小鼓是谁发明的（小鼓是什么鼓）

本篇百科问答的知识要给大家谈谈小鼓是谁发明的，以及小鼓是什么鼓对应的知识点，希望对学习有所帮助。

文章目录：

• 1、架子鼓是怎么发明的？
• 2、打击乐器有哪些-打击乐器有哪些,打击乐器,有,哪些
• 3、古代有哪些乐器呢，是谁发明的
• 4、小军鼓是谁发明的呢？
• 5、鼓的发展历程是什么样的？
• 6、各个乐器的发明人是谁?

架子鼓是怎么发明的？

原最佳答案是错误的，是无中生有的杜撰，美国音乐史上没有这说法。

作为历史极短、对自己文化敝帚自珍的美国人，音乐史这个事可不能马虎。有大量官方和民间机构个人都做过研究和考证。

正确结论是：它是美国人发明的，是美国的民族乐器，叫做drumset。“套鼓”是正式的翻译。它是多元文化的产物，世界各国移民把自猛握己的民族乐器带到美国，套鼓里的小军鼓来自瑞士，底鼓来自法国，嗵嗵鼓（tom鼓，就是中国堂鼓，连名字都没改）和反镲（所以反镲今天还叫china）来自中国，crash镲和ride镲来自亚美尼亚和土耳其，牛铃和梆子来自拉丁美洲，美国音乐家和乐器生产厂将它们放在一起，然后新发明了踩镲、踩镲踏板、底鼓踩槌、底鼓踏板，最后组合而成的。

美国文化历史上从来没有(jazz drum)爵士鼓这个叫法，更不叫架子鼓，这俩名字都是早期中国底层没文化的市民和商人自己起的。另一种说法是日本人传进来的，当时的日本人也很low，以为美国人只懂玩爵士乐，他们的民族稿仔鼓想当然叫爵士鼓。

jazz是乐手名字的说法更是胡说八道子键知汪虚乌有。美国官方《历史俚语大辞典》明确记载jazz这个词第一次成为音乐名词，是在1915年的《芝加哥论坛报》上，第二年流传到新奥尔良。这也从侧面证明了这种乐器不叫“爵士鼓“，因为在1915年以前，踩镲和底鼓踩锤都已经发明好了，套鼓早已经成型了，乐手已经普遍管它叫trapdrum，不可能等芝加哥论坛报给它命名。

打击乐器有哪些-打击乐器有哪些,打击乐器,有,哪些

交响乐队有一种打击乐器是圆柱形的是什么乐器

这是欧洲长鼓，与我国瑶族长鼓和朝鲜长鼓丶非洲鼓不同，是直筒长下，与军鼓或长筒鼓一类。

全世界一共有多少种打击类乐器？

民族打击类：鼓、板、钹、大锣、小锣、云锣、钟、罄

无调打击乐器：小鼓（Snare

Drum）、大鼓（Bass

Drum）、三角铁（Triangle）、锣（Gong）、铃鼓（Tambourine）、

响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、扬琴、编钟、木鱼、云锣

是不是有一种乐器像锅一样的 用手来打击 的乐器?

有这种乐器，名叫手碟(Hang)，是一种打击乐器，由两名瑞士人菲力‧霍那(Felix Rohner)和萨宾娜‧谢雷(Sabina Schärer)于2000年所创。 手碟由两个半球型的钢模通过氮作用过程 (gas-nitriding)组合而成，形同UFO。其上部有八到九个音，中心点为基础音"Ding"，其余七或八个音环绕分布。底部的中心有个孔，为低音"Gu"，茄庆也可为调音用。 扩展资料： 目前只有两个人知道如何制作Hang，也就是创作人菲力‧霍那 (Felix Rohner)与萨宾娜‧谢雷 (Sabina Schärer)。每一个生产出来的手碟都有各自的编号。 目前手碟有两代，自2000年至2005年间，两位创始人在他们的工作室里，设计了约 15 至 45 种不同的音环。中心"Ding"的音高从 F3 至 A3 都有，这便是第一代的手碟。他们的灵感来颤塌握自于人类音乐学，民族乐器中的五声调式。 2006年起，第二代的手碟在氮化钢表面镀了一层铜，亥姆霍兹共鸣器的基础音定为D2，中心"Ding" 为D3，往下五阶为音环中最低音A3，包括其八个度音阶中的D4与A4，以上是所有手碟的音阶结构，"Gu"多定为D5，但调音者保有四个音阶可自由发挥。 演奏方法： 手碟置于盘腿上，以手掌，手心拍打或手指敲点出声，也可置于立架上，不同于钢鼓(steelpan)以槌敲击，声音也较钢鼓(steelpan)细柔温暖。 手碟依乐手的手法，声音可能类同竖琴，钟，或是调过音的钢鼓(steelpan)。每个"音场" (tone field) 在基础音的周围有几个泛音共鸣区。

打击乐一共有多少种？

1、体鸣乐器

在体鸣乐器这一类来说，中、西打击乐器大多为非鼓类的打击乐器。因此，根据制作材料的不同，我们可以把体鸣乐器中的打击乐器大致分为铜制打击乐器和木制打击乐器。

其中，中、西打击乐器在铜制乐器中相似的有：

（1）、通过乐器本身相互撞击产生音响的（无旋律）：

中国打击乐器：铙钹、川钹、小镲、碰钟……

西洋打击乐器：cymbal、marc tree……

（2）、通过鼓槌来击打乐器产生音响的（无旋律）：

中国打击乐器：小锣、大锣、筛锣、吊镲……

西洋打击乐器：triangle、架子鼓中的ride、cowbell、Hi hat、crash……

（3）、乐器发出音响后有旋律性的：

中国打击乐器：云锣、编钟、方响（铜罄）……

2、膜鸣乐器

在这里，我们把类属于膜鸣乐器中的打击乐器分为无旋律性打击乐器和有旋律性打击乐器来比较。

（1）、无旋律性乐器：

中国打击乐器： 花盆鼓、缸鼓、小堂鼓、板鼓、 腰鼓、新疆手鼓……

西洋打击乐器：bass drum、snare drum、bongo、conga、timbals……

（2）、有旋律性乐器：

中国打击乐器:排鼓、定音缸鼓……

少数民族的代表乐器，有哪些？

1、葫芦丝 葫芦丝又称葫芦萧，是中国的少数民族吹奏乐器，它是生活在中国西南部地区的傣族、阿昌族、佤族等少数民族最喜欢、最常用的乐器之一。 葫芦箫和其它箫类乐器一样，音量比较小，但是，它的主管发出的音色柔润而纤秀，在两根副管持续音的衬托下，给人一种含蓄、朦胧的美感。由于它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，因此，有人又被称为“葫芦丝”。 2、马头琴 马头琴是中国少数民族－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点衫兆，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 3、冬不拉 冬不拉，是哈萨克族的民族乐器。琴杆细长，音箱有瓢形和扁平的两种。一般用松木或桦木制作，琴颈即指板，过去多用整木斫成。音箱上有发音小孔，张羊肠弦两根，琴身有羊肠弦品位。 4、达卜 “达卜”是维吾尔、乌孜别克、塔吉克等族的手鼓，流行于新疆。维吾尔语称“纳格曼达卜”或简称“达卜”。鼓身扁平圆形或八角型，单面蒙羊皮或驴皮，框周围嵌有若干铜或铁制小铜钹，故名。直径20-50厘米不等。历史悠久，四至六世纪敦煌北魏壁画中早已出现。 5、芦笙 芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。芦笙，是少数民族特别喜爱的古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。芦笙，也是文山苗族的主要乐器之一，是苗族文化的符号和象征，是表达苗族人民思想感情的纽带，和苗族人民奋进向上的精神支柱。

一个民乐团都有哪些乐器？

民乐团的乐器有： 二弦、提琴、板胡、三弦、月琴、横箫（笛）、高胡、提琴、秦琴、椰胡、洞萧、丝竹、钢琴、手风琴、吉他、架子鼓等。 拉弦乐器用高胡、二胡、革胡.低音草胡； 弹弦乐器用柳琴、琵琶、阮、扬琴等； 打击乐器主要采用各种鼓、锣、钹等。 扩展资料： 民乐团一般分为吹、拉、弹、打四组，除了以拉弦的胡琴对应交响乐团的小提琴、中提琴，并引进了西方的大提琴及低音大提琴来加强低音声部。 此外，以唢呐和改进过的扩音笙来代替铜管及木管乐，在打击乐器方面也运用了如定音鼓、军鼓等西洋乐器。相较于西方交响乐团而言，最大的特色在于弹拨乐器的大量使用，以及大量中国特色的打击乐器的使用。 民乐团主要是指以60人上下编制的乐团，演奏大型合奏曲及大型协奏曲为主，但部份乐团中会同时设有 丝竹乐团，以大约10-30人的较小型编制，来演奏传统丝竹乐或新作的小型合奏曲。 而在音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，人们也将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。 参考资料：百度百科-乐器 参考资料：百度百科-民乐团

民族打击乐器有哪些？

1、八角鼓 八角鼓，古时满族人用于自娱的一种拍击膜鸣乐器，因鼓身有八个角而得名，又称单鼓。鼓体扁小，鼓面呈八角形，代表当时清朝的八旗。鼓框用八块乌木、紫檀木、红木、花梨木和骨片拼粘而成；一说是八旗首领各献一块最好的木料嵌拼而成。七面框边内各嵌两至三枚小铜钹，一面嵌钉柱缀鼓穗，寓意五谷丰登。 2、板鼓 板鼓，打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史久远。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易”。是中国戏曲乐队中的指挥乐器。 3、云锣 云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族广大地区。 4、梆子 梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。 2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。 5、排鼓 排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于上世纪六十年代初，由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成，以后又不断有所改进。排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。 鼓身高29至33.3厘米，上口面直径16.7至37厘米，下口面直径11.7至37厘米。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一，可发出音高不同的两个音来，故五个鼓有十个音。排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。

打击乐器有什么

打击乐器都有哪些呢？

打击乐有哪些?

建鼓、大堂鼓、花盆鼓、腰鼓、书鼓、手鼓等。 1、建鼓 建鼓，古称足鼓、晋鼓、楹鼓。蒙古、满、汉等族棰击膜鸣乐器。曾为历代宫廷所用。流行于内蒙古、辽宁、吉林、青海等省区的喇嘛寺院及汉族广大地区。 2、花盆鼓 板材锯成上宽下窄的鼓梆，堆粘成鼓腔后经车旋而成。两面蒙皮。鼓身涂深棕色漆，带鼓架。花盆鼓又有南唐鼓、缸鼓之称。 3、腰鼓 腰鼓是中国传统民族乐器，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是民族棰击膜鸣乐器，历史悠久，发音脆亮，在民间广泛被流传，独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。 4、大堂鼓 大堂鼓，多使用椿木、色木、桦木和杨木等制作鼓身，鼓皮多使用水牛皮。在鼓身上下蒙以两块面积相同的牛皮而成，平常置于木架上用两个鼓捶演奏。 5、书鼓 书鼓，是布依族、汉族棰击膜鸣乐器。布依族称手鼓。流行于贵州省及全国各地 ，专用于中国北方说唱音乐"大鼓书"等各种鼓书伴奏。形制结构鼓框木制，呈扁圆形，两面蒙以牛皮或羊皮，皮面四周边缘用鼓钉固定。

1. 琴 琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘的东方思想。 2. 筝 筝，又称古筝、秦筝，约（公元前221年－公元前207年）中国古老的传统弹拨乐器。 筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派，深深的植根于中国民间音乐文化，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为“古筝”。 3. 萧 箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。 箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。 它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。 4. 笛 笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。 笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。 5. 二胡 二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。 6. 琵琶 琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。 7. 丝竹 中国传统民族弦乐器和竹制管乐器的统称。亦泛指音乐。《礼记·乐记》：“德者，性之端也，乐者，德之华也，金石丝竹，乐之器也。 8. 鼓 鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵敲击出声。 鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。除了作为乐器外鼓在古代许多文明中还用来传播信息。 参考资料： 百度百科-琴 百度百科-筝 百度百科-箫 百度百科-笛子 百度百科-二胡 百度百科-琵琶 百度百科-丝竹 百度百科-鼓

敲击乐器有哪些

1，云锣 云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。 2，编钟 编钟是中国汉族古代大型打击乐器，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音。 3，马林巴 马林巴（英语：Marimba）为打击乐器的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但琴键较木琴阔，音域较广，音色圆润，也有较多特殊打法。马林巴的键数有49键、52键、56键、61键、66键、69键。 4，小军鼓 小军鼓（Snare drum，别称小鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。 常出现于军乐队、管弦乐团等，以一线或者低音谱记谱。 5，木琴 木琴（英语：xylophone）木琴是一种打击乐器，是由一套长方形小木块组成。凭借木块的长短对这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。 参考资料来源：百度百科-云锣 参考资料来源：百度百科-编钟 参考资料来源：百度百科-马林巴 参考资料来源：百度百科-小军鼓 参考资料来源：百度百科-木琴

常见乐器有哪些

1、钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。 2、吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。 3、二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。 4、小提琴（意大利文：Il violino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。 面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 5、长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。

常见的乐器有哪些

1、钢琴 钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori），1655-1731）在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。 2、口琴 口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。其发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛）。 口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。因其小巧的体积被称为“口袋里的钢琴” 3、大提琴 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。 4、电吉他 电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。 5、长笛 长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。

中国乐器名称大全

我国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器四类。

一共有几种打击乐器.都是啥

打击乐器共有152种，分别是定音鼓，木琴，钢片琴，管钟，小鼓，大鼓，三角铁，铃鼓，响板，砂槌，钹，锣，叮咚，木棍琴，韵板，基诺竹筒，竹筒琴，锣，铛铛，单打，铓锣，铜鼓，三角铁，木鱼，木琴，铝板琴，棒棒，铜镜，竹梆，竹杠，钹，布哉，乳钹，头钹，二钹，小钹，铙。 大铙，钗，司涅，镲，小镲，碰盅，碰铃，腰铃，阔朔克，板凳，它石，骨板子，乐杵，竹捣筒，竹筒，瑶族竹筒，阿嘎，连厢棍，萨巴依，热巴铃，盘铃，金刚铃，瑶铃，萨满铃，晃铃，串铃，铜铃，八宝铜铃，师刀，竹簧，蹈到，铁簧，锡伯族铁簧，大鼓，排鼓，瑶族大鼓，水族大鼓。 塞吐，略斗，光拢，赠疆，瑶族猴鼓，苗族猴鼓，腰鼓，板鼓，猪嘴鼓，姜鼓，战鼓，扁鼓，八音鼓，书鼓，火者，如咚，小鼓，太平鼓，环鼓，抬鼓，达玛，纳格拉，达玛如，建鼓。 神鼓，那额，达布尔，竹鼓，夏尔巴鼓，八角鼓，铃鼓，达卜，黄泥鼓，长鼓，光亚，光吞，手鼓，圆鼓，边鼓，双面鼓，杖鼓，蜂鼓，汪都，壮族种劳。 扩展资料 大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高，定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。 小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角铁、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。 但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的两种，西方的锣一般没有确定的音高。 参考资料来源：百度百科-打击乐器

打击乐器有哪些？

1、定音鼓，是打击乐器的一种。由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。鼓面原来用动物皮革制作，20世纪50年代发明了塑胶鼓面。鼓桶原来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。 2、木琴（英语：xylophone）是一种打击乐器，是由一套长方形小木块组成。凭借木块的长短对这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头、冰块等的打击声。 3、马林巴（英语：Marimba）为打击乐器的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但琴键较木琴阔，音域较广，音色冰凉，也有较多特殊打法。马林巴的键数有49键、52键、56键、61键、66键、69键。 4、颤音琴，是打击乐器的一种。类似木琴，但琴键以金属制造，通常为黄铜或铝合金所造。琴键下设有共鸣管，最特别之处乃在各支管顶上加装了能转动的扇叶，并且连接至琴身旁的马达。 5、沙槌，摇奏体鸣乐器，亦称沙球。起源于南美印第安人的节奏性打击乐器。传统沙槌用一个球形干葫芦，内装一些干硬的种子粒或碎石子，以葫芦原有细长颈部为柄，摇动时硬粒撞击葫芦壁发声。 以上内容参考 百度百科-沙槌 以上内容参考 百度百科-颤音琴 以上内容参考 百度百科- 马林巴 以上内容参考 百度百科-木琴 以上内容参考 百度百科-定音鼓

古代有哪些乐器呢，是谁发明的

古琴，古人常用的乐器，就是传说中俞伯牙弹给子期听的琴。还薯兄有骨笛，没错，就是用动物（包括人）的骨头做的笛子，可以吹曲子。一般有5，6，7孔。常见的有7孔。贾湖骨笛是中国发现的最早的吹奏乐器。贾湖骨笛的出土，是我中音乐考古学界的一件大事，也是中国音乐文化有九千年文明史的最直接有力的佐证。从已发掘的实物看，其形制极为固定，制作十分规范，实质较好，表现力极强，多数音域可达两个八度以上。

《原始狩猎图》就是用骨笛吹出来的。骨笛的音色其实相当美。还有编钟，相当于现代的爵士鼓。编钟是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长数源袭形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的裂虚铜钟，用小木槌敲打奏乐。曾侯乙编钟的总音域达到五个八度，略次于现代的钢琴。中声部约占三个八度，由于有音列结构大致相同的编钟，形成了三个重叠的声部，几乎能奏出完整的十二个半音，可以奏出五声、六声或七声音阶的音乐作品。

小军鼓是谁发明的呢？

从14世纪起瑞士步兵(佣兵)团就把边鼓与短笛配在一起使用。以后，边鼓传布全欧洲。早期边鼓的高度与直径相等或稍大。所用鼓皮比现代的厚，鼓槌也较粗，发音较沉重，缺乏

小军鼓

小军鼓

明亮色彩。鼓在19世纪中变化很大，其形较扁，并且常用黄铜制成鼓身，用杆或螺旋来绷鼓皮。虽然从17世纪早期就能用螺旋或杠杆操纵响弦的紧张度，但只是在20世纪中才有了先进的机械装置，使响弦可以立即离开鼓面(为了产生特殊效果或避免由于别的乐器而引起的不需要的共振)。20世纪以前，常用肠衣作响弦膜。到19世纪，军队演奏小鼓还是按口授的传统方法，只有到后来小鼓用在管弦乐队里时演奏者才需要乐袭戚谱。现代作品和爵士乐的演奏，要求奏出特殊效果，这可透过放松响弦、敲鼓边、用手指奏、用非标准的鼓槌或钢刷演奏来取得。史料证明，最早在管弦乐队采用小鼓的是法国作曲家古提琴演奏家马雷(Marin Marais)的拍指陵歌剧《阿尔西厄逗山尼》(Alcyone,1706)、罗西尼的歌剧《鹊贼》(La gazza ladra,1817)，但在林姆斯基-高沙可夫和其他19世纪末的俄罗斯作曲家采用小鼓以前，它始终没有成为正式的管弦乐队乐器。

鼓的发展历程是什么样的？

那是在远古时期，黄帝身边有个大臣，名叫常先，他发明了很多狩猎工具。

有一次，常先捕杀了一头野牛，把剥下的牛皮随手搭在一个木墩上。这个木墩是空的，有一搂粗。时间一长，常先竟把这件事给忘了，野牛皮经过长时间暴晒后便收缩了，把空木墩裹得紧紧的。

有一天，黄帝正在驯马，他无意间发现一张野牛皮蒙在木墩上。黄帝伸手随便拍了一拍，谁知这一拍竟发出“咚咚”的响声。

黄帝用劲再一拍，声音更大。黄帝觉得好玩，便寻来两根木棒，双手使劲擂了起来，结果发出声音像雷鸣一般。

这时，黄帝的马听到这声音，猛地受了惊，竟冲出了木栏，全部跑掉了。黄帝很是惊奇，他便召集来各个部落首领和大臣，去问大家这是怎么回事。这时，常先赶来，他问明了情况，老山这才恍然大悟。原来，黄帝敲的就是常先早先晒的那张野牛皮。

常先赶快把木墩倒过来一看，原来里面是空的。常先也用手拍了拍，同样发出“咚咚”的响声。常先又找来一张大鹿皮，把木墩的另一头也蒙住，再用木棒一敲，响声比原来更大、更好听。

常先觉得这是个有用的东西，他向黄帝请求要好好研究一下这个东西，重新再做一个，黄帝答应了。

常先选择了一棵木质较好的空心树，他把里边掏大，做成圆形，然后把鹿皮和野羊皮蒙在两头，用一只手就可以拿动。常先又让仓颉给它起了个名字，叫做“鼓”。

谁知道，鹿皮和野羊皮都不结实，用劲一敲就打破了，只好改用野牛皮。然而，捕捉野牛并不是一件轻而易举的事，因为野牛是一种异常凶猛的动物。怎样才能搞到野牛皮呢·常先躺在一棵大树下，想了又想。不知不觉便睡着了。

就在这时候，玉皇大帝派九天玄女给黄帝送《兵书》，在路过这棵大树时，九天玄女发现常先正在树底下睡觉，再一看，才知道他原来是为蒙鼓没有适合的皮子而发愁。九天玄女本想叫醒常先，但又一想自己不能随便和凡人说话，她只好托梦给常先。

九天玄女在梦中对常先说，东海有个流坡山，山里有种怪兽，形状如牛，却没有长角，只有一只脚，培哪身子却大得出奇，平时不太活动，但一出现，海洋上不是刮风便是下雨。

那只怪兽两只眼睛射出的光芒，就像太阳和月亮一样，一怒吼，比雷声还大，这种怪兽名叫雷兽。雷兽整天在海里无忧无虑，喜欢仰面躺卧，以爪击腹为乐，而每拍一下肚皮，就响起一声巨雷。

九天玄女还说，用牛皮蒙鼓，用雷兽的骨作为鼓槌，一敲起来，地动山摇，威力无穷。

常先醒来，他忙把梦里的事告知黄帝。黄帝听罢，马上命令大将应龙派几个会水的能手，入海捉拿怪兽。

不几天，大将应龙就把野牛和雷兽捉拿回来，然后按常先的设计，50天就做成牛皮大鼓800面，做成雷兽鼓槌1600根。

传说在涿鹿大战开始前，黄帝就已经把800面牛皮大鼓埋伏在暗处，当蚩尤军队冲向黄帝军队的前沿阵地时，黄帝把手一挥，800面大鼓一齐擂动。蚩尤军队还未交战，就被鼓声震得人仰车翻，耳聋眼花，个个东倒西歪，溃不成军。

黄帝军队乘着鼓声，发起总攻，一举把蚩尤消灭在涿鹿了。从此，鼓就成为我国古代战争中不可缺少的用具，人们以后就把它叫做“战鼓”。

其实，这只是一个传说故事。在我国古代，革类乐器占了大多数，皮革是在狩猎生活中能经常得到的材料，它除了能供人们制作衣服之外，还能制成多种击奏乐器，这些乐器在地广人稀的生活与生产环境中，以它的洪大声音，起着鼓舞人心、协调动作、传递信息、惊吓野兽等多种作用。

鼓的出现比较早，从发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有3000多年的历史。按汉代学者戴圣所著的《礼记·明堂位》中的记载，远古的伊耆氏时代就有土鼓。传说伊耆氏所制的土鼓，是以陶土为框以革为两面，用草扎成的鼓槌进行敲击。

鼓在商代是流传非常广泛的乐器，商周以来鼓的种类很多，据《礼记·明堂位》中说：“夏后氏之足鼓，殷楹鼓，周悬鼓。”

足鼓为鼓下带足，商代晚期的双鸟饕餮纹铜鼓即是足鼓，鼓腔两面饰鼍皮纹，鼓腔的下部有四个兽首为足。由于当时的青铜器冶炼技术与铸造已经达到很高的水平，因此这些铜鼓的造型非常精美。

这一时期还出现了一种非常近似于后来民间流行的“拨浪鼓”的乐器，不过这时的鼓是穿在木柄上，在鼓框的两边系着两条绳，绳端是小珠，当手摇木柄时，这两个旁耳就会来回敲击鼓面，发出声音。

到了周代，据《周礼·地官司徒》记载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。

在《诗经》中所记载的29种乐器中，打击乐器就占21种，其中单是鼓类就包括贲鼓、县鼓、鼍鼓、鼓等。在大射仪乐队中，侍中中还使用了建鼓、羯鼓、应鼓、鼓等打击乐器。

春秋时期，铜鼓则非常流行。在这一时期，这些铜鼓还并不是完全作为乐器使用，而是炊具与乐器共存的角色。到了公元前7世纪，才作为专门乐器使用。这时的形制也较为稳定，鼓上还绘有多姿多彩的图饰。铜鼓在当时是统治者权力的象征，后来则多用于战事，也作为祭祀、赏赐和进贡的重器。

钟鼓之乐是以编钟和建鼓为主组成的大型管弦乐队，兴起于西周而盛行于春秋战国。后来，人们在湖北隋县所发掘的曾侯乙钟鼓乐队是这种音乐形式的实物例证。建鼓此时是作为控制节奏，带有指挥作用的，鼓体用巨大的木柱贯穿其中。

在以打击乐器和吹奏乐器相结合的汉代鼓吹乐中，鼓占有相当重要的地位。例如排箫与鼓所组成的箫鼓乐队，作为仪仗音乐，巨大的建鼓被置放在鼓车之上，由两个乐工站在车上进行敲击。

汉代的百戏就是盛行于汉代的大型钟鼓乐队，以鼓为主，并配有箫、笙、筑、瑟、编钟以及编磬等乐器，所用的鼓包括建鼓和应鼓。应鼓为应和大鼓的意思，它是一种放置在大鼓旁边的小鼓，另外还有一种鼓，在百戏中起掌控节奏作用，被称为鼓。

到了南北朝时期，由于中原和北方少数民族战争频繁，使得大量少数民族的打击乐器传入中原，如羯鼓、腰鼓、答腊鼓、都昙鼓、毛员鼓等，这些乐器随后都盛行于唐代，被广泛应用于隋唐的燕乐中。

由于当时少数民族过着游牧生活，流动性强，因此鼓的形状也变得略小，为了便于携带，将鼓腔的腰间部位进行内缩，用绳索将鼓皮固定，这种鼓被称作细腰鼓，与中原地区凸腹形的大型鼓有所不同。

隋唐时期的燕乐，将少数民族的音乐与外来的音乐，融汇于汉民族音乐之中，展现出一种全新的风貌。在隋九部乐与唐十部乐中，出现了节鼓、腰鼓、羯鼓、毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、鸡娄鼓、齐鼓、担鼓、连鼓、革鼓、桴鼓、同鼓、王鼓、正鼓、和鼓、檐鼓等近二十种鼓，和汉代以前的鼓已经有所不同。

宋代的教坊大乐，是宫廷燕乐中最盛大的合奏形式，据说当时使用了200面羯鼓、两面大鼓、两座羯鼓，鼓声震天，阵容庞大。而用于祭祀仪式和朝会仪式的雅乐，则多用建鼓、应鼓及鞞鼓。作为军乐或仪仗使用的鼓吹乐，是以鼓和吹管乐器为主，人数达到数千人。

元代承袭了宋代遗制，在宫廷雅乐中，使用了建鼓、鞞鼓、应鼓、晋鼓、雷鼓、路、雷、路、雅鼓、相鼓、搏拊等十二种打击乐器；在宴乐部分，则有杖鼓、扎鼓、渔鼓、和鼓、金鞚鼓、金鞚稍子鼓、花腔稍子鼓等。其中的晋鼓，多用于祭天时用，鼓身高两米多，鼓面直径约四尺，鼓面绘有云龙装饰。

明清以来，鼓的数量与种类不如唐宋时期多，主要是因为当时以戏曲说唱、民歌小调为主，乐队则以拉弦乐器为中心，在这一时期出现的鼓大部分以来自西域的腰鼓为主，包括荸荠鼓、板鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓、书鼓、八角鼓等，作为戏曲、民间音鼓、昆曲、江南丝竹等的伴奏。

在绵延千年的历史长河中，鼓与其他艺术形式不断融合，在不同的民族、不同的地区，展现出不同的形式美感。它们或阳刚、或优美，或威风凛凛，或灵动轻盈，给人强烈的视觉冲击和审美享受。它传达出的信息，从根本上说，就是中华民族生生不息的一种群体精神风貌。

各个乐器的发明人是谁?

钢琴

piano

击奏弦鸣乐器。广泛流行于世界各国的键盘乐器，既能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧。

历史沿革 现代钢琴的前身是羽管键琴和克拉维科德 。钢琴的基本机械机制是1709年在意大利的佛罗伦萨由一位羽管键琴制作家B.克里斯托弗里（1655～1731）发明的，他将他的乐器称为可强奏和弱奏的羽管键琴。其他德国制作家在琴槌敲击的机械装置上进行试验，但他们的乐器称作方形钢琴。后来，方形钢琴在英国被大大地改进。到大约1775年 ，钢琴才真正确立了自己的地位，德国（维也纳装置）和英国（英国装置）已经解决了大多数乐器方面的问题。维也纳琴触键比较轻，而英国制造的琴声音洪亮，音色较浓。1821年，一位法国制造家S.埃拉尔发明了最后一项基本改进装置，即进退装置。1825年，A.巴布科克创造了整块浇铸的金属框架及斜向交叉重叠的琴弦设计，近代钢琴的各个关键部件到此就告定型了。

形制和构造 钢琴是一种用琴键带动琴槌敲击琴弦并使其发音的键盘乐器。其名称piano是原名意大利语pianoforte（强弱）的缩写，指演奏者可通过在琴键上改变手指的触键（手指压力）来产生强或弱的力度变化。这一特点是在钢琴所替代的两种早期键盘乐器羽管键琴和克拉维科德上所没有的。钢琴的结构部件主要包括键盘、踏板、击弦机、琴槌、琴弦、金属框架及共鸣板。其键盘按十二平均律半音关系排列，分上下两排黑白键。钢琴的音域比除了管风琴以外的任何乐器都宽，正好7个八度(A2到a3)或7个八度加1个 三度(A2到C4）。每个琴键控制一个音，共有88个键，有的甚至有96个键。除了键盘外，钢琴还有至少两个踏板( 有的钢琴3个 )。右边的踏板称为制音踏板（也称延音踏板），它使制音器抬起，族枝颂离开所有琴弦，这样，在琴键放开后，被敲击的琴弦继续振动（不过，踏板必须踩下），并与其他琴弦产生共振 。由于可以同时听到许多泛音，既增强了音量又丰富了音色 。左边的踏板称为弱音踏板，它将整个大三角钢琴的机械装置向右略微移动，使大多数锤子少击一根琴弦，高音只击两根，中间音域的音只击一根，低音仍然击一根，这样只听到很少泛音，减弱了音量并改变了音色。中间踏板称为持音踏板 ，它使制音器保持踏板踩下之前弹奏的音，使它们在其他音被弹奏时仍然持续发音。击弦机是钢琴复杂结搭销构的核心，演奏者按键时，击弦机将琴槌推送到适当的位置，再借惯性冲力击弦，包着毡子的琴槌掷向特定音高的琴弦（通常是每个高音3根弦兆郑，中间音域2根弦，每个低 音1根弦）。同时 ，琴槌敲击琴弦时，裹着毡子的制音器从这些琴弦上抬起，使其振动而发音。琴槌必须很快地从琴弦上弹回，以使它不妨碍琴弦的振动。琴键放开时，制音器落回此音的琴弦上，使其不发声。为了保证击键后琴槌不弹回琴弦，采用了一种进退结构装置，以使锤子落回时远离而不会弹回。除此之外，另一个装置在琴槌下落时将其抓住。为了演奏快速的同音重复 ，现代钢琴具有一个复式进退装置，可以使锤子落回两次，第一次到一个中间位置，第二次到一个远离琴弦的位置上。如果同音快速地重复，琴键被很快地再次按下，琴槌只到达中间位置，因此可以很快地回到琴弦。如果音不被重复，琴槌有足够的时间落回两次到它最后停止的位置。琴弦的声音是由一块起共鸣作用的木质琴枕与金属框架连为一体的音板来增强的。

钢琴有大三角钢琴、立式钢琴和电子钢琴。三角钢琴呈羽翼三角形，琴弦是横向排列的，音板平躺在琴弦下方，发音洪亮，传送较远 。其型号 多种多样 ，从5英尺（ 1英尺＝0.3048米）长的小三角琴到长9英尺的 大音乐 会钢琴都有 。立式钢琴的外形如长方立柜，琴弦是斜向垂直排列的，音板在琴弦的后面竖立，主要优点是比三角钢琴节省空间，缺点是由于琴弦较短，比三角钢琴缺少共鸣、声音差。电子钢琴的音板由一个连接扩音器的电子并联系统所替代，扩大的声音从装在乐器底部的扬声器中放出，附加的踏板对音量进行严格的控制。连接放大器的可调旋钮改变声音的混响。

演奏艺术 钢琴的演奏技术是在羽管键琴的基础上发展起来的。D.斯卡拉蒂发展了双音、双手交叉、重复音、超过八度的琶音等弹奏技术，对键盘乐器演奏艺术的发展作出了贡献。指法最初只用3个手指 ，在自然律 转调中，黑键用得很少。J.S.巴赫创造了平均律并把它用于羽管键琴后，在弹奏法上打破了种种限制，不仅使用黑键，也 突破了只 用3个手指的限制。C.P.E.巴赫首先发展了不同与羽管键琴的演奏方法，随后，M.克莱门蒂等人对钢琴演奏和教学作出了贡献。W.A.莫扎特的学生J.N.胡梅尔以辉煌的技术和典雅的风格名震欧洲。L.van贝多芬的演奏具有 强烈的戏剧性 和雄伟的气势。18世纪是羽管键琴与钢琴并存的时代。19世纪钢琴在社会和家庭生活中占了绝对优势，涌现出一批钢琴演奏家。F.李斯特受小提琴大师I.帕格尼尼的影响，把钢琴演奏技术推到灿烂辉煌的境地。而另一位与他同时代的钢琴家F.F.肖邦充分发挥了钢琴的性能，其演奏音色优美，语调亲切而富于歌唱，伴奏织体中隐藏着复调因素，踏板的巧妙使用和精美的技术性走句，使钢琴演奏艺术达到了极高境界。20世纪C.德彪西和M.拉韦尔的钢琴作品充满了色彩性，给演奏技术提出了新的课题，他的音乐有时需要明亮闪光的色彩，但却罩上雾一样的薄纱，除了踏板的精巧用法外，需要抚摸般的指触和一掠而过的漂浮音响。第二次世界大战后，先锋派的某些作曲家为了达到新奇的音响效果，对于演奏法也提出了特殊要求，如采用手臂和拳头弹奏等，有的还在钢琴的琴弦上加入橡皮或其他金属物，以改变钢琴的原有音响。

电子琴

electronic organ

键盘乐器。声音由电子电路产生，用扬声器播送。它出现于20世纪初期，整个外形与羽管键琴或立式钢琴相似。这类乐器大多数依靠电子振荡器发声。其基本原理是将电子音源产生的波型经频谱合成及滤波电路形成多种不同音色，再经音型电路（包括产生器）形成吹、拉、弹的演奏效果。第一架电子琴是美国发明家卡希尔于1904年制造的 ，重200吨。此后，美国、德国电子琴的制造家进行各种试验，最重要和最知名的电子琴是哈蒙德风琴，有两层手键盘和一套脚键盘，在某种程度上可模仿小提琴 、长笛 、双簧管 、打击乐器等。20世纪60年代，电子琴的制造商改进了造琴工艺，先后用晶体管和集成电路代替电子管。家用电子琴具有了自动打击乐节奏、自动配置和声及分解和弦伴奏以及人工残响等功能 。70年代，大规模集成电路的出现和电子计算机的广泛使用 ，使电子琴更小型化和多功能化。

小号

trumpet

唇振动气鸣乐器。广泛用于交响乐队、军乐队和爵士乐队的高音铜管乐器。由碗状号嘴、活塞和弯曲的铜制管身组成 。它有3个阀键 ，可单独或组合使用 ，在其音域中发出所有的音 ，如果 没有 活塞 ，它 只能发出基音和它 上面的泛音。大多数乐队中使用的小号是降 B 调的 ，音域大约两个半八度，从中央C下方的E到高音C下面的降B，有些演奏家甚至能吹奏更高一个八度。小号是移调乐器 ，记谱用C调 ，比实际音响高一个全音。小号的音质辉煌，具有穿透力，除作为和声衬托以加强乐队的气势外，也担任独奏。它既能吹奏辉煌壮丽的乐句又能演奏抒情优美的旋律。小号也可通过使用弱音器来改变音色，弱音器可制造回声、喜剧等各种特殊效果，爵士小号演奏家常采用。小号是铜管乐器中最古老的乐器最初仅能奏一二个音，用来传递信息等。这类小号没有指孔、活塞或其他可改变音高的手段，被称为自然小号。文艺复兴时期已有带伸缩管的小号，但不是很盛行。另外还有在管身上临时插上所需调的弯管的接管小号和在管壁上开孔的键孔小号。16和17世纪发展了一种演奏高音的技术，可获得大量泛音。这使其可以演奏简单的曲调，并开始在乐队中使用。18世纪后半叶，由于用高音演奏手法奏出的泛音太弱，在乐队中常被淹没，因此又尝试伸缩管的方法。大约在1815年，由H.施特尔策尔和F.布吕默尔两位德国制造家分别发明运用活塞的阀键代替伸缩管 ，取得成功 。后增加至3阀键，能演奏半音阶，使小号真正成为一件旋律乐器。此后，又经不断改进，才使小号具有良好的性能。从1840年起，作曲家不仅在乐队中使用小号，还专门为小号创作了独奏曲及协奏曲。其中有俄罗斯作曲家A.F.格季克所作的《小号协奏曲》、A.G.阿鲁秋年所作的《 A大调小号协奏曲 》以及肖斯塔科维奇 、D.欣德米特的小号独奏、重奏、协奏曲等作品。

长笛

flute

吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的一种木管乐器，常用于独奏、重奏。笛身呈圆柱形，一端封闭，通常由木料或金属制成。演奏者通过向笛身一侧的吹口吹气，使空气穿过笛体发生振动而产生声音。笛身上穿有许多音孔，用杠杆式的音键打开和关闭。手指按键，封闭的音孔打开，发出乐音。长笛音域通常为从中央C向上三个八度即（C1～C4）。现代长笛是由伯姆于1832年在古横笛的基础上改进的，他使其能以音响上正确的位置穿凿指孔，并同时提供一种方便的手法来用手指控制。尽管长笛是一件很古老的乐器，但它在室内乐队和管弦乐中的广泛使用是在18世纪早期。它的声音音质从低音到高音有很大不同，低音深沉并伴有气息声，高音清晰、明亮，具有穿透力。演奏家可以奏出快速的颤音、跑句和其他装饰音。长笛是现代管弦乐队的基本木管乐器之一，19世纪以后的所有乐队作品都包括长笛。长笛的音色优美 、音域宽广，演奏法多种多样，表现力丰富。一般交响乐队中至少使用3支长笛 ，此外还常用作独奏和室内乐重奏 。根据相同原理将长笛笛体加长或缩短，使音域降低或提高。

长短不同的长笛

鼓

drum

击奏膜鸣乐器。在传统的乐器分类法中属打击乐器类 。

中国与美索不达米亚、古埃及、古印度，同为世界上鼓的最早发源地。历史上，中国鼓传至邻国，如朝鲜、日本 ，同时也吸收了许多外来鼓。中原地区以中国传统鼓为主流 ，边疆少数民族的鼓既受传统鼓影响，也受外来鼓特别是阿拉伯与印度鼓的影响。

中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同，但几乎都是粗腰筒状。当时已用于诗、乐、舞以及劳动、祭祀、战争和庆典之中。从秦、汉到清代，中原地区原有的各种传统鼓几乎都得以保留并有所发展，而以阿拉伯和印度为主的外来鼓，虽然曾在中原长期流行并具有重要的地位，但后期日渐衰落以至失传，仅在文献中留下了一些不详的记载，例如檐鼓、齐鼓、鸡娄鼓、羯鼓、答腊鼓、都昙鼓、毛员鼓等。

中国各民族流行的鼓主要有以下几类。

虎座鸟架鼓（湖北江陵楚墓出土）

圆柱筒形鼓 ①景颇族增疆，又称大长鼓。鼓身为一段长约3米的巨木挖空 ，双面膜以皮条拉紧 。置于两根横木上或悬于木架。两人各击一头，或坐于鼓上，或边击边舞。常用于室外大型歌舞伴奏。②侗族大鼓贡。鼓框用整段原木挖制，长约100厘米，直径约50厘米 ，两面蒙牛皮 ，腰部稍大，两侧安大铁环。横悬于鼓楼内，仅用于节日和集众商讨大事。

粗腰筒形鼓 ①大鼓。乐队用的大鼓膜径约 50～100 厘米，上下蒙牛皮。平常置于鼓架，双槌敲击。用于器乐合奏及舞蹈 、戏曲的伴奏 。节日庆典用大鼓膜径100厘米以上 ，由1人或数人各执双槌击奏。②堂鼓 ，又称同鼓 ，清代又称杖鼓。外形与大鼓相同 ，但较小 ，鼓径一般为7、8、10寸3种规格。用于器乐合奏，戏曲、舞蹈的伴奏及独奏。③战鼓。外形与大鼓相似，但较低短，又称扁鼓。发音响亮，有大小不同规格。主要用于合奏、舞蹈、杂技团和锣鼓队。④书鼓。鼓身扁圆，鼓径22厘米，鼓身高8.5厘米，发音低而响亮 。置于竹制鼓架的编绳上。是北方各类说唱音乐的重要伴奏乐器，演唱时演员左手执书板或梨花片，右手执单签击奏。⑤腰鼓。相传由南北朝外来鼓羯鼓演变而来。鼓身中间粗，两端细，蒙以牛皮或骡子皮 ，鼓身一侧置两个铁环 。有大小4种规格，发音清脆。常由舞者挂于腰侧，执双槌边击边舞 。用于民间秧歌或节庆、迎宾仪式中。⑥朝鲜族小鼓草高。扁如书鼓，径长约25厘米，有柄。既是乐器，又是舞蹈道具 ，用时左手执柄，右手执棒击奏。常边敲边舞。⑦朝鲜族圆鼓。形似汉族小鼓 ，直径37.5厘米 。演奏时席地而坐 ，左手击拍，右手执槌敲击鼓面与鼓边。⑧高山族大鼓。形似汉族堂鼓，膜径24～45厘米，用于祭祀、节庆、婚礼，播种和农田驱虫等。⑨傣族大鼓光拢。中腰稍粗而近于圆柱形，置于架上。可1人边击边舞，也可2人合击 。合奏时 ，1人在前执槌边击边舞 ，另1人在后用长篾条击奏 ，发出咚咚啪啪的音响。20世纪50年代，将体积缩小后搬上舞台，用于独奏和歌舞伴奏。笅笖壮族大鼓奘络。形似堂鼓，单面蒙牛皮，两侧中部设铁环。演奏时置于地上用双槌击奏。常用于节日锣鼓合奏和狮舞、龙舞的伴奏。

鼓

浅筒形鼓 ①单皮鼓又名板鼓、环鼓。在纳西、侗、土家、蒙古、汉等民族中流传。鼓框上宽下窄，鼓面中间高四外低，单面蒙皮，置于木架上，以1或2支竹棍击奏，声音高亢激越。用于纳西族侗经音乐、土家族丝弦锣鼓、侗族吹打乐队及汉族的吹打乐和戏曲伴奏。②点鼓，又名怀鼓。厚木边，中间高，四边渐低，两面蒙牛皮。演奏时鼓框一边立于右膝，鼓面向前，右手腕扶鼓框上端，手指执红木或竹制签子敲击，左手执板击节。用于十番鼓或昆曲清唱。

细腰筒形鼓 ①蜂鼓。流行于广西壮、瑶、毛南等民族。邕宁、武鸣等地壮族称岳鼓，环江毛南族叫长鼓，防城瑶族叫如叨，有些地方又称横鼓、瓦鼓、腰鼓等。鼓腔以黄泥锻烧而成，两头大，一端呈球形，一端为喇叭形。中间细如蜂腰，两面蒙皮。演奏时鼓绳挂头颈横悬身前，或置于架、凳上，左手执杖击球形一端鼓面，右手拍击另一端，立奏、坐奏或边奏边舞。主要用于师公戏、师公舞的伴奏。②朝鲜族杖鼓，又称长鼓。木制鼓身，两端粗空，中段细实。两端鼓身大小不一，发音不同。置于架上或挂于身前，右手执细长杖敲击，左手并指分击鼓的两面。用于长鼓舞、农乐舞和器乐合奏。

座墩形鼓 象脚鼓流行于傣、佤、布朗、景颇、德昂 、 阿昌、拉祜、哈尼等民族中。形如高脚杯，上口蒙膜，悬于身侧。左手扶鼓边，并和右手交替拍去鼓面。在节日、喜庆场合边击边舞。

长筒形鼓 ①瑶族长鼓。鼓身细长，腰细中实，双面膜，斜挂于腰侧或左手握鼓腰击奏。体积大的长鼓置于架上。用于传统节日和喜庆场合的歌舞 。②佤族竹鼓 。长100厘米 ，用青竹制作。上口蒙皮，下端竹筒劈扎成束腰状，下部三足鼎立。立于地上用双槌敲击；或左手抱鼓，鼓面朝前，右手执槌击奏。用于歌舞。③渔鼓，又称竹琴或道筒。在长65～100厘米、直径13厘米左右的竹筒上 ，一端蒙以猪或羊皮 。用时左手竖抱，右手拍击朝下的鼓膜，是道情、渔鼓、竹琴等曲艺音乐的伴奏乐器。

箍圈形鼓 ①八角鼓。因鼓框为八角形而得名，明代已在北京流行。鼓体扁小 ，7个边框上各装一对小铜铃 ，另一边框系长穗，单面蒙蟒皮。用时以左手执鼓框，右手以指弹、挫或以指、掌拍击。用于京、津一带的单弦牌子曲。②太平鼓。于铁圈上蒙驴皮、马皮或羊皮，形如团扇。下置一柄 ，缀以铁环或小钹，用藤条敲击鼓面，并震动铁环作响。用于满、蒙古、汉民族的民间歌舞。③达卜。维吾尔、塔吉克 、乌孜别克等民族的手鼓。圆形木框上蒙羊皮或驴皮，框内缀若干小铁环。演奏时两手把鼓框，重心置于左手，击鼓面并摇动鼓身。④萨满鼓，又称抓鼓、手鼓、单环鼓。流行于满、蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春、赫哲等民族。圆盘形鼓面，蒙驴、马、牛、羊皮或鹿皮、狍皮，背面交错扎有皮带或铁条，上系10余枚铜钱。用时左手执皮带或铁条，右手执鼓槌，用槌头或槌身敲击。用于萨满教祭祀仪式。

锅形鼓 ①纳格拉。维吾尔、乌孜别克等民族铁鼓。鼓身上大下小，上蒙羊皮或驴皮，大者鼓面直径27.5厘米，小者面直径20厘米。常两个一对置于地上演奏，两手执槌敲击，两鼓音高成四度。②缸鼓，又称花盆鼓。由堂鼓演变而来 ，又称南堂鼓。鼓框木制，鼓身上大下小，两面蒙皮，形似花盆，用双槌击奏。相传南宋梁红玉曾擂缸鼓助阵。现广泛用于民间器乐合奏和戏曲伴奏。有时亦独奏。中华人民共和国建立后，借鉴西洋定音鼓的结构特点，研制出定音花盆鼓 。

筝

中国拨奏弦鸣乐器 。 春秋战 国 时期已流行于今陕西省，

史称秦筝。筝外形扁长方形，主要取材于梧桐木。琴面张弦，

每条弦下设筝 柱 ， 可移动以调节音高和转调。最初为 5 弦，经过9弦的过渡，战国末期发展为12弦。唐以后为 13弦，明、清以后15、16弦，20世纪60年代逐渐增至18弦、 21 弦、25弦，并改传统丝弦为钢丝弦或尼龙缠弦。以后又试制出有变音装置的快速转调筝和以十二平均律（见新法密律新法密律）定弦的蝶式筝。

传统筝以五声音阶定弦，音域为：13弦筝 G～c2， 16弦筝A～a2，18弦筝A～d3，21弦筝D～d3 ，25弦筝G～e3 。今常用21弦筝。

筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏 技法的地方 流派 。近代以河南、山东、潮州、客家、浙江等流派较有名。河南筝曲分小曲和板头曲两部分，代表曲目有《天下大同》、《闺怨》、《新开板》等；山东筝曲源于山东琴曲、山东琴书的唱腔曲牌及民间小调，代表曲目有《汉宫秋月》、《鸿雁传书》、《凤翔歌》等；潮州筝曲分套曲和小曲两大类，代表曲目有《寒鸦戏水》 、《粉红莲》 、《昭君怨》等 ；客家筝曲分大调、串调 、小调 3 类 ，代表曲目有《 出水莲 》、 《 崖山哀 》、《薰风曲》等；浙江筝曲以民间乐曲和小调为主要内容，代表曲目有《云庆》、《高山流水》、《海青拿天鹅》等。

二胡

中国传统的擦奏弦鸣乐器。因张两条弦，故名。又称胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中国唐代的奚琴 ，为唐末北方民族西奚的一种乐器。在宋代又称稽琴、二弦 。唐宋之际，奚琴（稽琴）有拉奏和弹拨两种演奏方式。拉奏时以竹片在两弦之间摩擦发音。北宋时才出现以马尾弓拉弦的胡琴，并逐渐替代了以竹片擦弦的稽琴。经过元、明两代的发展，清代除原有的二弦胡琴外，又出现四胡、京胡和板胡。为适应民间其他地方戏曲和器乐的需要，出现了形制各异的胡琴类拉弦乐器，如广东的粤胡、湖南的大筒、河南的坠胡、壮族的马骨胡等等。

二胡由琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、弦马、弓子等部分组成。琴筒有圆形、六角形、八角形等多种，多以红木、紫檀木或乌木制作。一端蒙蛇皮或蟒皮，另一端置雕花音窗。弦轴缚内、外两弦。过去用丝弦，现用金属弦或尼龙缠弦 。千斤为有效弦长的固定点，由稍粗的软丝弦绕扎在琴弦和琴杆上，通常在琴筒到上轴距离的2／3处。有活动的与固定的两种。琴弓为细竹缚以马尾，弓毛夹置于两弦之间。多采用五度定弦 ，内弦可定为从 g ～ e′，外弦可定为从 d′～b′�。为了特殊要求，也有以四度或八度定弦的。演奏采用坐姿，琴筒置于左腿上，左手持琴按弦，右手运弓。

二胡

近代民间音乐家阿炳、民族音乐家刘天华对二胡音乐的发展作出了重要贡献 。阿炳创作的 二胡独奏曲有《二泉映月》、《听松》，刘天华创作的二胡独奏曲有《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》、《光明行》等 。

20世纪50年代以后，出现了多种二胡改革品种，如高音二胡（高胡）、中音二胡、低音二胡（大革胡）、双千斤二胡、三弦胡琴等。

笛

吹孔气鸣乐器。多竹制，又称竹笛或笛子；因横吹，又名横笛。广泛用于中国戏曲、曲艺的伴奏和器乐独奏、合奏。中国浙江余姚河姆渡出土的骨笛距今有7000年历史。其中长10厘米、管径略粗的一根，横开 6 孔，与今笛相似。湖南长沙马王堆汉墓出土了两支2000多年前的竹笛。汉武帝时称笛为横吹，在鼓吹乐中使用普遍。魏晋时，笛在中国北方广泛流传 。唐代出现加膜笛 ，表现力得到扩展，吹笛名手辈出。宋、元时期，笛成为词、曲、戏曲、曲艺伴奏中的重要乐器。元代的龙笛，已与今6孔竹笛完全一致。

笛子吹奏

笛的品种繁多，使用最普遍的是曲笛和梆笛。曲笛以伴奏昆曲得名。因盛产于苏州，又叫苏笛。管身粗长，音色柔和，广泛流行于南方各地，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓和昆曲等戏曲音乐中的重要乐器。音域为 a1～d4。梆笛以伴奏梆子类戏曲得名，管身细短，音色明亮，主要流行在北方，在吹歌会、评剧和梆子类戏曲中使用。音域为d2～g4。此外还有12调套笛、按半音排列的10孔、11孔笛、便于转调的加键笛、音域可调整的口笛、一支笛上两个吹孔的双音笛、多支不同音区的笛子扎在一起的排笛，等等。

明清以后，大量笛曲以戏曲曲牌形式流传，还有一些传统器乐曲牌保存于民间吹打乐中，有名的笛子独奏曲有《鹧鸪飞》、《喜相逢》、《三五七》、《卖菜》等。

琵琶

中国拨奏弦鸣乐器。初以演奏方法而名为“批把”，即右手向前弹出曰“批”，向后弹进曰“把”。凡抱在怀中用此法弹奏的乐器，早期都称琵琶。

在中国历史上 ，琵 琶 有 圆形 音箱 和半梨形音箱两类。圆形音箱的琵琶，相传为秦代在鼗鼓（拨郎鼓）上安弦而改其为拨弦乐器 ，称弦鼗，后世称秦琵琶 。到汉代定型为4弦12品，用手弹拨。汉代解忧公主带到西域，又名汉琵琶。晋代阮咸以擅弹此乐器出名，后人又称为阮咸琵琶，简称阮 。秦琴、月琴、三弦、双清等属此系统。半梨形音箱的琵琶于4世纪由印度传入。曲颈，颈上4相，用拨子弹奏。为区别于当时的直柄圆形汉琵琶，故名曲颈琵琶；又因传入地称龟兹琵琶。5弦、6弦、2弦琵琶（忽雷）及火不思等属此系统 。宋代以后，曲颈琵琶名琵琶，汉琵琶名阮咸。

琵琶

隋唐时曲颈琵琶颇为流行 。至明代 ，已发展为4相9品，19世纪初为4相10品 ，20世纪初增为12品 ，音域扩大至3个八度 。演奏方法也改横弹为竖弹 ，以5个手指代替拨子弹奏，扩展了该乐器的演奏技法和表现力 。30年代初又增为6相18品，现为 6 相25品，半音齐全 ，广泛应用于歌 、舞 、曲艺、戏曲的伴奏，以及器乐合奏、重奏和独奏。

琵琶独奏曲有大曲、小曲之分。大曲又称大套，多为多段形式的紧密有机整体或小曲联套形式。大曲中又有文、武曲之别。文套风格秀雅，如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》 ；武套气概雄健，如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》。小曲又称小套，通常为68板结构。

通过上述对小鼓是谁发明的和小鼓是什么鼓的解读，相信您一定有了深入的理解，如果未能解决您的疑问，可在评论区留言哟。