垮掉是谁发明的（垮掉的一代产生的背景）

今天给各位分享垮掉是谁发明的的知识，其中也会对垮掉的一代产生的背景进行解释，如果未能解决您的问答，可在评论区留言！

文章目录：

• 1、日本失去了二十年，为什么还没有垮掉？
• 2、韩信的故事
• 3、什么是垮掉的一代
• 4、美国"跨掉一代"的代表作《在路上》,这是什么书啊？怎么叫跨掉一代？
• 5、“没有规矩不成方圆”，规和矩都是谁发明的？
• 6、垮掉派是怎样形成和发展的？

日本失去了二十年，为什么还没有垮掉？

1985年，美国等5个西方国家与日本签订了《广场协议》，这个协议开启了日本经济发展的噩梦。此后二十年间，日本的经济一直处于低迷状态，被称为"失去的二十年"。

尤其是房地产和金融市场，在泡沫经济破灭后，整个金融界崩盘，随之而来的是经济发展速度陷入泥潭。然而，日本在经过二十多年的低调蛰伏后，经济方面又恢复了往昔的发展势头，不仅如此，还以经济为后盾，谋求提高国际政治地位。

一、《广场协议》：开启"返银失去的二十年"

二十世纪六七十年代，日本经济发展迅速，汽车、家电等科技产品在世界范围内十分热销，尤其是1980年的两伊战争，导致中东石油价格一路走高，世界范围内的石油危机爆发。

随之而来的是汽车行业的竞争压力增大，但是这对日本人来说却是个好机会，因为日本制造的车不仅便宜，而且耗油少，于是凭借着这个优势，日本车大肆进入了美国市场。

日本的重型卡车、挖掘机和汽车等进入美国市场后，增加了美国国内汽车行业的压力，工厂倒闭和工人失业现象比比皆是，结果引发了美国国内的反日浪潮，因为日本除了汽车进入美国市场外，其他诸如摄像机、摩托车等也攻占了美国市场。

从汽车行业的例子中就可以看出日本企业曾经的辉煌，所以当时美国的一些经济学家甚至将日本此举视为对美国的经济侵略，而且美国一年对日本的贸易逆差就高达500亿美元。日本也在这个阶段称为了世界第二经济大国。

于是美国总统里根在民意和现实的推动下，着手解决巨大的贸易逆差问题和日本产品对美国市场的占领。1985年，美国参议院通过一项表决，正式将日本列为"不公正贸易国"，这实际上就等于承认美国有权对进入日本的各种商品出台针对性和打击性的法案。

果不其然，随后的两个月里，美国参众两院以少有的一致性通过了几百个报复性法案，为的就是制裁日本。然而，这些法案并不能从根本上解决美国漏派的贸易逆差，于是两国政府开始正式商谈。

经过商谈，日本首相中层根康弘和财务官细见卓、安倍晋太郎最终同意里根总统所提出的日元升值计划，1985年，美英日法德（联邦德国）的财政部长在纽约签订了《广场协议》，日元大幅升值，出口深受影响，日本也因此失去了二十年。

二、再出发：21世纪的新发展

日本在美国的压力漏搜宴下，签订了《广场协议》后，美国的贸易逆差问题被解决，但是日本的问题紧随着出现。日本最初同意日元升值除了美国的压力外，还有希望拉动日本国内市场和增强日元购买力的小心思。

结果协议签订后，日元升值后的影响一发不可收拾，仅一年，日元就升值了百分之二十，导致一些依靠出口实现发展的企业无法承受日元的迅速升值，尤其是电子产业和造船业。

在日本国内，不仅经济萎靡的现实对《广场协议》提出批评，日本国内大量失业的选民也激烈抨击中曾根康弘是葬送日本制造业的卖国贼。在这种压力下，中曾根康弘开始寻找解决办法，增强日本的出口。

首先是寻找新的市场，也就是刚刚关系缓和的中国市场，此时的中国刚刚改革开放，正需要外国投资，所以与日本一拍即合。其次，日本政府采取降息政策，刺激日本企业向国外投资。

因为降息可以直接减少日本人的借钱成本，将更多的钱用于基础建设中，而且降息还可以使日元悄无声息的贬值，减轻日本出口型企业的压力。最后，日本政府直接动用国家资金解救一些大中企业，至于一些小企业则听天由命。

1987年，中曾根康弘公布了《政府景气对策》，内容主要内容是政府对公共事业投入五万亿日元的同时还会减税一万亿日元。在政府的扶持下，日本的一部分企业坚持了下来，部分企业在21世纪成为了日本经济腾飞的支撑点，尤其是科技型企业。

日本整体经济在这二十年间的发展虽然不能与二十世纪六七十年代相比，但是在国家、社会和个人的共同努力下，为日本二十一世纪的迅速发展奠定了基础。

三、再次腾飞，必有缘由

日本在签订《广场协议》后，国内经济曾出现过短暂的繁荣，但这些都是虚假的泡沫经济，迎接他们的是未来二十年的经济低迷。

但是面积不大且资源并不丰富的日本并没有在这种情况下垮掉，还是保持世界第三的地位，领先于大部分强国，主要原因有以下几个方面。

首先，日本的经济基础依然存在。《广场协议》后，发展低迷的主要是金融地产等行业，这些行业与美国华尔街的投资相挂钩，一旦华尔街有动作，日本也会受到影响。

所以当华尔街卖空日本股市后，整个日本金融界就会引发地震。相较之下，日本的第一产业和第二产业的发展依然在继续，尤其是工业制成品质量颇高，出口势头强劲。

其次，日本的科学技术领先。日本政府自二战以后，受到美国的军事庇护，所以将原本用于国防的开支都投进科技研发，所以科技实力是不容小觑的。日本众多的企业，如松下、三菱和索尼等在"失去的二十年"里一直致力于创新。

将特拉斯电动汽车、机器人、阳子技术等发明出来，他们虽然因为日元升值在出口方面面临巨大压力，但是科技加速了他们走进国际市场的脚步。进入21世纪后，日本的科技更助推了本国经济的发展。

最后，日本积极开拓东南亚市场的同时，保持与美国的联系是很重要的原因。日本在二战后就将"贸易立国"定为国策，首先进军的就是东南亚市场，通过战后赔偿、经济合作等方式打入东南亚市场，此举也使日本在二十世纪八九十年代获得了经济的发展。

同时，他还保持了美日友好关系，以获取美国的支持，防止美国对日本经济发展的猜忌。

日本在"失去的二十年"里从来没有放弃经济发展的机会，一直对科技十分重视，保持着同美国的友好关系，最终在二十一世纪获得了新发展，弥补了那些年失去的机会。

韩信的故事

一、 跨下之辱：

韩信小时侯只知道读书和练武,梦想将来成为一名领兵打仗的将军,后来,父母双亡,家境贫寒,而韩信却不会挣钱,缺乏自立生活的本领,穷得连饭都吃不上,经常到别人家去混饭吃,他衣衫不整,却背着一把宝剑,像个武士侠客似的,淮阴城里一伙少年看着他老不顺眼,就取笑他说：“韩信,你文不像文,武不像武,穷不像穷,富不像富,还成天背着把宝剑,像个啥样子?你还是把那宝剑摘下来吧!”

韩信也不与他们计较,这伙少年见韩信老实,就欺负他,其中有一个屠夫的儿子,是个无赖,对韩信说：“你老背着宝剑,好像很厉害,而我看你是个胆小鬼,你敢跟我拼一拼吗?你要是敢,就拿宝剑来刺我,要是不敢,就从我的裤裆下面钻过去.”说着,他就在大街上撑旅和开双腿,韩信把他上下打量了一会儿,就趴下去,从他的裤裆底下钻了过去,在场的人全都笑开了,韩信也尴尬的笑了笑,走开了.从此以后,大家就给韩信起了个外号,叫“钻裤裆的”.

其实,韩信是有能力杀掉那个无赖的,但是,如果杀了他,韩信就得抵命,至少也得判刑,那样,韩信的伟大理想就无法实现了,所以韩信不与这个无赖一般见识,钻就钻吧,没什么大不了的.奇特的人物与一般人的想法和认识是有很大差别的!能忍常人之不能忍,也是意志坚强者的素质之一.

所以,“跨下之辱”这个历史典故,常常是指：忍受眼前的屈辱,是为了将来成就伟大的事业.

二、 箫何月下追韩信：

刘邦被项羽封为汉中王后,带兵进驻了汉中,而刘邦的兵都是山东人,他们不愿长期呆在四面环山的汉中盆地,到了汉中不久,就不断有人开小差,甚至有一些将军也不告而别了.韩信是在刘邦当了汉中王,把进入汉中的古栈道烧了以后,一个人单枪匹马正镇或、步行翻过人迹罕至的秦岭天险来投奔刘邦的.来了以后,人家只给了他一个很低的小职位,后来他见到了箫何,箫何发现韩信不是一般、二般的人才,随后,箫何又找韩信交谈了几次,确信韩信是一个非凡的人才,才能远在刘邦的其他将军之上,要打败项羽、夺得天下,非他莫属,就多次向刘邦推荐韩信,请刘邦让韩信作大将军,可刘邦却说：“钻裤裆的还能做将军?要是拜他为大将军,不但三军不服、诸侯取笑,就是项羽听了,也会说我是瞎子,请丞相以后别再提了”.

韩信原先是在项羽军中效力,是一个帐前执戟,他也曾给项羽提过建议,却得不到项羽的重视.所以,他离开了项羽,翻山越岭、不远千里来投奔刘邦,却得不到重用,他越来越感到苦闷,左思右想,决定离开.

那一日,天刚蒙蒙亮韩信就出发了,在他走出五、六十里路以后箫何才得到报告：韩信出走了,不知道干什么去了,箫何一听急得直跺脚,说：“真让他给走掉了,这还了得?”立即带领几个随从骑快马追了出去.箫何一路上边打听边追,从早晨追到天黑,追得人困马乏,想住下来等天亮后再追吧举伍,又怕明天更追不上,好在那天晚上月光很明亮,箫何在月光下又追了一阵子,转过一个山腰,下了一个山坡,前面有一条河流,泛着银光,远远就看见一个人拉着马在河边来回溜达,那正是韩信,箫何大声呼叫“韩将军,韩将军!”来到韩信跟前,箫何气呼呼地说：“韩将军,你也太绝情绝义了吧?”韩信呆呆地望着他,不说话.

箫何说“咱们一见如故,够得上朋友吧?你怎么不说一声就走了?急得我好苦啊,走!快跟我回去”, 韩信向箫何行了个礼,流下了眼泪,可还是不说话 .箫何又跟韩信说了许多话,韩信一会儿点点头,一会儿摇摇头,末了,叹了口气,说：“我一辈子忘不了丞相对我的情义,可是汉王他.”说到这儿,韩信又停住不说了.这时,夏侯婴也赶到了,两个人好说歹说,硬要把韩信拉回去,最后,他们说：“大王要是再不听我们的劝告,我们三个一块儿走,好不好?”韩信这时也很受感动,说：“你们这么瞧得起我,叫我说什么好呢?回去就回去吧,我就是死在你们手里也甘心了”.

他们第三天才回到南郑县,萧何把韩信安排在丞相府便急忙忙去找汉王.萧何去追韩信后,刘邦得到的报告是：萧何也跑了,所以,刘邦一见到萧何就把他大骂一通,然后,刘邦问：“你说你追谁去了?”萧何说：淮阴人韩信哪,刘邦说：十几个将军都跑了,也没听说你去追过谁,你为啥偏偏要去追他呢?萧何说：将军有的是,容易找,可韩信是国家一等一的人才,哪儿去找?要打天下,非韩信莫属,如果大王愿意在汉中一辈子当王,那韩信就没什么用,要是准备打天下,就非用韩信不可.

话说到这种份上,刘邦的气也不盛了,说：我当然要回东边去,谁愿意在这里老憋着?

萧何说：那就赶快重用韩信,不然的话,他还要走的.刘邦说：那就请他做将军.萧何说：请他做将军还是留不住他.刘邦一向信任萧何,萧何这么坚决地、三番五次地推荐韩信,他不得不认真地考虑一番,就说：那就拜他为大将军!萧何说：这才是大王的英明,国家幸甚、幸甚!

说着刘邦就要招韩信来晋见,萧何皱着眉头说：大王素来不讲礼貌、慢怠大臣,拜大将军是何等重要的事情,不能像唤小孩子一样把他叫来,大王应该择吉日、斋戒、沐浴,在广场上修一个大台子,举行隆重的拜将仪式才对.刘邦说：那好,就依着你说的去办吧.

三, 明修栈道,暗渡陈仓：

栈道,就是在悬崖半空中凿上洞,插入横的木桩,再在两个横木之间担上一根根木椽,而建造的一种道路,这是古代劳动人民的一项伟大创造,修建栈道具有极大的危险性和很高的技术性.

栈道是关中进入汉中的唯一道路,修建起来极其艰难,刘邦过了栈道后,为了使项羽相信他不再有夺取天下的野心,就烧毁了古栈道,表明他呆在汉中不再出来了.

刘邦拜韩信为大将军后,与韩信恳谈了几天,对韩信的见解非常佩服,只恨没有早点拜韩信为大将军.于是他们就准备东征,韩信派周勃和樊哙带一万人去修复栈道,自己与汉王带领大军悄悄地离开了南郑县.原来,韩信到汉中来的时候,栈道已经烧毁,他投奔刘邦来的时候,翻山越岭、日夜兼程,碰到一位砍柴的老大爷,向他打问到南郑去的路,老大爷说：“到南郑去的路已经不通了阿!”,韩信央求老大爷说：您看还有没有其它的道,远一些也行,老大爷挠着头皮说：“以前是有一条道,是走陈仓的,可那不是路,很难走,还有野兽,我三十年前走过,已经多年没人走了”.韩信就请老人把这条道怎么走详细说一边,老人家就把这条道怎么怎么走,仔细地说了一大箩筐的话才说清楚,韩信则一一记住,拜别了老大爷,向陈仓走去,陈仓在原来宝鸡县的南面.功夫不负有心人,韩信最终走到了南郑县.这次韩信带领大军走的就是他当年来汉中时走的路.项羽封的雍王章邯,得知汉王图谋东征,正在修复栈道,就调集重兵把住了栈道的东口.就在章邯认为栈道修好还早着呢的时候,突然有一天,在西边巡逻的士兵来报告：汉王的大军已经打到了陈仓,章邯半信半疑：栈道还没修好,难道汉军是长翅膀飞过来的?章邯急忙带兵去抵御汉军,归心似箭的汉军把章邯打得大败.

四,背水一战：

韩信带兵攻打赵国时,赵国的相国陈余率领二十万军队在河北省的井陉口布防,韩信所带军队只有三万人,在距离井阱口三十里处驻扎.当天晚上,韩信派两千名骑兵每人各执一面汉军的旗帜,埋伏在可以看得到赵军营寨的山腰上.第二天早晨,韩信带领大军渡过绵河,与赵军摆开了阵势,人称“背水阵”,赵军一看,哈哈大笑：他们笑韩信不懂兵法,在这种地方布阵,一旦败了,便无路可逃.韩信与张耳指挥军队向赵军进攻,赵军出营迎战,赵军在数量上占优势,汉军渐渐支持不住,扔了战鼓和旗帜,向河边退去,赵军见自己获胜了,全营的士兵都跑出去捡汉军丢下的旗子和鼓,这时,在山腰上埋伏的两千汉军骑兵冲到赵军营寨,拔掉赵军的旗帜插上汉军的红旗,而退到河边的汉军,看无路可退,便奋力杀向赵军,赵军正与汉军拼杀,忽然发现自己的营寨全是汉军的旗帜,知道营寨已被汉军占领,顿时慌乱起来,被汉军前后夹击、杀得大败,汉军杀了赵军主帅陈余和赵王,灭掉了赵国.

“背水一战”这个成语意思是说：断掉自己的后路,使自己只有勇往直前,才能获得生路,它与项羽的“破釜沉舟”有着异曲同工之意,都是“置之死地而后生”的意思.

五,十面埋伏与四面楚歌:

刘邦召集各路兵马汇集成皋、荣阳一带,共有五十多万兵马,由韩信统帅,准备围歼项羽的楚军,楚军只有十万人.韩信知道：楚军要比汉军英勇得多,所以,韩信选择好了一个围歼项羽的好地方--垓下,然后,派李左车的一个心腹,假投降到项羽帐下,把项羽骗到了垓下.接下来把楚军层层包围住,号称“十面埋伏”,随后,向楚军发起轮番进攻,楚军杀败一层汉军又攻上来一层汉军,这种车轮战术使得楚军疲惫不堪.到了晚上,张良又利用英布率领的九江地区的士兵会唱楚国歌曲这一特点,让他们教会了其他汉军也唱起了楚歌.楚军听到家乡的歌曲后,思念家乡,在内务粮草、外无援兵的被围困情况下,悲从心起,对胜利失去了信心,开始大批逃亡,张良命令汉军：见到逃亡的楚兵不许阻拦.虞姬在听到楚歌以后,急忙把熟睡的项羽叫醒,项羽一听汉军在唱楚歌,说：完了,刘邦可能已经打下了楚国,不然,汉军里为什么会有那么多的楚兵呢?最后,就连跟随项羽多年的将军,比如季布、钟离昧也逃走了,楚军士兵只剩下一千多人,就这样,楚军在听到汉军唱起楚歌以后--垮掉了.

所以,“十面埋伏”就是重重包围圈,“四面楚歌”的意思就是：一股势力已经到了孤立无援、四面受敌的最后处境.

六,韩信典兵,多多益善：

有一天,汉高祖刘邦与韩信随便闲聊,谈到了楚汉各位将军的才能,说起了各人的优点和缺点,各人打仗如何如何、能带多少兵,等等,这时,韩信已经被从楚王贬为淮阴候以后了,刘邦谈话的目地是想知道韩信是不是已经对他心服口服,可惜韩信不理解刘邦闲谈的用意,还真把自命不凡、才华出众的思想表露出来了,刘邦问了韩信这么一句话：“那么你看寡人能带多少兵呐?”韩信回答：“陛下可以带十万兵”,刘邦很不高兴地问：“那么你能带多少兵啊?”韩信说：“我吗,那当然是多多益善了”,刘邦反讥道：“多多益善,那你怎么被我逮住了?”韩信这时才察觉自己说走了嘴,急忙修正道：“皇上虽不善于带兵,但却善于带将军,所以,我被皇上逮住了.而且,皇上是上天注定的,不是人的力量及得上的”.

韩信确实有“连百万之众,战必胜,攻必取”的指挥才能,而刘邦带领五、六十万军队,却被项羽的三万人打地狼狈逃串,一仗就被项羽消灭四、五十万人,连他的父亲和夫人都被项羽俘虏了.项羽确实有万夫不挡之勇,项羽的楚军也的确勇猛,所以,在消灭项羽的垓下之战中,韩信指挥彭越、英布等四路兵马,五十多万人,给项羽设下十面埋伏,一举消灭了项羽兵团.

韩信不像一般的古代大臣那样会阿谀奉承、顺情说话,大凡有才华的人,一般都比较有个性,或者是不善于交际和搞关系,因为他们是凭工作上的真本事自立,而不是靠溜须拍马取悦人心.

后人在赞扬某某人的领导才能时,有时候会说：某某人是韩信典兵,多多益善.

七,成也萧何,败也萧何：

我们知道：萧何是韩信的伯乐,是萧何发现了韩信这个军事天才,并三番五次地向刘邦极力推荐韩信,在韩信出走后,萧何又急忙去追,从上午一直追到半夜,演绎了“萧何月下追韩信”的佳话,最后使刘邦终于拜韩信为大将军,韩信也不负萧何的厚望,为刘邦打败了项羽,成就了汉王朝四百年的历史,可以说：没有韩信就没有汉王朝,同时也可以说：萧何使韩信成就了他的伟大历史功绩.

而在吕后阴谋杀害韩信时,也是命令萧何去骗韩信进宫的,萧何为了自保,便助纣为虐,充当了吕后的帮凶.当时刘邦带兵去镇压陈豨造反,由吕后主持朝政,而吕后历来对韩信不怀好意,韩信当时称病不上朝,萧何来请他进宫,说：陈豨叛乱已被平定,陈豨已经被杀,皇上快回来了,大臣们都进宫向皇后贺喜,你不去不太好吧?韩信想：有萧丞相陪着,不会有事的,就随萧何来到长乐钟室.而萧何是忠于皇帝、并且惧怕吕后的,是他们合谋逮捕了韩信,吕后杀害了韩信,并且灭了韩信的三族,所以,后人才有：“成也萧何、败也萧何”的说法.

什么是垮掉的一代

一、由来

“垮掉的一代”英文为“Beat Generation”，最早出现在1948年杰克·克鲁艾克与小说家约翰·克莱隆·赫尔墨斯的一次对话中，后者在为《 *** 》写的一篇文章里采用了《这是垮掉的一代》的标题，此后，“垮掉的一代”的称谓才借助各种媒体流传开去。

“垮掉的一代”实际上是“迷惘的一代”的对照。

海明威在小说《太阳依旧升起》中塑造了“迷惘的一代”（Lost Generation），这个称谓来自美国著名作家斯泰因为《太阳依旧升起》题的一句辞——“你们是迷惘的一代”。

“迷惘的一代”指的是第一次世界大战后成长起来的年轻人（包括海明威在内），他们之所以对生活失去信念是由于战争的创伤，但他们并未因此而失去对人性的渴望。

“垮掉的一代”则不同，他们中的许多人已经丧失了对人性的最基本的理解，用“垮掉的一代”作为称谓颤旅告也表达了公众对他们的失望和不满。

二、简史

严格意义上的镇指“垮掉派”作家杰克·克鲁亚克、艾伦·金斯堡和威廉·博罗斯于40年代在纽约相遇，格雷戈里·柯尔索（1930年－2001年）在50年代加入了这个阵营。

50年代中期，旧金山文艺复兴运动的代表人物肯尼斯·雷克斯罗斯、盖瑞·施奈德、劳伦斯·费尔林希提、迈克尔·麦克鲁尔、菲利普·沃伦和卢·韦尔奇等也加入“垮掉派”阵营。

除上述重要作家外，“垮掉的一代”中还有一些看上不那么显赫的参与者，这些人的参与在不同程度上为“垮掉派”作家提供了丰富的主题。

例如赫伯特·汉克，是博罗斯于1946年结识的一个瘾君子小偷；哈尔·切斯是丹佛市的人类学者，他在1947年将尼尔·卡萨蒂（1926年－1968年）介绍至这个团体中。

“垮掉的一代”中一些女性作家经常被人们忽略，而这些女性对此流派风格的形成发挥了重要作用。

重要的女性“垮掉派”作家包括伊迪·帕克和琼·沃尔莫。

她们的公寓位于曼哈顿上西区，是“垮掉派”作家们聚会的沙龙，被泰德·摩根称为“前六十年代公社”，琼·沃尔莫本人也是“垮掉派”作家文学讨论的重要参与者。

威廉·博罗斯于1914年出生于密苏里州的圣路易斯，是“垮掉的一代”中最为年长的作家。

在圣路易斯时，博罗斯与大卫·卡默尔相遇，由于两人都具有同性恋倾向，因此关系十分密切。

大卫·卡默尔深深迷恋一个名为卢申·卡尔的年轻学生。

当卡尔离开故乡去外地求学时，卡默尔开始跟随他在美国国内辗转游历。

后来，两人在芝加哥再次与博罗斯相遇。

1943年，卡尔转学到哥伦比亚大学，卡默尔和博罗斯都跟随他来到纽约。

在那里，卡尔结识了杰克·克鲁亚克和艾伦·金斯堡，并把这两人介绍给威廉·博罗斯认识。

1944年，卡尔在一场口角中用匕首杀死了卡默尔。

事情发生在哈得孙河旁的一个公园内。

卡尔杀死卡默尔之后，将他的尸体丢进河水中。

卡尔不慎杀死卡默尔很可能是一种自卫行为，尽管当时并没有第三者在场。

事后，克鲁亚克帮助卡尔处理了作案的工具。

然而第二天，卡尔就到警局自首，而克鲁亚克则被指控协从犯罪而被捕。

后来，克鲁亚克在他的作品《杜罗兹的空虚》中写到了这一事件。

在他的第一部小说《小镇与城市》中也曾对此事有所影射。

博罗斯一直非常渴望能够体验犯罪行为的感受。

他曾有意识的和罪案频发的纽约地铁保持联系，参与过贩卖盗来物品、致幻毒品，并有超过十年的吸食鸦片的历史。

博罗斯就是在这一时期认识赫伯特·汉克的。

汉克是一个三流的小偷和吸毒者，经常在时报广场周边活动。

汉克在“垮掉派”作家眼中是一个非常有魅力的人物。

金斯堡曾说过，“垮掉派”作家追求所谓的“最高真实”。

而在他们眼中，来自社会底层的汉克的生活中包孕着他茄明们这些来自社会中上阶层的人们所无法体会到的真实。

然而，这个松散的组织从成立开始就麻烦不断。

1949年，金斯堡就开始官司缠身（他的家中堆满了偷来的东西，他本人也曾驾驶过一辆载满偷窃脏物的汽车，等等）。

为了摆脱麻烦，他声称自己精神错乱，并被暂时送进一间精神病院。

在那里，他邂逅卡尔·所罗门，一个比精神病人行为还要古怪的人。

在他的影响下，金斯堡开始热衷于做一些自觉的“疯狂之事”。

比如，他会从餐厅偷来一个花生酱三明治，然后把自己的“胜利成果”给保安看。

结果是可以预想的——金斯堡被医院当作一个严重的精神病人对待。

他们对他实施胰岛素休克疗法。

如果金斯堡在被送进精神病院的时候并不是个真正的精神病人，那么在这种残忍的治疗方法中他的精神比以前失常得多了。

这段经历在他的名诗《嚎叫》中得以体现。

所罗门获释之后，曾经担任金斯堡的联系人，帮忙出版他的第一本小说《瘾君子》。

然而不久，他就因再次犯病而被送回精神病院。

1947年，尼尔·卡萨蒂的加入也给这个集体带来了不少麻烦。

很多“垮掉派”成员都对他十分迷恋。

金斯堡曾经和他有过恋情，克鲁亚克曾在40年代末期和他一起进行公路旅行，这些都成为他的名作《在路上》的重要素材。

卡萨蒂本人并不是作家，然而很多“垮掉派”作家却在和他通信的过程中吸取了他的自由散漫的语言风格，克鲁亚克曾声称这对他创作《在路上》所采用的“无意识写作”的技巧起到了关键作用。

在《在路上》里，卡萨蒂变成了“迪安·莫里艾蒂”，并被克鲁亚克写成了一个具有文化表征性质的典型人物：一个性格狂野的瘾君子，经常身无分文，藐视传统道德，但疯狂的热爱生活。

由于克鲁亚克的《在路上》延迟了很多年才得以出版，这经常会引起人们的困惑。

《在路上》是克鲁亚克在1952年完成的，大致和约翰·克列农·霍尔姆斯出版《走》和《这就是垮掉的一代》同一时期。

然而这部作品叙述的背景却早于这一时期，主要是发生在40年代后期的事。

由于这部小说直到1957年才得以出版，因此许多人都误以为小说讲述的是50年代末期的事。

《在路上》的写作过程和这部小说本身一样具有传奇色彩。

写作《在路上》时，克鲁亚克速度非常快。

他没有使用普通的打印纸，而是使用成卷的电报用纸，是因为他不想因为常常换纸而被迫中断自己的思路。

克鲁亚克的座右铭是：“最原初的想法就是最好的想法”，他坚持绝不修改已经写完的文稿。

然而后世有些评论家却认为克鲁亚克本人并没有严格的遵守这个戒条。

1950年，格雷戈里·柯尔索结识了金斯堡。

彼时金斯堡正沉迷于柯尔索在因偷窃罪而入狱期间所写的诗歌。

自此，柯尔索成为“垮掉的一代”四位核心人物之一。

在相当长的时间内，提及这一流派，艾伦·金斯堡、杰克·克鲁亚克、威廉·博罗斯和格雷戈里·柯尔索总是作为一个整体出现。

然而后来评论界对柯尔索的兴趣逐渐淡弱。

柯尔索的第一部著作是《受惊的处女及其他诗作》于1955年出版。

50年代，“垮掉派”作家们和旧金山地区的作家们有过很多交流，金斯堡、柯尔索、卡萨蒂和克鲁亚克都曾在旧金山暂居。

拥有名为“城市之光”的出版社和书店的劳伦斯·费尔林希提以及年纪较长的诗人雷克斯罗斯是这批作家的核心人物。

雷克斯罗斯的公寓后来成为“周末夜晚文学沙龙”，他本人还主持过1955年著名的“六画廊读书会”，在这场读书会上金斯堡的诗作《嚎叫》第一次亮相。

“六画廊读书会”的另一重要性体现在它影响了克鲁亚克小说《达摩浪人》的创作。

这部小说的创作灵感就是受读书会上另外一位诗人盖瑞·施奈德的影响而激发的。

大部分“垮掉派”作家都出生于大都市，而施奈德则有丰富的乡村生活经历。

此外，他还曾经接受过文化人类学的教育，并通晓一些东方语言，因此他成为“垮掉派”作家眼中极富魅力的“异端”。

劳伦斯·费尔林希提曾经称呼他为“垮掉派中的梭罗”。

《达摩浪人》的主题之一就是佛教，以及克鲁亚克和施奈德对其截然不同的态度。

毫无疑问，《达摩浪人》极大的促进了西方世界对佛教的兴趣。

三、“垮掉的一代”中的女性

在“垮掉的一代”诞生早期，女性参与者的作用微乎其微。

有些人认为造成这一现象的原因是性别歧视。

琼·沃尔莫是早期“垮掉派”重要的女性参与者，在同代人眼中她是一个学识非常渊博且风趣幽默的女人。

然而她本人并不是作家，从未出版过任何作品，也没有人以她为。

她在这一流派中最重要的身份是威廉·博罗斯的妻子。

她死于一场意外的枪械走火事件。

格雷戈里·柯尔索声称“垮掉派”中有很多女性参与者。

他尤其提到了自己在1955年年中认识的一个女人霍普·萨瓦奇（也被称为“苏拉”）。

就是这个女人给克鲁亚克和金斯堡讲过中国古代诗人李白的故事，而且她也是“垮掉派”作家在东方宗教领域的启蒙老师。

有些评论家认为这一说法可能并不完全符合史实，尽管在1954年克鲁亚克写给金斯堡的信中的确提到了很多关于佛教的著作。

柯尔索认为在那个时代女性想要过和其他“垮掉派”作家一样过吉普赛人似的流浪生活是非常困难的，因为这个群体在普通人眼中是疯子的代名词，被粗野的排斥在主流文化视野之外。

尽管如此，“垮掉派”中还是出现了一些出色的女性作家，例如乔伊斯·约翰逊、卡罗琳·卡萨蒂、海蒂·琼斯、乔安娜·凯格尔以及戴安·迪·普利玛等。

此外，也有很多70年代的非“垮掉派”女性作家深受这一流派的影响，例如简宁·波米·维加和帕蒂·史密斯等等。

四、“披头族”形象

在英语中，“披头族”（beatnik）一词用于描述“垮掉的一代”的参与者，这一称呼是赫博·卡恩在1958年4月2日于《旧金山编年史》中首次发明并使用的，最开始是个贬义词，是从当时苏联发射的人造卫星“sputnik”演化而来，用于讽刺“垮掉派”文人，表明他们既不合时宜，且和共产主义之间有某种亲缘关系。

后来，这个词汇成为这样一类人的代名词：一群留着山羊胡子、头戴贝雷帽、玩手指鼓的且被一群穿着黑色连衣裙的 *** 包围着的男人。

在这一时期，“披头族”的形象在电视上也有所体现。

在1959年至1963年期间播出的电视节目《多比·吉利斯》中，由鲍勃·丹佛扮演的人物梅纳德•克莱布斯就是典型的“披头族”形象。

50年代中期一些著名电影演员的银幕形象也具有“披头族”的特征，比如马龙·白兰度和詹姆斯·迪恩等。

这些人形象特点是青春四溢、行为举止不合常规，具有反抗气质。

1959年，好莱坞电影《垮掉的一代》可以看作是对种亚文化现象的感性诠释。

“披头族”的形象在当今的一些电视节目中也有体现。

比如在大热卡通《辛普森一家》中，奈德·弗兰德斯父母就是典型的披头族形象。

在卡通片《道格》中主要人物道格的姐姐朱迪的言谈举止就具有披头族的特征。

五、对西方文化的影响

尽管“垮掉的一派”基本上是一个纯粹的文学流派，但这一流派对整个西方文化的影响却是强大而深远，其影响力不仅仅体现在几个作家或作品上。

从很多角度上看，“垮掉的一代”都可被视为美国文化史上的第一支“亚文化”。

“垮掉派”文人是二战之后质疑和否定传统文化价值观的最重要的力量，他们对主流文化的态度和观点影响了后世的人们对文化的理解。

“垮掉派”文人对体验各种极端的生活方式有浓厚的兴趣（例如放纵的 *** 和吸毒等）。

他们也是美国知识阶层中权威和主流文化最激烈的挑战者。

许多“垮掉派”文人对东方文明充满兴趣，他们在西方传播了关于禅宗和佛教的种种知识。

以下是艾伦·金斯堡于1982年冬天出版的《什么是垮掉的一代》中的一些引言：

对于“垮掉派”在艺术上的主要作为可以作出如下描述：

支持精神自由和性解放（或性自由）。

例如同性恋权益的自由、男女平等、黑人权益、反对年龄歧视的“格雷·潘瑟运动”等。

支持文学作品不受检查制度危损的自由。

支持大麻和其他毒品合法化。

支持摇滚乐吸收蓝调因素并施行节奏革命。

事实上，美国50－60年代的一些摇滚巨星如甲壳虫乐队和鲍勃·迪伦等都曾深受“垮掉派”作家和作品的影响。

主张普及生态保护意识。

最早提出这一理念的是盖瑞·施奈德和迈克尔·麦克鲁尔，他们提出了“洁净行星”的概念。

反对军事－工业文明。

博罗斯、汉克、金斯堡和克鲁亚克的作品中都不同程度的表现出对这一文明类型的厌恶。

克鲁亚克提出“第二信仰”的概念。

反对全国性的 *** 权威，维护地方文化。

尊重本土文化和原住居民。

克鲁亚克在《在路上》中曾提出口号“这个地球是印第安人的”。

“垮掉的一代”的核心理念可以用《在路上》中的一句名言来解释：“因为我很贫穷，所以我拥有一切。”

六、“垮掉的一代”在中国

凯鲁亚克是一个时代的象征，但并不是那个时代文学的最高成就——他作品的文学成就远不及他文本的文化学意义和社会学意义。

凯鲁亚克继承了1920年的“迷惘的一代”的怀疑与反叛精神，并得到了前辈作家马尔科姆·考利的支持，但不同的是，30年后的凯鲁亚克不是远赴欧洲，进行一次文学的奥德修斯之旅，以寻找精神的家园，而是将目光投向了遥远的东方，在禅宗大师、中国唐代诗人寒山的诗中寻找精神的寄托。

《达摩流浪者》的卷首语上就清晰地标明：“谨以此书献给寒山子。”由此，寒山的许多诗歌也在《达摩流浪者》中出现。

中国读者最早接触到“垮掉的一代”，应该是诗歌界，尤其是80年代的中国地下诗歌运动——无论莽汉主义，还是口语派，多少都受过金斯伯格《嚎叫》的影响。

1990年华东师大的研究生陶跃庆、何晓丽译出《在路上》，1996年，李斯的《垮掉的一代》问世，1998年文楚安译的《在路上》和其后陆续出版的《金斯伯格诗选》、《垮掉的一代及其他》等相继在中国文艺青年中引起了不小的反响。

当年，凯鲁亚克从东方的禅宗中学习返璞归真的生活方式；而今，中国的青年更感兴趣的则是其反抗的姿态和不顾一切的无所谓的决绝。

阿米里·巴拉卡曾说过：“所谓‘垮掉的一代’是指一群来自不同国籍的人，这些人得出结论，以为社会这个东西很扯淡。”而这一点，就是户籍制度开放、允许人员自由流动后的中国90年代的文艺青年的第一感受。

由此，中国70年代出生的作家与艺术家在学习西方艺术与文学的营养时，和早年的“先锋派”完全照搬某个作家、某种风格不同，他们更多地吸收了多个作家不同的营养，并创立出自己的写作风格——虽然杂乱，不够纯粹，但却足够惊世骇俗。

韩东、朱文，一度被视为“游走的一代”，断裂后的突围、用解放了的欲望来充当反文化的利器是他们在文坛上给人留下的最深刻的印象。

美女作家们则标榜“身体写作”，无论是卫慧的《上海宝贝》，还是周洁茹等新生代作家，都是以自己身体对世界改变后的感觉为写作经验，而同样地，这些作家在中国读者心目中的形象与凯鲁亚克在60年代的美国一样。

同时，自叙传的写作方式，也在凯鲁亚克的带动下成为新生代中国作者所普遍采用的创作方式。

从文体学的角度来看，这种以个人经验为题材的叙事方式，有自传的回顾与总结，随笔的轻盈与从容，日记的私密与幽暗，同时融合了小说(novel)、自白(confession)、剖析(anatomy)和传奇(romance)的特点——它可以将虚构的故事、随意的絮语、内心的独白自由组合，使得真实与虚构相互交织，“善”与“恶”相互转化，并将自己的叙述、言说、幻觉交织在一起，使一个原生态的自我彻底地展现出来。

这种写作方式，应该说是20世纪文学在脱离了19世纪的现实主义之后，“向内转”之后的新的创作潮流。

进入网络时代以后，凯鲁亚克对中国年青一代的作者最大的影响，似乎已不再是他对生活的思考、对意义的追寻，以及对西方人眼中的禅和寒山的诗感到好奇；也不是“自发式写作”“狂野散文”的张力与神秘；吸引大批80后的应该是其传说中的写作姿态——似乎写作可以凭灵感一蹴而就，无需准备、无需技巧。

而这一点，使众多的文学青年找到了进入文学殿堂的方便之门，在网络普及，写博客风行和人人都有5分钟机会成名的今天，显得尤为重要。

在网络写手看来，凯鲁亚克能够在一张打字纸上连续三个星期写完一部几十万字的、名列世界文学名著的长篇，可见，以往的“创作谈”不过是故弄玄虚，现在的批评家也只是在无病 *** 。

事实上，在最新版的《在路上》中，企鹅版的导言说明了《在路上》的出版过程，其间，必要的删节与修改当然是必不可少。

维京出版社的编辑曾几费周折对文稿进行编辑才获得通过，然而，出版方却只是对外宣称作品是作者三星期的打字稿，不能不说这是一种高明的营销办法。

至于这种口号对后世中国网络文学青年的影响，自然不在他的考虑范围之中。

2003年，颜峻、尹丽川根据台湾商务印书馆梁永安的译本制作了《达摩流浪者》的简体中文版样书，附有翻译家文楚安先生的序言、颜峻的编后记以及第一批读者的读后感。

那是在对凯鲁亚克比较了解后还依然喜欢凯鲁亚克的一批愤青。

书籍的装帧设计粗陋，但字里行间的 *** 却依然令人感动——作为向前辈作家致敬和同辈好友的馈赠的礼物，此书一出现在地摊上，便总有人收购——毕竟，这世界上总有人年轻，总有人会热泪盈眶。

七、向“嬉皮士”时代转变

在20世纪60年代，“垮掉的一代”作为一个文化分支开始逐渐发生变化。

活跃于40－50年代的“披头族”们开始被更加活跃的60年代的反主流文化群体所替代，这一族群的名称也被改为“嬉皮士”。

当然这种转变是次第完成的。

在60年代，很多“垮掉派”文人仍然非常活跃，比如艾伦·金斯堡，他在反越战运动中发挥了重要作用。

然而和他旗鼓相当的另一“垮掉派”作家杰克·克鲁亚克却逐渐淡出这一运动。

他在60年代和金斯堡决裂，并将60年代的抵抗贬斥为“恶毒的新托词”。

“垮掉派的一代”对60年代的抵抗思潮产生了非常巨大的影响。

例如，摇滚明星鲍勃·迪伦和艾伦·金斯堡关系就非常密切。

依照艾德·桑德斯的说法，从“披头族”到“嬉皮士”的最终转变的标志是1967年旧金山金门公园的抵抗运动。

在这场运动中，艾伦·金斯堡、盖瑞·施奈德和迈克尔·麦克鲁尔高唱圣歌，带领 *** 的人群。

桑德斯在他的短篇小说集《披头族的荣耀》中曾如此追忆：

我们怀念“披头族”。

尽管我们从来不用这个词来描绘自己，但我们是如此热爱它。

从今以后，再也没有“披头族混编队”在南方三K党的地盘上进行 *** 民权运动 *** 了。

现在我们都变成了“ *** 嬉皮士”。

事实上，“披头族”和“嬉皮士”在风格上还是存在一些区别的。

“披头族”多半喜欢昏暗的色调和深色的服饰，留山羊胡须；而“嬉皮士”则喜欢具有迷幻风格的艳丽色彩，蓄长发。

“披头族”以“冷漠、抑制情感”而著称，而“嬉皮士”则追求“玩绚”，竭力表现个人特色。

两者的区别不仅仅表现在外表上。

例如，“披头族”通常对政治漠不关心，而“嬉皮士”则热衷于参加民权运动和反战运动。

盖瑞·施奈德在1974年的一次访谈中曾说：

下一个关键点是卡斯特罗攫取古巴政权事件。

不关心政治的“垮掉派”的观点随着事件的发展而发生变化。

所谓的马克思主义革命在进行中时曾在和平主义者中引发过激烈的讨论，然而在卡斯特罗胜利之后，这些人的想法又发生改变了。

许多人改变了和平主义立场，或者重新审视“和平主义”这一概念。

于是这场充满了血腥和暴力的“革命”便显得不那么可怕了……

我们怀疑自己的能力不足以促进更加持久或巨大的变革，毕竟这是在50年代，一切仍很荒凉。

所以我们的那些充满个人主义和存在主义色彩的选择使得我们担心自己的观念可能得不到任何人的支持，甚至没人愿意倾听我们的言论。

然而这是一种道德上的选择，一种充满诗意的、道德上的选择。

然而很快，卡斯特罗改变了这一切，马丁·路德·金改变了这一切。

八、历史语境

第二次世界大战后那段时期的主流文化曾不顾一切的试图建立一个新的牢靠的文化新秩序，然而在知识界却有一股强大的潜流 *** 这种强硬的文化秩序，他们追求自发的艺术创作，反对扼杀人们心灵的力量，他们怀有渴求无序、狂欢状态的浪漫主义情怀。

“垮掉的一代”就是这一潜流的代表，然而他们却不是这一运动的唯一参与者。

在杰克·克鲁亚克写作“无意识散文”之前，就有许多艺术家开始追求摒弃规则的自我表达方式。

比如宣扬即兴创作的爵士乐，以及所谓“抽象表现主义”者的创作等。

同时，战后还有许多其他艺术家对现有的文化规则持鄙视态度，他们反对社会秩序压抑天性和自我表达。

例如作曲家和作家约翰·凯奇以及画家罗伯特·罗森堡等。

威廉·博罗斯在出版《裸体午餐》之后开始采用布利翁·吉辛的“切碎”技巧写作，这一技巧和凯奇的“机会操作”技巧十分相似。

“垮掉派”文人并不是战后实验性文学创作的唯一实践者。

许多其他小流派也参与了这一活动，包括：

“愤怒的青年”是战后出现在英国的一个流派，人们经常将其和“垮掉的一派”互相比较；

“黑山诗人”；

“旧金山文艺复兴派”可以看作是从“垮掉的一代”中衍生出来的一个独立的流派。

在西方文学史上，有很多作家对“垮掉的一代”产生了影响。

英国18世纪诗人威廉·布莱克对艾伦·金斯堡的影响非常显著，美国诗人沃尔特·惠特曼的风格在金斯堡的诗作中也得以体现。

杰克·布莱克的小说《必败无疑》对威廉·博罗斯的影响非常显著。

法国意识流作家马塞尔·普鲁斯特的作品在“垮掉派”文人中广泛传播，很可能是克鲁亚克卷帙浩荡的自传的灵感来源。

还有一些其他作家和文学流派对“垮掉派”产生了影响，包括亨利·大卫·梭罗、意象主义诗人、所谓的“客观主义”作家亨利·米勒等。

这些影响体现在：

盖瑞·施奈德早期蹭阅读埃兹拉·庞德的作品，并因此对日本和中国产生了浓厚的兴趣。

威廉·卡洛斯·威廉斯曾经鼓励“垮掉派”文人创作，并为金斯堡的《嚎叫》撰写前言。

庞德对艾伦·金斯堡和旧金山文艺复兴作家产生了深远的影响。

希尔达·杜利德对罗伯特·邓肯诗风的形成至关重要。

雷克斯罗斯曾经和“客观主义”作家共同出版作品。

美国"跨掉一代"的代表作《在路上》,这是什么书啊？怎么叫跨掉一代？

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《在路上》（On the Road）是美国“垮掉的一代”作家杰樱旁克·凯鲁亚克创作的长篇小说，困局首次出版于脊尺橡1957年。

“没有规矩不成方圆”，规和矩都是谁发明的？

“没有规矩和不成方圆”，这是我们常用的俗语，规和矩据我了解，好像是，东汉时腊大期伏羲和女娲发明的，还有人说，鲁班发明了规和矩。

没有规矩不成方圆，是我们现在常用的俗语，的确，如果没有规矩，真的做不好事。规和矩在东汉的时期是伏羲和女娲发明的，当知局扰时的那个时候，就是女娲执行规伏羲执行矩，所以说在那个时候我们就有了规矩这两个字，这两个字就是这么来的。规和矩是我们古代最重要的发明，公元前15世纪的时候，规矩这两个字就早早出现了。在古代的时候，规就是一种计算方式，也就是我们现在用的圆规，也是当时在古代的时候非常常用的工具，才导致现在有了规矩，这两个字的出现。

的确在我们现在这个社会如果没有规矩真的不成方圆，比如说在我们现实生活中，比如说，在公司上班的时候，经常会有迟到和早退这个现象，才能判断这个人的品格，我没有这种规定的话，那么肯搭旦定公司上面就会非常的混乱，想来就来，想不来就不来，那么这个公司肯定也会垮掉。还比如说，在学校，学生要遵守学校的规矩，如果没有规矩，那么可能，学生根本都教不好，肯定会变坏，毕竟，规矩才能让人安分，如果每个人都遵守一点规矩，那么这个世界就非常的好。

所以说，才有了我们现在的规矩，不然我们现在这个社会没有规矩会非常混乱。

垮掉派是怎样形成和发展的？

垮掉的一代，The Beat Generation 第二次世界大战后在美国出现的一个文学流派。有人根据英文“Beats”和“Beatniks ”（“垮掉青年”的俗称与谑称）译成“避世青年”或“疲笑判拿塌派”，也有人取其诗歌的部分特征，称为“节拍运动”或“敲打诗派”。 “垮掉青年”对战后美国社会现实不满，又迫于麦卡锡主义的反动政治高压，便以“脱俗”方式来表示抗议。他们奇装异服，蔑视传统观念，厌弃学业和工作，长期浪迹于底层社会，形成了独特的社会圈子和处世哲学。50年代初，他们的反叛情绪表现为一股“地下文学”潮流，向保守文化的统治发动冲击。多数垮掉派文人来自东部。著名的有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉·巴罗斯、格雷戈里·柯尔索、约翰·克莱伦·霍尔姆斯、塞缪尔·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凯鲁亚克与巴罗斯合写侦探故事未成，却各自完成了一部垮掉派小说《小镇与城市》(1951)和《吸毒者》(1953)。霍尔姆斯从中受到启发，在小说《走吧》冲激(1952)中更明确地反映纽约“垮掉青年”的生活感受，又在《纽约时报》上鼓吹垮掉派文学，但这种尝试受到东部学院派势力的压抑，他们就往西部寻求同道和发展基地。 当时洛杉矶近郊的西威尼斯有个以劳伦斯·李普顿为首的垮掉派组织，他于1955年发表小说《神圣的野蛮人》。在旧金山，以劳伦斯·弗林盖悌的“城市之光”书店为中心，聚合了一群立志从事“文艺复兴”的反学院派诗人，他们的首领即是后来成为“垮掉的一代”理论家的肯尼斯·雷克思罗斯。 1955年夏天，“垮掉文人”和反学院派诗人（包括旧金山诗人和黑山派诗人）在旧金山联合举办诗歌朗诵会，自此之后垮掉派文学作品开始流行。金斯堡在会上朗读了他那首被誉为“50年代《荒原》”的长诗《嚎叫》。这首诗以怨气冲天的哀号表达“我这一代精英”的痛苦与自暴自弃，斥责“莫洛克”神统治下的军事化、商业化的社会。1956年，他的诗集出版，轰动全国。1957年，凯鲁亚克的长篇小说《在路上》出版，它描写垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦闷的青年为之神往，奉为“生碰搭活教科书”。 这两部作品出版后，《常青评论》、《黑山评论》等杂志连续出版专号，加以推荐。诺曼·梅勒的被称为美国存在主义宣言的《白种黑人》(1957)，以及1960年他在波士顿审讯中为巴罗斯小说所做的辩护，则从理论上论证了“垮掉文学”的意义。商业化宣传使得美国青年纷纷接受“垮掉”生活方式，从爵士乐、摇摆舞、吸大麻、性放纵直至参禅念佛和“背包革命”（指漫游旅行），一时成为风气。 “垮掉派”人生哲学的核心是个人在当代社会中的生存问题。霍尔姆斯和梅勒借用欧洲存在主义观念，宣扬通过满足感官欲望来把握自我。斯奈德和雷克思罗斯则吸收佛教禅宗的学说，以虚无主义对抗生存危机。在政治上，他们标榜自己是“没有目标的反叛者，没有口号的鼓动者，没有纲领的革命者”。在艺术上，据雷克思罗斯在《离异:垮掉的一代的艺术》(1957)中宣称，他们“以全盘否定高雅文化为特点”。凯鲁亚克发明的“自发式散文”写作法和查尔斯·奥尔逊的“放射诗”论，在“垮掉文人”中被广泛奉行。 由上述艺术观点支配的“垮掉文学”运动，虽然昙花一现，而且掺杂大量不健康的因素，仍在美国文学史上留下了一定影响。大量“垮掉诗”因具有大众化和反象征主义倾向，长期在青年中流传。在小说方面，凯鲁亚克的一组用自发表现法写成的“路上小说”，除了《在路上》之外，还有《地下人》(1958)、《达摩流浪汉》(1958)、《特莉斯苔萨》(1959)、《孤独天使》(1959)等。它们的一个特点是继承了马克·吐温的《哈克贝里·费恩历险记》所开创的美国文学中写流浪生活的传统，形成了一种为当代其他小说家所仿效的模式，主人公为逃脱污浊的环境而四出漫游，寻找自由和归宿。它们的另一个特点是主人公毫不隐讳地大谈自己的境遇和感受，作自我剖析，这种“个人新闻体”手法在60年代得到较大的发展。 巴罗斯对暴行、堕落、吸毒和犯罪等的描写在“垮掉”作家中首屈一指。他同时又在语言和小说的形式上进行大胆实验，用“剪裁法”拼凑和改变小说的结构。他的代表作《裸露的午餐》(1959)，由于反映了“真正地狱般的”地下生活，引起了一场诉讼和论争。以后的作品如《诺瓦快车》（1964）、《柔软机器》(1966)和《爆炸的火车票》(1967)，也采用了真实与梦魇相混合的手法，全面、冷酷地表现作者厌恶社会的冷酷的幽默感，后来有人因此把巴罗斯列入“黑色幽默”小说家行列。

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