意境是谁发明的（意境是谁提出的）

今天给各位分享意境是谁发明的的知识，其中也会对意境是谁提出的进行解释，如果未能解决您的问答，可在评论区留言！

文章目录：

• 1、为什么说王国维是“意境”理论的集大成者
• 2、秋晚的江上的意境是如何创造的？
• 3、王维被人们称为什麽他以清新淡远自然脱俗的风格创造出一种什么样的意境在诗坛？
• 4、最早把意境一词引入到文论中的是
• 5、王维,创造了一种什么的意境
• 6、中国园林的意境是如何通过手法去创造的

为什么说王国维是“意境”理论的集大成者

因为他的人生三境

治学三境界 王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：

第一种境界

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所态槐见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？在王国维此句中解成，做学问成大事培闭携业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。

第二种境界

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《凤栖梧》（《蝶恋花》别称）最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。

第三种境界

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。

王国维,若非曾经“独上高楼”远望“天涯路”，又怎能“为伊憔悴”而“衣带渐宽”呢？如非“终不悔”地苦苦追索，又怎能见得“灯火阑珊处”的美景呢？

今人常用这“三重境界”来解析爱情离合、仕途升迁、财运得失等等。凡人都可以从容地做到第二境界，但要想逾越它却不是那么简单。成功人士果敢坚忍，不屈不挠，造就了他们不同于凡人的成功。他们逾越的不仅仅是人生的境界，更是他们自我的极限。成功后回望来路的人，才会明白另解这三重境界的话：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。

详细情况配伏请见参考资料

秋晚的江上的意境是如何创造的？

构成了一幅超迈旷远、奇迟凳汪异瑰丽而又令人心醉神往的 “倦鸟归巢码仔图”。这首诗从整体粗桥框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，表现了秋日黄昏的静谧、绚丽、和谐，流露出诗人无比欢欣的心情。

《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。

扩展资料：

20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。这是当时诗歌的一大特色。

刘大白也正是如此，他虽想试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。                       

参考资料来源：百度百科-秋晚的江上

王维被人们称为什麽他以清新淡远自然脱俗的风格创造出一种什么样的意境在诗坛？

王维被人们称为诗佛；

他以清新淡远自然脱俗的风格创造出一种“诗中有画，画中有诗”的意境。

最早把意境一词引入到文论中的是

看下面的论文

庄子言意观对中国古代文论的影响

【摘要】先秦哲学史上，庄子深入探讨语言与意义的矛盾，提出“言不尽意”和“得意忘言”的观点。庄子的言意观凭藉魏晋玄学为桥梁，与文学思想相接触，最终形成了中国文学“意在言外”的含蓄传统，为中国古代意境说的产生和发展奠定了基础。

【关键词】庄子言不尽意得意忘言魏晋玄学意在言外意境说

一

言意之辨是个古老而常新的话题。在先秦哲学史上，深入探讨语言和意义的矛盾之人是庄子。庄子的言意观主要集中于《外篇》的《天道》、《秋水》和《杂篇》的《外物》。1

这几篇是否出于庄子本人，学界存有争议。如王夫之认为《内篇》出于庄子原著，《外篇》出于庄子的门徒后学，《杂篇》中的《寓言》、《天下》是全书的序例。2冯友兰以为庄子所以为庄子者，突出表现在《消遥游》和《齐物论》两篇。3尽管各家对于《庄子》中《内篇》、《外篇》与《杂篇》意见不一，但这并不妨碍我们将其作为整个庄子学派来研究，因为先秦时期并没有我们今天的私有著作权观念。4

为了行文的方便，我们先将《庄子》书中相关的言论备引如下——

世之所贵道者书也，书不过语，语有贵也。语之所贵者意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也，而世因贵言传书。世虽贵之，我犹不足贵也，为其贵非其贵也。故视而可见者，形与色也；听而可闻者，名与声也。悲夫，世人以形色名声为足以得彼之情！夫形色名声果不足以得彼之情，则知者不言，言者不知，而世岂识之哉！桓公读书于堂上。轮扁斫轮于堂下，释椎凿而上，问桓公曰：“敢问，公之所读者何言邪？”公曰：“圣人之言也。”曰：“圣人在乎？”公曰：“已死矣。”曰：“然则君之所读者，古人之糟魄已夫！”桓公曰：“寡人读书，轮人安得议乎！有说则可，无说则死。”轮扁曰：“臣也以臣之事观之。斫轮，徐则甘而不固，疾则苦而不入。不徐不疾，得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间。臣不能以喻臣之子，臣之子亦不能受之于臣，是以行年七十而老斫轮。古之人与其不可传也死矣，然则君之所读者，古人之糟魄已夫！”

——《庄子?天道》

可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也；言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉。

——《庄子?秋水》

荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉！

——《庄子?外物》

据“轮扁”节，我们知道此前的老子也说过类似的话。《老子》五十六章：“知者不言，言者不知。”又《老子》八十一章：“信言不美，美言不信。善者不辩，辩者不善。”但是老子说得过于简单，未能深入讨论语言与意义的矛盾。先秦时的另一部古书《周易》也接触到这个问题，《周易?系辞传》曰：“子曰，书不尽言，言不尽意。然则，圣人之意，其不可见乎?子曰，圣人立象以尽意，系辞焉以尽其言。”然则儒家系统的《周易》仍然强调立象尽意，系辞尽言，即语言可以穷尽意义。这就与庄子的意思迥异。

约而言之，轮扁一节可用“言不尽意”以总括。

庄子认为，语言贵在意义，而“意有所随”，即言外之意，这是无法用语言传达的。但是世人却以书中的片言只语、形色名声为贵，这就“贵非其贵”了。瞎胡没轮扁根据自己的纯粹经验，认为桓公所读之书为糟粕。他体悟到的斫轮规律，得于心且应于手，但却无法告诉自己的儿子，就像古人无法在书中真正传达自己的思想一样。这个时候我们会感觉语言的苍白无力。王夫之评论道：“极有为者之所为，仁义而已。乃其所为仁义者，岂果有以自信而审其无假哉？读书而闻有仁，则以为仁；读书而闻有义，则以为义。不知古之为此言者，适乎时，因乎化，而非其必然之情也。窃其所言以自贵，而挠万物之情，此儒墨之所以多为多败，而撄人之心也。其无独见而唯人言之从也，曰道谀。其有人之有而自忘也，曰贼心。”5王夫之认为古人所说的仁与义，都只是为了适应具体的时代和变化而发的，所谓对症下药、因病而发罢了，并非“必然之情”，后人片面拘守，窃以自做毕贵，遂致愈骛愈远。

那么，“言不尽意”的根源何在？

冯契认为庄子对逻辑思维提出了三点责难，第一，抽象的名言不能把握具体的事物；第二，静止的概念无法表达变化；第三，有限的概念不能表达无磨纳限。6我们知道，语言是思维的物质外壳，是思维和交流思想的工具。黑格尔说：“语言在本质上只是表示那一般的普遍观念；而人们所指谓的东西却是特殊者、个别者。因此人们对于自己所指谓的东西，是不能在语言中来说的。”7本质上思维是一种否定性行为，我们用语言概括事物，必然舍弃许多相关的细节、关系、过程与趋势。好比我们说“花真美！”，我们其实忽略了天气与周围的环境，花的姿态、颜色，甚至赏花时的心境，我们是在说“这朵”花真美。我们说“善恶”，是因为我们心中隐含了善恶的标准，我们是用这一标准去进行衡量褒贬。假如没有这个标准，就无所谓善恶了。因此，语言很难表达我们心中的微妙意思，有限的语言无法穷尽无限的意思。

据“精粗”节，我们知道庄子讨论言与意的目的是为了阐明他的“道”。王先谦曰：曰粗，则犹可以言论；曰精，则犹可以意致；不期于精粗者，在意言之表，即道妙也。8这里构成了“言、意、道”的三者关系：言不尽意，道在言意之外。

既然言不尽意，道在言意之外，缘何《庄子》一书洋洋洒洒十万余言？尽管庄子认识到语言的局限性，但他并没有简单的加以否定，而是充分调动语言的潜力，进而提出了寓言、重言、卮言的概念。《庄子·寓言》曰：“寓言十九，重言十七，卮言日出，和以天倪。”寓言是寄托寓意的言论，占书中比例十分之九；重言是借重先哲时贤的言论，占十分之七。9庄子这样解释卮言：“言无言，终身言，未尝不言；终身不言，未尝不言。有自也而可，有自也而不可；有自也而然，有自也而不然。恶乎然？然于然。恶乎不然？不然于不然。恶乎可？可于可。恶乎不可？不可于不可。物固有所然，物固有所可，无物不然，无物不可。”卮言说到底就是“无言”，因为无言，所以全面而完整，可以可，也可以不可，可以然，也可以不然，这样就可以泯灭是非，庄子终于掉入相对主义的泥潭了。10

一方面强调“言不尽意”，一方面寓言、重言、卮言十万余言，看似矛盾，其实不然。庄子还有一个支点，那就是“得意忘言”。

据“荃蹄”节，荃、蹄是用来捕鱼、兔的，得鱼应忘荃，得兔应忘蹄。语言是用来达意的，得意应忘言。言是桥梁，是工具，是手段；意是归宿，是结果，是目的。庄子提醒我们过了河，就要拆桥，不要混淆了工具和结果，手段和目的。手段是实现目的的手段，再完美的手段终究还是手段，它不能也无法取代目的。是目的决定手段，而不是手段决定目的。是故“庄子之书，一荃蹄耳”，“道惟无体，故寓庸而适于是非；则一落语言文字，而早已与道不相肖。故于此发明其终日言而未尝言之旨，使人不泥其迹，而一以天均遇之，以此读内篇，而得鱼兔以忘荃蹄，勿惊其为河汉也。”11不难理解，庄子的寓言、重言与卮言，不过是荃蹄工具而已，即以《庄子》全书而论，也是达道的荃蹄。

二

庄子的“言不尽意”与“得意忘言”仍然是在哲学领域的思辩，还没有直接影响到中国古代文论，经历了两汉的经学时代，终于等到了魏晋玄学。

魏晋时期言意之辨成为一热门话题。在当时有三种流行的意见：言尽意论，以欧阳建为代表；言不尽意论，以荀粲为代表；得意忘言论，以王弼为代表。三派观点这里不详加评述，总之在当时是影响极大的思潮。《世说新语·文学》曰：“旧云王丞相过江左止道声无哀乐、养生、言尽意三理而已。”汤用彤曰：“迹象本体之分，由于言意之辨。依言意之辨，普遍推之，而使之为一切论理之准量，则实为玄学家所发现之新眼光新方法。”这种新眼光、新方法，又以王弼的得意忘言说用之极广：一，施于经籍注释；二，深契玄学宗旨；三，会通儒道二家；四，影响名士立身。“读书须视玄理之所在，不必拘于文句。行事当求风神之萧朗，不必泥于形迹。”12魏晋风度的形成与此不无关系。

随着言意之辨的热烈讨论，玄学的盛行解放了人的思想与个性，迎来了中国文学的“自觉”的时代。

最早将言意关系引入文学领域的是陆机，在玄学时代陆机第一个援老庄思想进入文学创作理论。他这样叙述创作《文赋》的缘起：“余每观才士之所作，窃有以得其用心。夫放言遣辞，良多变矣。妍媸好恶，可得而言；每自属文，尤见其情。恒患意不称物，文不逮意。盖非知之难，能之难也。故作《文赋》以述先士之盛藻，因论作文之利害所由。”陆机所说的“意不称物，文不逮意”，揭示了言、意、物的永恒矛盾。创作时心中的意义难以与外物相称，而语言文字又难以穷尽心中的意义。

刘勰在《文心雕龙?神思》中继续讨论言意问题：“方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。”黄侃评曰：“半折心始者，犹言仅乃得半耳。寻思与文不能相傅，由于思多变状，文有定形；加以妍文常迟，驰思常速，以迟追速，则文歉于意，以常驭变，则思溢于文。陆士衡云：恒患意不称物，文不逮意。与彦和之言若重规叠矩矣。”13内在的意义在没有形诸文字之前可以想象得很美好奇特，而语言却是具体的、物质的，它注重实在所以难以巧妙。

文论家们讨论的言意矛盾，基本上仍是沿着玄学家的思路，发挥“言不尽意”、“得意忘言”的说法。锺嵘《诗品》曰：“言有尽而意有余。”皎然《诗式·重意诗例》曰：“但见性情, 不睹文字, 盖诗道之极也。”司空图《诗品?含蓄》曰：“不着一字，尽得风流。”欧阳修《六一诗话》引梅尧臣语曰：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”严羽《沧浪诗话?诗辨》曰：“妙处莹彻玲珑, 不可凑泊, 如空中之音, 相中之色, 水中之月, 镜中之象, 言有尽而意无穷。”刘熙载《艺概》曰：“杜诗只‘有’‘无’二字足以评之。‘有’者但见性情气骨也, ‘无’者不见语言文字也。”“言不尽意”、“得意忘言”由单纯的哲学讨论演变为美学上的自觉追求。

仔细体会文论家们的言论，可以发现文学作品的意义和价值，是由作者和读者共同完成的。

作为作者，就要充分利用语言和意义之间的空间感、距离感，利用语言的模糊性、歧义性、隐喻性、象征性、暗示性和意向性，以少胜多，以一当十，以有限表示无限，寓全于不全之中，寓有于无之中，通过具有无限包孕性的诗歌意象，来突破现实语言的樊篱。

我们以陶渊明《饮酒》（其五）为例：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”萧统《陶渊明集序》曰：“有疑陶渊明诗篇篇有酒, 吾观其意却不在酒, 亦寄酒为迹者也。”诗名饮酒，篇中全无一字着于酒上，陶潜亦所谓醉翁之意不在酒也，亦借酒发抒个人怀抱，表达对田园生活的向往。当他感觉到自然中蕴涵着生活本真时，想要言说，却觉得无法用语言来表达那种感受，无法将那转瞬即逝的“永恒”驻留于永恒之中？然而陶潜的不说，分明胜过喋喋不休的言说，不说就是说，此时无声胜有声。我们完全可以通过陶潜的暗示领悟他向往的境界。

作为读者（接受者），就要诉诸自己的直觉、本能、体悟、想象和情感体验，追求一种心理上的感知——期望、失望、追求和重建，体味作者构建的“景外之景”、“象外之象”（司空图《与极浦书》）、“韵外之致”和“味外之旨”（司空图《与李生论诗书》）。同样是王夫之，强调“作者用一致之思，读者各以其情而自得”14，充分肯定了接受者在欣赏过程中的能动作用。

我们以郑谷《淮上与友人别》为例：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”宋贺子翼《诗筏》曰：“诗有极寻常语，以作发句无味，倒用作结方妙者。如郑谷《淮上别故人》诗云：‘扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人；数声羌笛离亭晚，君向潇湘我向秦。’盖题中正意，只‘君向潇湘我向秦’七字而已。若开头便说，则浅直无味；此却倒用作结，悠然情深，令读者低徊流连，觉尚有数十句在后未竟者。”15如此美丽的春天，诗人却满怀愁绪，篇末读者本以为诗人会一诉衷曲，孰料诗人反以“君向潇湘我向秦”结篇。读者的期待落空，觉得后面还有千言万语没有说，自然会想象路上的山长水阔艰难险阻，家乡的遥遥无及午夜梦回，友人的思念牵挂殷殷期盼，未来的迷惘无助他生未卜。在读者的重构下，诗意得意补全。

三

言意之辨不独影响古代文论，还波及艺术领域。

苏轼《书黄子思诗集后》曰：“予尝论书，以谓锺(繇)、王(羲之)之迹，萧散简远，妙在笔划之外。”16沈括《梦溪笔谈?书画》曰：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远《画评》言：‘王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。’余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。谢赫云：‘卫协之画，虽不该备形妙，而有气韵，凌跨群雄，旷代绝笔。’又欧文忠《盘车图》诗云：‘古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。’此真为识画也。”17

言意之辨，施于乐，就是求其弦外之音；施于画，就是求其笔墨之外；施于字，就是求其字外之奇；施于文，就是求其言外之意。

王国维曰：“沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。”18庄子的言意之辨，由陆机而刘勰，而司空图，而严羽，而王士禛，而王国维，最终形成了中国文学“意在言外”的含蓄传统，为中国古代意境说的产生和发展奠定了基础，从某种意义上说也规范了中国古人的审美思维。

哲学是对文化的反思和理解，是一个民族精神的脊梁。我们的时代纷繁而忙碌，幸好，我们的民族还有庄子，他引导我们体验一种人生境界，一种不拘小节得意忘言的艺术境界。那就是魏晋风度，我们的精神家园。

王维,创造了一种什么的意境

王维的渣棚宏名句“大漠孤烟直，长河落日圆”创造了一种空旷辽远的意境

王维在山居秋暝中于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求.诗的中间两联同是写景,而各有侧重.颔联侧重写物,以物芳而明志洁；颈联侧重写人,以人和而望政通.同时,二者又互为补充,泉水、青松、翠竹、青莲,可以说都是诗人高尚情操的写照,都是诗人理想境界的环境烘托.

和握意境是衡量诗美的最高艺术境界。意境的创造离不开诗歌的艺术表现技巧。唐代著名诗人王维的《山居秋瞑》所创造的清新淡雅、优如册美宁静的意境 ,主要原因正在于诗人采用了虚实相生、动静相应、声色交融、时空交错等艺术表现技巧。

中国园林的意境是如何通过手法去创造的

在世界园林的发展史上，出现了两个分支，一支是西方的规则式中顷园林，另外一支是东方的自然式园林。西方园林讲究对称，以巨大的尺度创造出真实而有限的空间，东方园林则以“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境创造了无限的空间感。西方园林重在写实，东方园林重在写意。

　前洞　中国古典园林是东方园林的典型代表，它综合了山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等多种艺术形式，反映了中国的传统美学思想。人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美，诗情画意也已成为园林意境的代名词。意境一说最早可以追溯到佛经，佛家认为：“能知是智，所知是境，智来冥境，得玄即真”。园林意境即指园林的诗情画意，即诗情画意在园林中的表现。

卖悔陆一、园林意境的特点。

园林意境首先具有“言外之意，弦外之音”的特点。唐朝诗人李白在他的作品《送孟浩然至广陵》中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。帆船早已远去，而送别的人还伫立在江边怅望，诗人与孟浩然的深厚感情，诗中只字未提，但却溢于言表，这种在语言里没有却已表达出来的意境，是园林意境最基本的体现方法。

园林意境的创作同时也是指意在笔先，情景交融。只有用强烈而真挚的感情，去深刻认识所要表达的对象，经过高度的概括和提炼的思维过程，才能把这种感情溢于诗表，才能达到艺术上的再现，简而言之，即意在笔先。一幅作品，首先要感动自已，才有可能感动别人。同其他艺术作品一样，园林作品的完成首先必须有创作者真情实感的投入，才有可能创作出意在笔先，情景交融的作品。

园林意境的欣赏具有意随人异，境随时迁的特点。站在作品欣赏的角度来讲，不同的人在不同的时间感受到的意境可能是大相径庭的。我们创作的作品到底应该具有怎样的意境，观赏者体会到的可能又是什么？网络上一度甚为流行的网文《悟空传》中的一个片段，很好的反映出园林意境应具有的特点。犯错的金蝉子（唐僧）取到真经后回到如来身边，如来要考验他有没有悟道，从身边拿起了一朵花，金蝉子愣住了，这时如来身旁的另一个弟子，迦叶尊者却在一旁发出了微笑。

如来：你已悟道，可得我正法了！

金蝉子：你明白了他的意思，你即为你悟而笑，却忘了天下那万千笑不出之人。

新时期园林意境的创作应该是为大多数人服务的，我们不能创造这样的意境，只让少数人发出会心的微笑，而不管万千笑不出之人，如果把如来的拈花比做意境的话，我们说，这种意境是曲高和寡的，我们所要创造的园林意境不应该只为少数专业人士服务。

在园林意境特点的把握上，我们不能犯一个倾向性错误，即为了让大多人理解而一轰而上，失去园林意境所应有的个性化特点，在这一点上，特别要防止媚俗、跟风的现象。我们所创作的园林作品，应该是形式多样的，能引起人们的共鸣。

园林意境是一种审美的精神效果，虽然不象一山、一石、一水、一花、一草、一木那么实在，但它是客观存在的，它是在生活美、自然美的基础上升华产生的艺术美。园林意境就是“言外之意，弦外之音”，创作意境的过程中要做到“意在笔先，情景交融”，站在欣赏的角度上来说，可能是“意随人异，境随时迁”，我们创作的意境应该能引起大多数人的共鸣。

二、园林意境的表达方式。

园林意境常见的表达方式有形象、典型、联想、模糊、点景及利用植物的特性美等方法。了解这些方法的基本常识，不仅有助于园林意境的创作，也有助于观赏者理解、欣赏园林意境，提高园林观赏水平。

形象表达即利用具体形象表达思想感情，园林中雕塑的处理是最典型的例子。岳飞坟前有铁铸的秦桧夫妇的雕塑，使人联想到“江山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”的诗句。我市星元医院矗立的胡星元雕像,使人联想到胡星元先生的事迹，联想到爱国主义。

典型性表达是对自然界中自然美的高度概括，是园林意境源于生活、高于生活的再创造。中国园林中的假山，并不是某一地区真山水的再现，而是经过高度概括和提炼出来的自然山水。自然山水的形态特征有峰、脊、谷、麓，有雄、奇、险、秀、幽等景观特点，用来表达深山大壑，广亩巨泽。园林中的假山虽然尺度有限，但却有置身于真山水之感，如果方法得当，就可以使观赏者体会到“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境。

利用联想的方法，由甲联想到乙，由乙联想到丙，使想象愈来愈丰富，从而收到言有尽而意无穷的效果。苏洲历史最悠久的沧浪亭，单单是“沧浪亭”的园名就使人联想到屈原的“世人皆浊我独清，世人皆醉我独醒”，同时也联想到渔夫的“沧浪之水清兮濯吾缨，沧浪之水浊兮濯吾足”。古典园林中常有用荷花的，即使荷叶凋零，也可以使人联想到“留得残荷听雨声”。联想的方法，可以无限扩展园林的意境空间。

模糊性即利用事物的不定性来扩展园林意境。园林中处理人工溪流时，往往要将源头和去路隐藏起来，取得似有源，似无尽的效果，意味深长。《白雨斋词话》中写道“意在笔先，神余言外。若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破”。终不许一语道破，恰恰道出了意境的天机，就是不能一语道破的那个意思。杭州西湖“三潭印月”有一亭，题名“亭亭亭”，乍一看使人摸不着头脑，但如果到实地观赏，就会看到亭前亭亭玉立的荷花，原来“亭亭亭”取的是亭前荷花亭亭玉立之意。

利用高度概括的园林题咏进行点景，可以升华景物的意境，使其由物质空间上升到精神空间。苏州拙政园内有建筑“与谁同坐轩”，与谁同坐呢，原来是宋代词人苏轼的“与谁同坐，清风、明月、我”，点出与清风为伴，与明月为友的意境。扬州个园，园内广种修竹，个为竹的一半，同时也是竹叶的形状，暗藏着主人孤芳自赏，借竹明志，像竹一样“清逸脱俗”的性格特点，如果直名竹园则不免落入俗套。

利用植物的特性美，以及长期以来人们所形成的关于植物特性的共识，也是园林意境创作的常用手法。松、竹、梅岁寒三友，梅兰竹菊花中四君子，桃李杏春风一家，八月桂花香的桂花则象征喜庆丰收，牡丹代表雍荣华贵。这些利用植物特性美进行园林创作的方法，因为已经形成大多数人的共识，易于引起共鸣。

三、意境的创造。

有了好的意境，还要通过意匠去表现，意匠，即方法和技巧，要有相应的方法和技巧。意匠的形成，贯穿园林意境创造的整个过程。

意境的创造首先要简。大胆的剪裁，应精于取舍，简才能给人以想象的余地，若象西方的规则式园林一样，则没有了想象的余地。意境的创造同时还要夸张，艺术的典型性，要通过夸张的手法来实现，突出典型，必须夸张，但这种夸张应该是以真实为基础的夸张。毛泽东的“离天三尺三”用夸张的手法道出高度给人的心理感觉，这种夸张是以观者的心理感受为基础的，虽极尽夸张，却真实道出了人的心理体验。意境的创造应以构图为基础。我国园林有一套独特的布局及空间构图方法，根据自然本质的要求经营位置，需要创作者在长期的实践过程中加以体会和理解。

中国的园林设计，特别强调意境的产生，这样才能达到情景交融的理想境界，所以说中国园林不是建筑、山水与植物的简单组合，而是有生命的情的艺术，是诗画和音乐的空间构图，是变化的、发展的艺术。意境并不是所有园林都能具有的，也不是随时随地都能产生的，在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

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