很温柔，从不伤害其他动物。快选我做代言人吧！

2.同学们，看了这三张海报，你们找到帮动物写推荐信的方法了吗？

（1）想给别人留下深刻印象，就要写出与众不同的地方，抓住特点（海报举例）；

（2）介绍时也不能想说什么就说什么，要有一定的顺序；

（3）如果介绍时能用上形容词和比喻句就更生动了（海报举例）。（板书：抓特点、有顺序、用好词、会比喻）

四、制作海报，练习写话

下面就请同学们选一只自己喜欢的动物，帮它写推荐信，制作选举海报吧！介绍时要抓住特点，有序介绍，还可以用上形容词和比喻句让内容更生动。（老师发海报纸给学生写）

学生写话，教师巡视指导。（在写之前是否要让学生先练习说呢？）

五、选举大会，交流评选

1.同学们，“动物城代言人选举大会”正式开始！谁想让自己喜欢的动物参加这次的选举，就请到前面帮它读一读介绍信，并把海报张贴到黑板上，这样它就是候选人了。最后，咱们会投票选出一位代言人。

2.学生读推荐信，师生共同评价。

3.同学们的介绍都这么精彩，老师个个都喜欢，你们呢？那咱们就让这些小动物轮流当代言人好不好？

4.总结：这真是一次奇妙的旅程，我们来到动物城为自己喜欢的动物写推荐信，制作选举海报，让它们成为动物城的代言人。希望同学们回去后能为今天没有参加选举的动物写推荐信，让它们参加下一届的选举，好吗？

六、板书设计

可爱的动物

美术教案 篇4

教学目标：

1、进一步提高观察、概括、表现人物的能力。

2、用泥塑的方法，立体、生动表现人物的形象特征。

3、发挥想像，使用各种材料制作立体人像。

教学重点：

1、选择黏土或其它材料表现爸爸妈妈。

2、初步学习泥塑的塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)。

教学难点：

作品具有表现力，把握好动态、神情。

教学过程：

一、资料赏析（部分图片说明）

陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物。既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力，陶艺的起源早在8000年前的新石器时代；年轻是因为现代陶艺的独立和发展。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、肌理、纹饰、釉色来表达作者的意念。它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家和陶艺爱好者。

大足石刻

大足地区的险峻山崖上保存着绝无仅有的系列石刻，时间跨度从9世纪到13世纪。这些石刻以其艺术品质极高、题材丰富多变而闻名遐迩，从世俗到宗教，鲜明地反映了中国这一时期的日常社会生活，并充分证明了这一时期佛教、道教和儒家思想的和谐相处局面。

雕塑、泥塑、陶艺常用工具

二、技巧操作

通过前一课程的学习，继续激发学生对表现人物的热情。

为爸爸妈妈做个雕像，多么亲切、多么难忘啊！

1、确定给父母泥塑的内容和形式：是单人的、双人的，是站的、坐的还是运动的。

2、泥土刚采来时是“生”的,要在手上反复的搓揉拍打,和匀水分、粘性加强变“熟”后才能使用。

3、先用大块黏土做出概括性动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。

4、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。

5、五官制作要符合人物表情，刻画要精致。

6、添加饰物，使雕塑更加生动。

三、作品展示

四、作业设计要求

1、仔细观察爸爸特征。

2、先用大块黏土做出大概动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。

3、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。

4、在接下来的课上还可以用其他的材料和方法来表现父母。

五、课后拓展

课后同学们可以运用各种材料，发挥创意来制作有趣的人物。

教后感：

有了上一节课的基础，同学们已经能够用绘画的形式很好地表现自己的爸爸妈妈，在本节课上同学们又有了新的表现自己爸爸妈妈的方法，所以同学们非常感兴趣，创作的热情比较高，能够大胆的想象，利用各种材料进行创作，并能够合理的利用各种材料使自己的作品丰富起来，整节课同学们都沉浸在创作的乐趣中。

美术教案 篇5

20xx年11月25日，通过选择拔，我代表片参加我县教研室举办的中学主任级“百校千课”优质课竞赛决赛，获一等奖第一名。评委们一致盛赞：原本枯燥无味的政治课被你演绎得这么精彩，我们都还想听呢！

其实，在课前我问了一下本校的老师我所执教的班情，他们都说这是一个最差的班级。可是整堂课下来，我发现同学们发言积极，课堂气氛活跃。我想，无论如何也算是一次小小的成功吧。

现在想来，这堂课成功主要有以下的原因：

1、诗意的语言。虽是思品课，但我们要想在课堂上激发学生学习的兴趣就应尽可能地使用诗意的语言，何况是讲博大精深的传统文化呢？无论是平时上课还是参赛，我都能做好这一点。

2、科学合理的情境创设。这是课堂教学成功的重要一环。在整堂课的构建中，我设计了情景导入、知识抢答、视频观看、请您欣赏等环节，使得整堂课循序渐进，师生互动、生生互动，情趣盎然，通过这些情境的创设，学生们不仅品尝到了一顿精美可口的文化大餐，而且感受到了中华文化的伟大力量。特别设计“泰和人民的`骄傲”这一环节让学生感到中华文化就在自己身边，是那么可亲可近，甚至有学生在课下跟我说，“郭老师，今天听了您的课，我才知道原来我们泰和的文化都那么博大，有空我一定要登录‘中国泰和网’再了解一下我们泰和的文化名人。”

其实，情境的创设，每个老师都不陌生，关键是要看创设怎样的情境才能激发学生的兴趣，引起学生认知和情感的共鸣，从而达到最佳的课堂效果，出色地完成教学任务。我想，这将是我们追求更高层次的教学境界。

美术教案 篇6

教学目标：

尝试体验雨给人和动物带来的不同感受，利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨及雨中的情景。

教学重点：

引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

教学难点：

用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨，表达自己的感受。

教学准备：

录音雨声，彩色笔等。

教学过程：

组织教学

1、稳定纪律、检查用具。

2、说明本节内容、要求。

导入：

1、播放雨声，问这是什么声音？

2、播放歌曲，做下雨的动作。

欣赏探究：

分组讨论：

说说可用哪些细小的线条或形状来表现不同的雨？

用语言或动作表演人或动物在不同的雨中的感受、表现和情绪。

欣赏图片，讨论。

我们用什么方法来表现下雨的情景？

学生作业：

用自己喜欢的方法，来绘画一幅雨中情景。

小结评价：

作业展示和评价。

小结。

美术教案 篇7

【教学内容】：人民音乐出版社一年级教材 欣赏《快乐的小熊猫》

【教学对象】：一年级学生

【教学时间】：一课时

【教学目标】：

1. 能够注意聆听描写小动物的歌（乐曲）．知道动物是人类的朋友，人与动物应该和谐相 处；

2. 在聆听音乐中尝试用动作表达自己想象中的动物神态；

3. 创设良好的音乐课堂氛围，引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力；

4. 运用现代化的教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作、交往。

【教学重点】

聆听音乐，以学生的自觉感受为主。鼓励学生大胆地说、大胆地做，以促进学生思维更活跃。

【教学准备】 多媒体教学软件、动物头饰若干。

【教学过程】

1． 听音乐导入：《苗岭的早晨》。

导语：小朋友们，今天的天气多好啊，老师想带大家到大森林里去玩，你们听，让我们先来感受一下大森林早晨美丽的景色吧！大森林的早晨是多么的宁静、空气是多么的清新，阳光从树叶缝里透过，听，小鸟在整理羽毛，小动物们也刚刚的起床了。（音乐停）今天小熊猫和小动物们一样也起了个早。大家想知道小熊猫快乐的一天吗？（请听）

2． 聆听活动

（1）初听音乐：《快乐的小熊猫》清晨片段。

提问：这段音乐描写的是什么？

（教师随着音乐做起床、搓眼睛、伸懒腰等动作）

学生：小熊猫刚睡醒。

教师：小动物们起床的动作都不一样，你们能听着音乐做你所扮演的小动物早上起床的样子吗？（请个别学生表演）

再次播放音乐，请全体学生跟着音乐做动作。

目的：感受乐曲描述清晨的意境。

（音乐节奏缓慢，比较自由、舒缓，启发学生想象这部分既是描写大森林早晨宁静、美丽的景色又是对小熊猫的描写。描写小熊猫刚刚起床的情景）。

教师：老师今天扮演的是什么呢？

学生：熊猫。

教师：我的百货商店今天要开张了，你们愿意到我的商店来祝贺我吗？我得去准备一下。（放音乐）。

（2）听音乐：《快乐的小熊猫》骑车的片段。（多媒体骑车图）

（老师随音乐做骑车的动作）。

提问：小动物们，在这段轻快的音乐里，你们猜到我在做什么吗？

学生：骑车。

教师：我是骑自行车到百货商店的，那你们喜欢怎样去？

（各别学生表演，注意动作与节奏）。

再次播放音乐让全体学生随老师跟音乐出来做动作。

目的：让学生自由编创，激发学生的想象力。

（音乐停）教师：你们觉得累吗？我们停下来休息一会，听听熊猫又在做什么？

（3）听小熊猫愉快劳动的片段。（多媒体出示打水图） 。

（表现水桶激起的浪花声和泛起了一圈圈的水波）。

提问：你们听到什么了吗？

学生：水的声音。

教师：为什么会有水的声音？

请你们再听这段音乐，看看小熊猫在做些什么？

（再播放音乐）学生：过河，打水。

教师：你们能用声音模仿吗？

目的：利用音乐中的特殊音响，激发学生的想象力。

（4）编创结尾。

教师：接下来，你们说我该做些什么呢？（多媒体问号图）。

目的：让学生自由编创，激发学生的想像力。

（5）整体欣赏《快乐的小熊猫》并进行表演。（分组进行，每组表演一段音乐）。

教师：你们能把小熊猫快乐的一天表演出来吗？

3. 小结。（多媒体出示故事全图）。

教师：今天你们都到我的商店祝贺我，我真的很高兴，你们知道我为什么要开百货商店吗？

学生：为森林里的小动物服务。

教师：你们真聪明，很高兴能和你们做朋友，希望常来美丽的大森林里玩，小动物们再见。

通过上述对滴流画是谁发明的和滴流画创始人的解读，相信您一定有了深入的理解，如果未能解决您的疑问，可在评论区留言哟。