擀毡是谁发明的（擀毡技艺的保护与传承）

baike.aiufida.com 小编在本篇文章中要讲解的知识是有关擀毡是谁发明的和擀毡技艺的保护与传承的内容，详细请大家根据目录进行查阅。

文章目录：

• 1、散发着泥土芬芳的诗意人生 歌声散发着泥土的芬芳
• 2、民风民俗
• 3、东北人表示：没见过没听过，上热搜的东北毡嘎达到底是啥东西？
• 4、问一下，有没有在贵州看见品牌设计公司工作过的，分享一下，那边工作压力大吗？招聘要求高不高啊？

散发着泥土芬芳的诗意人生 歌声散发着泥土的芬芳

2010年11月7日晚，第二届陕西省农民文化节在鲜花和掌声中落下了帷幕。 农民文化节，即搭一个文化的平台，农民演，演农民，农民看，农民写，农民画，画农民。这样一个围绕农民做文章的文化理念，是很可贵的。让艺术这个充满诗意的天使，真正回到普通民众之中，不能不说是一个新的创意。当然，这在陕西也许算不上新，因为它毕竟是第二届。其实，所谓第一届是没有的，如果说有，则是指2006年陕西全省热闹非凡的百县千场演出活动和2008年轰轰烈烈的农民戏剧节。是这两项活动开了陕西专为农民搭建文化平台的先河，为了延续这种还艺术于民的精神，主办单位带着一种亲切的记忆，权且视它为第一届，而把本届农民文化节称为第二届。

农村的现代化，关键是人的现代化，有了现代化的人，社会经济的全面发展与进步，就有了可靠保证。正是从人的视角，农民文化节显示出其特殊的意义。陕西铅兄举办农民文化节，其指导思想是组织农民艺术家以自己风格独具的艺术表达方式，讴歌农民群众在党的领导下，建设美好家园的精神风貌，展现农民群众追随改革时代的步伐，思想观念的更新和心灵的巨大变化，表现农民群众在努力改变自身物质生活现状的同时，憧憬美好未来的博大情怀和高尚品质。

特别需要指出的是，本届农民文化节是一次自下而上的大规模群众性文化活动，早在半年前就开始了。首先是在县级举办，接着是各市举办，最后取精选优，在省城西安举办主会场。整个活动，似乎不大考虑最后的结果，倒是分外注重过程，是这个过程，给三秦大地造成了一种诗意盎然的文化氛围，调动了广大农民群众文化创造的积极性。当然，西安主会场的扒肢演出、展览以及文化研讨等诸多活动，其成果无疑集中了本届农民文化节的精华。本文笔者以“散发着泥土芬芳的诗意人生”为题，力图对主会场各项文化活动有一个总体概括。

登舞台，展现当代农民的自由和理想

农民文化节，用世俗的眼光来看，似乎不会有多少文化含量，锣鼓铙钹，敲敲打打，图个红火喜庆而已。其实，本届农民文化节，绝不只是给人一个热热闹闹的印象，还涌现出了一批优秀作品。观赏这些作品，你会真切地看到，广大农民群众以其质朴本真的艺术方式，表达了一种新时代的新感受，新生活的新情感，新农民的新追求，新农村的新风貌。这些散发着泥土芬芳的艺术品，感人肺腑，沁人心脾，令人欣羡，使人称奇。

首先从西安市群众艺术馆组织编创的小品《没有星光的舞台》说起。该小品的大致情节是，一对恋人，小伙子是建设国家大剧院的农民工，在大剧院竣工后短期留守期间，当保姆的女友去看他，一对情人站在那富丽堂皇的大舞台上，高兴得就是想吼那么两声，想唱那么几句。他们原以为，这几近恶作剧的嬉闹神不知、鬼不觉，可还是被舞台音响师发现了。于是，音响师满怀激情为他们打开了音响，满足了他们的愿望。观赏这个小品，使人激动的是，作为普通劳动者的农民工，工程建设对于他们已经成为一种需要，一种生命价值的实现。面对自己的劳动成果，他们感到是那么幸福，那么自豪，那么情不自禁。他们要在自己亲手建造的舞台上一展歌喉，实际上就是劳动的自由情感需要表达。在这里，劳动是快乐而自由的。劳动在农民工身上引起的这种变化，表明农民工已经将自己的生命同时代的发展，社会的进步，紧密地联系在一起了。从表达人的自由情感的角度来考察，与这个小品有异曲同工之妙的，是由陕西三线学兵艺术团创作演出的舞蹈《惠民演出到我村》。该舞蹈以形式感极强的舞蹈语汇，以带有夸张意味的呈现手法，以颇富喜剧色彩的表达方式，再现了一群村妇兴致勃勃相约前去观赏文艺演出的全过程，幽默风趣，情趣盎然。作品不仅在于歌颂我们党和政府对农村文化建设的重视，而且还在于以惠民演出为依托，从观赏者的独特视角，表现了如今农民群众那种热烈奔放的自由心态，那种无拘无束的主体意识，那种实现精神满足的自我追求。村妇们在观赏演出的过程中，目光是那么专注，神情是那么充满期待。演出使她们满意，便喜形于色，击节赞赏，演出使她们失望，便会拧脖子扭脸，表示不屑。一个司空见惯的老题材，由于摄取的角度新颖，使其具有了不同凡响的艺术韵味。由村妇们观看演出，不由使人联想到渭南市临渭区朱王村村民们表演的《农家乐》，二十多位演员，几乎全是老头老太婆，年龄大的槐此袭据说已七十六岁，最小的也年近花甲。他们的演出，似乎不大注重艺术上的刻意求工，无过多形式上的创新追求，那也许是在一个农家院落，也许是在村口的一片场地上，老人们有的纳鞋底，有的纺线线，有的拉胡琴，有的抽旱烟……就在这么一个特定环境里，他们又说又唱，载歌载舞。节目质朴自然，毫无雕饰，完全是人的本真性情的流露，是人的孩童般自由天性的表现。如果说，《惠民演出到我村》中的那群村妇，让人感到在她们身上蕴藏着一种无拘无束的自由情感，那么在《农家乐》中，这种自由情感便经由那些老头老太婆酣畅淋漓地释放了出来。上述三个节目，都与文艺舞台有关。我们看到，与农民群众建造舞台、观看演出、自己上台表演这一过程相伴随的，是新的时代带给农民群众的那种自由和酣畅。

再创作，让原生态艺术焕发出新的生命活力

文化节上有许多作品情怀博大，意境高远，表现了一种旷达而乐观的人生态度。陕北吴旗县文化馆组织创演的原生态民歌《擀毡调》，音韵绵长，听后数日不绝于耳，令人心灵为之震颤。作品呈现的是，七八个陕北后生，长年四季漂泊在外，走街串巷为人擀毡的事情。他们蓬头垢面，终日辛劳，胸怀却是那么宽广，心地是那么善良。你是一个光棍汉，要擀毡，他们就擀一个双喜在上面，祝福你有个好姻缘。你是一个富贵汉，就擀出一个大元宝在中间，恭喜你财源茂盛多赚钱。他们简直就是一群与天地共生共同创造和谐幸福的人间精灵。他们身上所散发出来的那种精神和活力，那种无疆大爱，使这个作品冲破了自身题材的局限，具有更普泛的深刻意义和丰富内涵。这种人生的博大情怀，高远境界，从华阴老腔那里也能够真切感受到。华阴老腔，笔者曾观看过多次，每次都听得如痴如醉，长久默然，无言以表。那唱“腔”，无论是独唱之腔，还是合声之调，均给人以沧桑辽远之感，而这种沧桑辽远，又不尽是悲凉慨叹，而更多的是含有一种慷慨激昂，甚至是带有挑战性的亢奋进取，给人似乎一切都不在话下的大无畏气概。正是这种气概，超越了尘世间道德层面的一切意义，而进入与广阔天地化而为一的人生境界，体现了一种追求天人合一的宇宙情怀。

本届农民文化节，其中可圈可点的优秀作品还有不少。如，小戏《唢呐招亲》、舞蹈《毛眼眼》、安康《小场子》等就歌颂了青年男女之间的纯情之爱，歌伴舞《关中夯歌》等则赞美了劳动之乐，还有《洛南静板书》、皮影《借水赠钗》、作为民间艺术，均好听好看，情韵悠长，各具特色。

在众多节目中，《兰草花儿开》是旬阳县整合民间艺术爱好者倾力打造的一台原创民俗歌舞晚会，其最大的亮点，是对于民俗民间艺术，遵循原作基本精神，进行深加工，再创造，使其艺术品位更高，舞台呈现更典雅，诗意更纯厚，观赏性更强。整台晚会张弛有度，刚柔兼济，结构完整，陕南地域风情浓郁，充满诗情画意，给人以清新明丽之感。如陕南民歌联唱《梅花香》，情深意浓，秀美可人，加上具有陕南风格的小屋小楼舞台置景，三位靓丽女子，推窗掩门，轻吟浅唱，更增添了原来民歌的独特风韵。再如船工号子，气势雄浑，扣人心弦。其作为民俗遗传，原来恐怕只有“号子”，而现在与那号子相得益彰的是船工舞蹈。面对滔滔江水，急流险滩，船工号子鲜明有力的节奏，令人心潮激荡，精神振奋。粗犷豪迈的舞蹈，强化了作品的力量和气势。再如皮影《刘三耍钱》，叙说的是二流子刘三因xx引发家庭矛盾，终于改邪归正的故事。作品在艺术呈现上别具一格，即刘三一会儿从亮子里淡出，与观众直面交流；一会儿又从舞台上化入，以皮影形象与娘子接着演戏，加上文武场面演员的前台参与，使节目内容一下子拉近了与观众的距离，好看且亲切。《兰草花儿开》的创作，为我们提供了一条有益的启示，这就是，民间艺术以及“非遗”中的艺术项目，经由艺术家之手，可使艺术的原生形态焕发出新的生命和活力。

征剧本，描绘五彩斑斓的新农村生活

为了夯实舞台二度创作基础，本届农民文化节还开展了戏剧脚本征集评奖活动。阅读这些由业余作者创作的剧本，令人欣喜的是，全是现实题材，现世人生的家长里短，男男女女的恩恩怨怨，新事物引发的误会与纠葛，致富路上的骚动与不安，组成了一幅五彩斑斓的新农村生活画面。真善美的光芒，在广阔的田野闪烁，诗情画意，在普通人家的门庭院落得以抒发。有的作品，人物貌似尖酸刻薄，其实亲切可爱。如朱维、杨春林创作的《翠翠戏草》，热心肠的虎虎，帮助丈夫在外打工的花花割草，怕被其妻翠翠发现，竟钻进草堆藏身。于是，在翠翠、虎虎、花花之间展开了颇具戏剧性的冲突。作品人物的可爱之处在于，翠翠并不是不让虎虎帮助花花，而是出于人的本能，对虎虎与花花之间的关系所产生的一种误解；虎虎是真心帮助花花，花花对虎虎也心存感激，却怕引起翠翠误会，才做起这种欲盖弥彰的可笑举动。再譬如郭侯绪创作的《姑嫂情》，姑嫂两人，丧失亲人，互为依靠，各自又有心上人，只是为了姑嫂之情，不愿首先公开各自的秘密。偶然在一个晚上，四个人戏剧般地碰在一起，演起了《柜中缘》，虽尴尬，却甜蜜，人情味十足。这些作品，活泼有趣，亲切感人，生活气息浓郁，人物心地善良，让人如沐春风，感到阵阵暖意。

农民，作为一个社会群体，在随着时代的前进而前进，但其优秀的道德品质，崭新的思想观念，却是在实践中逐渐树立和培育起来的。有时候，一件小事，会使他们受到教育，觉悟提高。在雷玉峰、李笑迎创作的《送羊》中，外号叫“十二能”的新能，送羊就送得好难为情啊！村长益民把自家的一只黑羊送到建校工地宰杀了，妻子不知情，以为羊丢了。新能为了村长关照自家的庄基地，自作聪明，从自家羊圈里拉了一头黑羊，“以羊易羊”，送到村长家。结果村长回来，说明真相，弄了个啼笑皆非，羞得新能恨不得从地缝钻进去。这些作品在表现农民群众思想道德品质悄然提高的同时，还表现了其思想观念也在生活中发生新的变化。蔺志顺创作的《鸡村蛋事》，鸡村做变蛋，积压了很多，村长变成了鸡长，鸡民发熬煎，结果跑来了好销路，变蛋赚了钱，表现了农民群众在发展商品经济过程中，变得更聪明，更能顺应时代的发展和进步。

特别令人感到欣慰的是，有的作品表现了传统农民的民主意识。在觅程创作的《赵六争村长》中，赵六利欲熏心，显然不适宜于当村干部，在村民选举村长时，他想当村长，于是又是请客拉选票，又是讨好奉迎上级。具有讽刺意味的是，他自认为胜券在握，村长非他莫属，谁知出乎意料，村民所选的并不是他，而是一位复员军人。这个作品处理题材的角度很好，从一位村干部的落选，反映村民们的民主意识在建立。这种民主意识，在艾绍青创作的小品《信任与责任》中，也有较好的表现。一张小小的出差发票，除了村长签字之外，代表村民的监委委员也得签字，方可报销。作品描述的事情虽小，却意味深长。

艺术展，寄托广大农民的美好向往

本届农民文化节的一个亮点，就是举办了农民书法绘画摄影以及手工艺品展览。展览给人最突出的感受，似乎还不是关于作品本身，而是创作这些作品的农民。通常，在我们的印象里，农民艺术，在很大程度上，往往指的是早已闻名于世的剪纸、布艺、泥塑、农民画之类。现在，很多农民也临油画，画国画，习书法，搞摄影，这种生活情感表达方式的拓展与丰富，本身就是一个令人振奋且值得关注的文化现象。它表明，在建设现代化进程中，农民群众正在逐渐地由传统走向现代。他们的书画摄影作品，从专业的角度来衡量，也许还欠点火候，如书法，功底还不很扎实，布局还不尽严谨；绘画，对水墨的运用，还不那么娴熟；摄影，对光线的掌控，还不十分精到等。但他们那种追随时代，热爱生活，珍视人生，憧憬未来的美好情感，却洋溢其间。需要指出的是，有的作品已经达到很高的艺术水准。农民书法家赵杰民的作品，其书线条流畅自然，结体端庄谐调，秀美之中透出刚健，落拓之中颇显风骨。书写内容，儒、道、释均有涉猎，欣赏其作品，给人以田园宁静之感。他把老子的《道德经》，用蝇头小楷书于几个布局严整的圆形平面上，那艺术视像，如铜镜，可鉴人心，似圆月，给人以清明。作为一个农民，对中国传统文化的研习，勤奋用功如此，实属不易。还有程宽宏的绘画《西安城墙》，是一幅百米长卷，描画的是宏伟广阔的西安城墙，那全景全貌中的每一座城楼，每一座城楼的每一个门洞，每一个门洞下的每一棵河柳，全部用细如发丝般的线条工笔绘制。尤其是那遍布城墙四周成千上万的人物，千姿百态，活灵活现。描画的是西安城墙，给人留下的是清明盛世的祥瑞景象。面对如此鸿篇巨制，不由使人想起《清明上河图》。是啊，绘制如此长卷，不知道作者花费了多少时日，用了多少心思，动了多少脑筋，那么，作者为什么要这么做，恐怕除了对于我们这个时代充满了无限热爱之外，还能是什么呢？民间工艺品本来就是农民群众日常生活的一部分，在展览中一枝独秀。一些大件作品，气势恢宏，造型生动，无论选材、构思、技巧，较之以前，均有创新和超越。如苗春生创作的泥塑《咱村来了电影队》，那是农村人看电影的一个场面。大约有五六百人，聚集在一起，面对同一块屏幕，神态各异，栩栩如生。如果走进仔细观看，你会惊叹，这是一个记忆，是几十年前我们在农村曾经看到过经历过的那种景象。如今农村放映电影，许多已用的是数码放映机，在这个作品中，看到的依旧是那种一盘一盘换拷贝的老式放映机。作品质朴自然，真切感人。观赏这件作品，人的心情十分复杂，一方面会为农民群众能够看上电影那种满足而高兴，一方面心中会油然产生出一种苦涩和不安。作者再现几十年前的记忆，不能不使人产生这样的联想：农民群众何时也能够像城里人一样，舒舒服服地坐在宽敞的剧院里，而不是站在那里，伸着脖子，甚至肩膀上架着孩子看电影，那该有多么美好！作为一种记忆，那泥塑的人物，一个个憨直、拙朴、纯厚，甚至带着愚鲁，不能不使人再次联想起《道德经》，联想起老子对于单纯如婴儿般人的本真状态的赞颂，同时，还会联想到，现如今，人在现代化的征途上，一些人变得太狡诈，太缺乏诚信。值得提及的，还有宋志荣、曹静香、何东继创作的大型布艺作品《户县社火微缩模型》，一组组形态逼真的戏曲人物，浩浩荡荡，车水马龙，好不热闹，活生生一幅关中民情风俗图，无不寄托着农民群众对于现世人生的美好向往和祝愿。

以上是本届农民文化节各项艺术活动，其形式多种多样，目的只有一个，即以农民群众自己的文化创造，观照农民群众自己的精神生活，提升农民群众自己的心灵境界，丰富农民群众自己的全面素养。与此同时，为了探寻如何把农民群众的文化事业繁荣起来，本届农民文化节还举办了农村文化与新农村建设研讨会，从不同角度对陕西农村基层文化建设的现状做了深入分析和阐述。这对于进一步加强农村文化建设，保障农民群众文化权益，活跃农民群众文化生活，无疑将产生积极影响。

第二届陕西省农民文化节的热闹景象虽已过去，但它所体现出来的文化精神将永远长存，这就是，农民群众在努力创造物质财富的同时，将自己的时代生活情感，以自己特有的艺术方式表达出来，从而让文化回归于民，服务于民。我们应该遵循这个规律，搭建永久的平台，让农民群众在充满诗意的生活之中，构建自我，充实自我，完善自我，走向未来！■

（作者：蒋惠莉，陕西省文化厅副厅长；胡安忍，陕西省文化厅社文处处长、 艺术评论家）

民风民俗

油纸

详细说明：油纸伞，独特的花纹，给他孕育了别样的特点。精巧美观。

油纸伞

详细说明：油纸伞采用料竹、绸缎、绢、油纸。纯手工制作。高温蒸煮定型，防虫防霉处理，伞面纯手工绘画山水，花鸟。

花边工艺伞

详细说明：花边工艺伞花形美观大方，工艺精致，全棉绣花镶布，花纹精美，欢迎订购商前来订购。

陶器生产是云南最早的手工艺，距今已有4000年历史。宾川白羊村新石器时代遗址中就发掘出罐、杯、鼎等陶片；元谋大墩子新石器遗址中，出土一件鸡形陶壶，体形如蹲踞的母鸡，栩栩如生，生动可爱．是云南最早的造型精美的原始工艺品。此后，汉代墓砖，唐代的瓦当、鸱吻，宋、元时代的青花瓷，清代的紫陶，在国内皆颇有名气。特别是创于清代的建水紫陶，被誉为“陶中一秀”，评为中国四大名陶之一。华宁绿白釉陶，丽江金沙陶，永胜瓷器，祥云土锅，傣族陶罐，也都各具特色。

云南金属资源丰富，金属加工技艺精湛，历史悠久，名品多。云南的青铜时代最早始于商代末期，盛于汉代；云南的青铜器以造型奇异、风格独特著称。云南的铜工艺品生产已有2000多年历史，西汉时堂狼(今会泽、东川)以产铜而闻名全国。明清时云南铜锡生产及工艺品加工在国内占有十分重要的地位。个旧锡工艺品始于明代，盛于清代，迄今久盛不衰。云南斑铜创于明末清初，已有300多年历史，技艺日趋精良。云南白铜制品在历史上久负盛名。乌铜走银是云南独特的手工艺，它以熔银“走”人乌铜形成图案，别具特色。云南民族刀剑自占有名，古有青铜剑戟，唐宋时代有著名的南诏“泽鞘”、“郁刀”、“浪剑”及大理刀。明代产生了著名的阿昌族户撒刀，一直留誉至今，精益求精，达到了“柔能环腰如带，坚可削铁击石”的工艺水平。始于清代的禄丰剪刀，以马掌铁为原料：工艺精良，剪刀锋利，美观耐用。

云南多数民族都擅长木刻，其中以剑川白族木雕最为著名，其历史上溯到1500年前，唐宋时代达到很高工艺水平。北京明清故宫，承德避署山庄，近代省内许多著名建筑和民居，皆有剑川木雕装饰的格子门窗和雕梁画柱。特别是近代，剑川木雕工艺与大理石天成之美结合，制成大理石镶嵌的云木家具，享誉省内外，并成为云南传统的出口产品。木雕陈设工艺品亦不断推陈出新，在旅游纪念高滑昌品中唱主角。还有彝族漆韶，傣族彩绘木雕，戚扒景颇族、德昂族、佤族等民族祭祀木雕，既有传统工艺，又保留着粗犷古朴造型怪异的特点。

大理石因云南大理所产品质最好，而因地得名。白族人民早在l000多年前的唐代就已开采加工大理石工艺品。现在大理石工艺品的加工生产遍于大理城乡，大理石工艺品琳琅满目。

云南的石刻工艺，首推剑川石宝山石窟石刻造像和昆明地藏寺古幢的雕刻工艺。昆明古幢共雕刻大小神佛200多尊，造型优美，刀痕遒劲，备极精巧，被誉为“滇中艺术，此极品也”。

腾冲自古以来就是翡翠玉石的集散地，玉石加工：技艺极佳，到明、清时盛极一时，有“翡翠城”之称。

云南围棋子，明代产地保山，古称永子。其特点是坚而不脆，沉重扁圆，白子洁白如玉，黑子乌里透碧，冬暖夏凉，手感特好，是云南民族手工艺之一绝。

云南纺织印染工艺历史久远。考古证明远在4000多年前，云南就已出现手工纺织，初以麻为原料，以后为棉、丝、毛，东汉时就用木棉织出兰于细布。唐、宋时创造了扎染、蜡染(时称绞缬、蜡缬)，生产出“五彩斑布”、“孔雀布”、“锦文颇有密致奇彩”。迄今，扎染蜡染技法更精，图案更美，品种更为丰富。

云南民族织锦工艺在国内独树一帜，尤以傣锦、景颇锦、壮锦最为著名。

利用羊毛织毯、擀毡，制作毛氆氇，是许多少数民族中广为流传的手工艺。民族毡毯，穿可作衣，卧可作垫，防雨隔潮，久盛不衰。

挑花刺绣手工艺在各民族群众中最为普及，民族妇女自幼习艺，心灵手巧，具有针法多变、花样丰富的特点。

少数民族群众自古以来自纺自织，自制衣饰，各民族传统服饰是让缺各民族手工艺水平的集中展示。

许多民族自古擅长利用兽皮制衣，技艺不断改进。鹿皮领褂、羊皮披肩，至今仍被许多民族群众视为珍品。

各民族群众善于利用当地的竹藤棕草，编织各种生活用具，大理草帽，腾冲藤器均始于唐代，腾冲的藤杖在唐代是红极一时的文明器物，许多诗人以诗歌颂之，到元代腾冲因盛产藤器而被称为腾越州。

云南各民族群众能歌善舞，各族群众皆有自制民族乐器的手工艺，并且能制作多种民间玩具，以娱乐儿童。

综上所述，云南民族民间手工艺，具有以下鲜明特点：

以实用为主，注重功能，同时力求美观，把功能和审美要求完善地结合起来，如陶器、木器、竹藤编织、皆是民族群众的生活用品，同时又都作了艺术加工，达到实用与审美的统一。

大多数手工艺品皆就地取材，因材施艺，如充分利用云南丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源，进行艺术加工，使天然资源为人们生活服务。

民族民间手工艺，以手工劳动为主，家庭副业为主。其技艺的传承，以家庭世代相传为主，这就使各种手工艺及其产品，具有鲜明的个性，因人因艺而异的独特风格。

民族民间手工艺蕴藏着深厚的文化内涵。手工艺品的造型、款式和图案，往往是表达了各族劳动人民祁求美好幸福生活的愿望。反映了各族人民特有的审美观念、信仰宗教和风俗习惯，其图案纹饰、色彩配置，皆有民族文化背景，如彝族尚黑，以黑为尊贵；白族尚白，以白为纯洁高尚。傣族爱用大象、孔雀图案，象征吉祥；苗族妇女服装上的三道横线，代表了该民族历史迁徒路线；彝族刺绣多为虎纹、火纹、马樱花纹；白族挑花则多为花鸟虫鱼，都反映了各民族的性格、审美取向和信仰追求。

各民族民间手工艺风格，一般都呈现出简练、粗犷、纯朴，自然的特点，图案装饰性强，色彩鲜明，对比强烈，富有民族特色和地方特色，富有民间性、平民风格，而无宫廷味和贵族味。

云南民族民间手工艺都具有各具特色的工艺技巧，特别是一些传统名牌手工艺，匠心独具，巧夺天工，堪称绝技。综合起来，云南民族民间手工艺其技艺上的特点有三：

一是原料配方工艺独特而科学。如古青铜器的铜锡配比，斑铜的原料配方，扎染的植物染料配方，围棋子的矿物原料配方，腾冲宣纸和鹤庆白棉纸的纤维原料配比等。这些手工艺产品的原料配方经过长期的实践，摸索优选而成为一绝。配比不合，则产品质量难以保证。以云南围棋子为例，《永昌府志》记载：“永棋：永昌之棋，甲于天下。其制法，以玛瑙合紫瑛石研粉，加以铅硝，投以药料，合而煅之，用长铁蘸其汁，滴以成棋。”但古代的具体配方已失传。有些生产户由于配方上未掌握真经，制成的围棋子，或者是色泽不纯，斑点杂乱；或者是质地不好，开裂易碎；或者是手感不好，冬凉夏湿；或者是发霉发粘，沾污手指，令棋手们厌烦，顿失棋兴。云南围棋厂在试制过程中，对老永子的化学成分进行科学化验分析，取得数据，又经过反复多次的试验，才确定了科学配方，使用了20多种元素，再加队真操作，才保证了云子的内在质量优良，观感手感俱佳，从2米的高度自由下落在水泥地上不裂不碎，长期存放，不霉不变。

二是造型奇异，构思奇妙，别具一格。如古城青铜器中造型奇妙的牛虎铜案，款式多样而别致的铜扣饰。在现代工艺品中如仿古斑钢工艺品的古朴庄重，锡工艺品的华贵典雅，建水、华宁等地美术陶和昆明红土陶的古拙和多样化，木雕工艺品造型之多变，民间竹编斗笠竹箩之精致，都显示出很高的造型艺术。

三是制作工艺各有绝招。如斑铜工艺品的铸造和显斑技术，建水紫陶的雕填工艺，镇源黑陶和白陶烧成温度，白族扎染的扎花针法，傣族织锦工艺，腾冲玉雕匠人辨别玉石质地的技术和因材施艺的功夫等等。而且许多工艺是世代相传，使手工艺有独特的个性，许多手工艺的装饰图案，不打画稿，全凭经验和灵感，成图在胸，心手并用，意到画成。

品种：蜡染桌布

名称：汉代花瓶

规格：90 * 180

品种：蜡染人体

名称： 背 影

规格：80 * 65

品种：精品蜡染

名称：镇宅神兽

规格：86 * 173

品种：麻布娃娃

名称：母子娃娃

规格： 高20cm

品种：民族布包

名称：扎染挎包

规格：18.5 *25

品种：单层蜡染

名称：瓦山情思

规格： 75 * 85

品种:精品蜡染

名称：盛装苗女

规格：120 * 40

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

剪纸艺术源远流长，在古代诗词典籍中，也被广泛的记载：

1. 唐•崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的剪纸。

2. 唐•李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”。剪彩也就是剪纸。

3. 唐•段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、

丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、

土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。

北京鼻烟壶

东北人表示：没见过没听过，上热搜的东北毡嘎达到底是啥东西？

其实就是一种鞋子。

01、毡嘎达就是鞋子。

12月17日“东北的毡嘎达好可爱”登上闹纯了热搜，最开始一个网友在网上发了一个视频，视频内是一个人穿着毡嘎达正在雪地上行动，在深厚的雪地上步伐显得有些凌乱。

而让人注意的是他那双鞋子，一双羊毛色的鞋子看起来软绵绵的非常可爱，就是这样毡嘎达被网友们抬上了热搜，很多看到这个名字，完全是懵逼状态，压根就不知道这是啥，甚至连一些东北娃都不知道。

从视频上可以看出毡嘎达就是一种鞋子，而且是一种保暖鞋子，类似于雪地靴，我个人感觉其实蛮像雪地靴的，可能是雪地靴的鼻祖吧。

毡嘎达其实是来源于内蒙古，内蒙古人冬天为了御寒就发明了毡嘎达，毡嘎达是用羊毛制作，制作工序非常复杂，后来慢慢就传到了东北，不过这种鞋子，很少有人知道，据说御寒的效果非常不错。

02、北方的冬天。

我一觉得北方的冬天是非常有意思的（可能我是南方人的缘故），从冬天还没到来时，北方人们就开始准备如何过冬了，比如他们会事先准备冬天的食物，各种萝卜白菜统统准备好，而且都是用车拉的。

据说这些菜他们会放到地窖里，利用低温保存，蔬菜都很新鲜，他们还会用其制作泡菜，总之他们会准备好多食材，除此之外他们物肢也会准备过冬的衣服。

我觉得这样的忙碌其实蛮有意思罩弯世的，每年一次感觉很有奔头，给平淡的生活带来了一些不一样，当然我最喜欢的还是下雪。

作为一个南方的娃，长这么大真没见过几次雪，那种鹅毛大雪更是稀罕物，挺想亲自看看北方的大雪，堆个雪人玩玩也不错，虽然我很可能半途而废，而且据说北方人过冬经常会吃火锅，恰好火锅我也爱吃，当然在我认为的快乐，可能对于北方人来说不一定是。

问一下，有没有在贵州看见品牌设计公司工作过的，分享一下，那边工作压力大吗？招聘要求高不高啊？

绝对是一个劝退专业。希望你慎重考虑。艺术类院校不了解，但如果你读家具设计的综合类院校的本科，你会发现出去公司招聘更多企业对口岗位的工作学历要求是大专及以上，没错家具设计作为工业设计的一个分支其实是一门技术性专业学科，本来是大部分应用型专科院校首先开设的专业，而国内有此专业的本科院校基本都是林业类院校。将来你出去工作，你的同事也都是来自这些院校这些专业的。如果毕业后你去做工业设计，产品设计，室内家装设计，软装设计，都是属于转行。你在课本上学到的关于杰出家具产品的设计师基本上都不是专业学家具出身的，大部分是建筑设计师，小部分是产品设计师。而你在招聘平台上找家具设计，你会发现岗位非常之少，而且大部门工作内容依然偏家装设计，待遇更是不忍直视。就业现状就是广东地区、上海、浙江、苏州、成都对家具设计需求比较大（相对于室内，产品，平面的需求其实还是很小），北方不太了解。其他地区非常之小。可以看楼下那个回答17年广东省的就业率统计，家具设计专业的就业率倒数第四，我觉得非常可信。在家具设计需求比较大的广州，就业率尚且倒数第四，其他省份就更不堪了。图片来自另一个答主（侵删）家具公司一般都在乡下，企业性质决定的工厂只能在地价便宜的乡下。工作环境比较恶劣而且容易与时尚脱节。待遇低，工作强度大，和你竞争同岗位的基本都是大专生和你自己学校的同学。我分析后认为，林业类院校开设此专业，其实是因为其上肢院系学科材料学，是一个大家都知道的天坑劝退专业，大家在填写志愿的时候都知道避坑了，但是其伪装成工业设计下肢的家具设计就变成很多人不了解的盲区了，到网上一查XXX大学家具设计怎么样？一片好评：全国第一！但事实是：全国也就十来所林业院校开设这个专业，艺术类院校不参与综合类院校排名（艺术类院校的设计专业绝大部分都要好于综合类院校的设计专业）。于是给你一种我上了全国第一专业的中晌错觉，其实是因为这种专业没有单独作为一个本科专业的必要，你在各大招聘平台上选择专业的时候，根本没有家具设计，这个专业，你只能选择工业设计，或者选择其他，然后备注（家具设计），由此可见这个专业有多冷门。而且学科越细分意味着你的就业面越窄。现在比较流行的智能家具、智能家居一个学家具设计专业出身的也不太具有竞争力，因为你不懂机械，不懂电子，不懂注塑，并不如一个工业设计或产品设计甚至机械设计出身的更专业。从我的实际经验而言，学校里读家具设计的研究生，一个班近30个人，毕业后还在从事真正意义上的家具设计的只有1个人。本科70多人，毕业以后还在做家具设计的2个人。那个读研毕业后做家具设计的在毕业的时候特别希望能去学院当老师，当然没能成功当老师，因为事实每年很多家具设计的博士都只能去偏远的地区当老师，而本科类院校里招来当家具设计老师的博士，海龟博士，大部分都是学材料出身的，因为和设计相比材料发高水平论文（sci，核心期刊什么的）容易太多了，学校评审就看论文水平，不看你设计作品，即便是设计专业，所以招老师也就找论文厉害的，不看设计作品。所以如果偏设计上升通道也不好。这些学材料的来教你家具设计呢，由于老师自身属性学校会开设很多材料课程，导致信握你学习的时候非常偏木材工艺，什么木材防腐，弯曲，等等。学习材料属性其实是非常有利于设计的，但是学校教授的材料属性多局限于木材，少许学一点点金属，其他很多材质就全靠自己了，学校整个体系就像是披着设计外衣的木材工艺技术专业，这也导致了学生的知识结构畸形，难具有较强的就业竞争力。还有一点就是，班里学家具设计的好几个都是家里开家具公司，红木厂的。这种人去学习还是有用的。我看到一个在广州有红木厂的师兄开的设计室，绝大部分时间分享他们工作室的成果是：把经典图册上的古典家具完美的复刻下来，然后广告：广州复刻图纸没有几个能有自己的图纸精致，需要买图纸的请联系！现在大部分大型家具公司（顾家、曲美之类的）都在做全屋定制也就是偏家装，他们的产品研发（家具单品设计开发）一般都是各大美院或海龟，但工资并不高。而一般家装公司更喜欢室内设计专业的学生。小型家具设计品牌，也可以去卖坦锋了解一下，都是老板自己是设计师，你的发展道路也将是自己去做几年打工仔然后出来开工作室或者特别厉害成为合伙人。自己开工作室收入就完全靠个人造化了。我所知道的是，确实有一个师兄，自己从一个小公司一直做到设计总监，然后出去自己开设计工作室的。任何行业的顶尖高手都是有前途的，哪怕是日本街头一个做寿司的都可以做成米其林四星，如果你是出于对家具设计的绝对热爱，可以学习，如果希望将来工作轻松，好就业，挣钱多，就别选择家具设计。如果选择了家具设计，并且要做家具设计，多去公司实习，争取更多作品，争取出国机会，争取自己开设计工作室。and最重要的是别放弃。以上.

关于擀毡是谁发明的和擀毡技艺的保护与传承的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的知识了吗？如果你还想了解更多百科问答相关的内容，记得收藏关注本站。