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文章目录：
粤剧到地是谁发明的
粤剧起源：
粤剧 戏曲剧种。流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。
明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作扒手为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主春渣嫌义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。
粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”；清同治七年（1868）以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。
粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。著名演员早期有参加太平天国起梁巧义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖侠怀）。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。
《中国29项世界非物质文化遗产名录》有哪几项？
《中国29项世界非物质文化遗产名录》有29项，它们分别是
1. 昆曲；
2. 古琴艺术；
3. 新疆维吾尔木卡姆艺术；
4. 蒙古族长调民歌；
5. 中国传统桑蚕丝织技艺；
6. 南音；
7. 南京云锦织造技艺；
8. 宣纸传统制作技艺；
9. 侗族大歌；
10. 粤剧；
11. 格萨(斯)尔；
12. 龙泉青瓷传统烧制技艺；
13. 热贡艺术；
14. 藏戏；
15. 玛纳斯；
16. 花儿；
17. 西安鼓乐；
18. 中国朝鲜族农乐舞；
19. 中国书法；
20. 中国篆刻；
21. 中国剪纸；
22. 中国传统木结构营造技艺；
23. 端午节；
24. 妈祖信俗；
25. 中国雕版印刷技艺；
26. 呼麦；
27. 羌年；
28. 黎族传统纺染织绣技艺；
29. 中国木拱桥传统营造技艺。
昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术。
古琴艺术，以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视，同时它也是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
新疆维吾尔木卡姆艺术，是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式。
蒙古族长调民歌，是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情;歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
中国传统桑迅纯肆蚕丝织技艺，是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
南音，也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存最古老的乐种之一，两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原汉族移民把音乐文化带入以泉亩轿州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式--南音。
南京云锦织造技艺，是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1580年历史。
宣纸传统制作技艺，为中国古代四大发明之一，宣纸是传统手工纸品最杰出的代表，居文房四宝之首。
侗族大歌，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式，起源于春秋战国时期，已有2500多年的历史。
粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。
格萨(斯)尔，是相关族群社区宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达的主要载体，是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水。
龙泉青瓷传统烧制技艺，是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺，制作与技能性主要表现在原料配制、成型装饰、高温烧成等方面。
热贡艺术，这门独具一格的古老藏族文化艺术，其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳亮，富于装饰性。其质朴的画风、匀净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民勤劳的智慧和灿烂的文化。
藏戏，藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
玛纳斯，是柯尔克孜族的英雄史诗，描写了英雄玛纳斯及其七代子孙前仆后继、率领柯尔克孜人民与外来侵略者和各种邪恶势力进行斗争的事迹。
花儿，是广泛流行于我国青海、甘肃、宁夏、新疆、西藏等西部省区的民歌，被誉为大西北之魂。
西安鼓乐，是千百年来流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，是迄今为止在中国境内发现并保存最完裤含整的大型民间乐种之一，是中国古代汉族音乐的重要遗存，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。
中国朝鲜族农乐舞，流传于吉林、黑龙江、辽宁等朝鲜族聚居区，其历史可追溯到古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
中国书法，中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是汉族文化的基本要素之一。
中国篆刻，是古代人们在交往时,做为权力和凭证的信物。此外吉语印、肖形印、黄神越章等印，也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。
中国剪纸，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国传统木结构营造技艺，是古老的汉族传统手工技艺，汉族传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
端午节，为每年农历五月初五，最初是中国人民祛病防疫的节日，吴越之地春秋之前有在农历五月初五以龙舟竞渡形式举行部落图腾祭祀的习俗；后因诗人屈原在这一天死去，便成了中国人民纪念屈原的传统节日；部分地区也有纪念伍子胥、曹娥等说法。
妈祖信俗，是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以庙会、习俗和传说等为表现形式的民俗文化。
中国雕版印刷技艺，是中国古代劳动人民经过长期实践和研究才发明的，自从汉朝发明纸以后，书写材料比起过去用的甲骨、简牍、金石和缣帛要轻便、经济多了，但是抄写书籍还是非常费工的，远远不能适应。
呼麦，是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术，指一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部，一人模仿瀑布、高山、森林、动物的声音时可以发出"和声"，即呼麦的雏形。
羌年，为羌族传统节日又称小年，每年农历十月一日举行。
黎族传统纺染织绣技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
中国木拱桥传统营造技艺，主要包括选桥址、建桥台、测水平、搭拱架、上剪刀苗、立马腿、架桥屋等重要步骤，其核心技术是搭建拱架。
有关戏曲的资料
关于中国戏曲
一、中国戏曲的主要特点
戏曲经过无数代艺人的不断丰富探索与发展，形成了自身显著的特点。
戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。里边又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦)。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
我国戏曲的又一特点是“虚拟没有实物的表演”，尽管舞台上没有崇山峻岭、河流湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。如京剧《三岔口》，仅有一张桌子、两把椅子，靠演员的精湛技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些虚拟动作，都有一套基本固定的格式，叫程式化动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的规范性动作。
我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套(三五步行遍天下，耐敬银七八人百万雄兵)、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述。
二、几个主要戏曲剧种简介
1昆剧中国戏曲之母
昆剧，亦称昆曲，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有四百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有“中国戏曲之母”的雅称。
2京剧东方“歌剧”
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在二百多年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
京剧被称作“东方歌剧”，是因为它和歌剧都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中昌宴，它们都获得了经典性地位。
3黄梅戏芬芳的泥土气息
黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间的山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
三、京剧旦角流派
1梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
2程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。
3荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。
4尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。
四、京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
五、精彩唱段
1黄梅戏《天仙配》选段
树上的鸟儿成双对，/绿水青山带笑颜，/你耕田来我织布，/你挑水来我浇园，/寒窑虽破能避风雨，/夫妻恩爱苦也甜，/从今不再受那奴役苦，/夫妻双双把家还。
2京剧《玉堂春》选段
苏三离了洪洞县，/将身来在大街前。/未曾开言心内惨，/过往的君子听我言：/哪一位去往南京转，/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断，/来生变犬马我当报还。
3豫剧《花木兰》选段
刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白天去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，稿绝/将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。
篇二 : 关于戏曲的资料
题目
1."什么叫戏曲"有多种说法，被普遍认可的是王国维说，他怎么说？ ??答案：王国维认为，戏曲是以歌舞演故事。????
1、我国最早的一部戏曲史是什么? ??答案：我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。 ??
2、我国最早的戏曲演员是谁? ??答案：我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。 ??
3、我国最早的戏曲剧目是什么? ??答案：我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。 ??
4、我国现存最古的剧本是哪一个?????答案：我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。
6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁?他一生写过多少个剧本?????答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿，他一生写了60多个剧本。????
7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么?????答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。????
8、我国最早的剧场是哪个?????答案：我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。
9、我国最早的戏曲杂志是哪一种?????答案：我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。????
10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么?????答案：我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。 ????
11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式？现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种？????答案：我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。据最新统计，现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。 ??
12、除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有哪几个？????答案：除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。（只须答出其中3个剧名即可）????
13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧，为什么？ ??答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧性的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，给观众以悲愤的感受。????
14、《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个？????答案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只须答出其中3个剧名即可） ??
15、哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦？ ??答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。 ??
16、明代大戏剧家汤显祖创作的哪四种传奇被称为"临川四梦"？ ??答案：明代大戏剧家汤显祖创作的四种传奇《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》被称为"临川四梦"。 ??
17、元代有四个著名的杂剧作家被合称为"元曲四大家"，请说出他们的名字。 ??答案："元曲四大家"是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。 ??
18、30年代以后，丑角使用过一种特殊声型叫什么声？你熟悉善唱此声型的名丑吗？请举出1-2名。 ??答案：痰火声。善唱此声型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。 ??
19、剧演唱上的一句话叫"千斤白、四两唱"，为什么？ ??答案：说明念白的重要性，演员在运用唱腔和念白来表现人物的思想感情时，对于念白不可掉以轻心。 ??
20、潮剧演唱时咬吐字方法的简称叫什么？请举例说明。 ??答案：分字拼唱法。（演员举例）
21、潮剧属高腔剧种，有帮唱，请你说出帮唱的几种形式并举例说明。 ??答案：潮剧帮唱有两种形式，一是与演唱者同步，为演唱者帮尾腔，如《扫窗会》高文举唱"举目云山飘渺"，"云山飘渺"加帮唱；一是作为剧中人为剧情帮唱；，如后台歌等。 ??
22、潮剧音乐调类主要有五种，请你说出它们的名称并举例说明。 ??答案：轻三六调，如《苏六娘》唱段"春风践约到园林"；重三六调，如《扫窗会》唱段"曾把菱花来照"；活三五调，如《京城会》"喜得身荣中高第"；反线调，如《刺梁骥》唱段"为相士自陶情"；犯调，如《良仔讨亲》唱段"心中欢喜有十成"等。 ??
23、潮剧唱腔结构中除曲牌体外，还有几种结构形式，请说出它们的名称。 ??答案：板腔体、填词体和小调体。??
24、用二四谱"五二三四"读轻三六调、重三六调和活三五调。 ??
25、戏曲舞台上谁都知道"上场门"、"下场门"，潮剧还有哪两种最常用的叫法？ ??答案：戏曲舞台上的"上场门"、"下场门"，潮剧还有两种最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。
27、戏曲舞台的表演区，就区位而言，比较普遍的是把它分成九个区，你知道怎样分吗？每个区又怎样叫？ ??答案：戏曲舞台的表演区可分为：前左、 前中、 前右； 中左、 中 、中右； 后左、后中、 后右，共九个区。 ??
28.在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，你能说出3种吗？ ??答案：在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，如桌、案、 几、床、山、坡、墙、桥等。 ??
28、京剧有"大花脸"、"二花脸"、"三花脸"之称，潮剧怎么说？ ??答案：京剧的"大花脸"，潮剧称为"乌面"；京剧的"二花脸"，潮剧没有这种划分，较难对口，但潮剧的"草鞋乌面"属于"二花脸"；京剧的"三花脸"，潮剧称为"丑"。 ??
31.中国古代称戏曲演员为"梨园子弟"，"梨园子弟"的称号出自哪个朝代： ??A、宋朝 B、元朝 C、唐朝??（标准答案：C、唐朝） ??
29、《韩厥守宫》是哪一出戏的片段： ??A、《搜书院》 B、《汉宫秋》 C、《赵氏孤儿》??（标准C、《赵氏孤儿》?? ??
30、名句"孔雀东南飞，五里一徘徊"出自哪里： ??A、诗经 B、元曲 C、乐府 （标准答案：
C、乐府） ????
31、《国际歌》的词作者是谁：????A、马克思 B、鲍狄埃 C、贝多芬 （标准答案：B、鲍狄埃） ???? ??
32、《三岔口》最能表现中国戏曲的：????A、抒情性 B、思想性 C、虚拟性 （标准答案：
C、虚拟性）????
33、戏曲中的武大郎运用戏曲基本功中的：????A、跪步 B、矮步 C、醉步 （标准答案：B、矮步）??????
34、戏曲里的"插科打诨"是指：????A、走边 B、云里翻 C、使观众发笑的穿插??（标准答案：C、使观众发笑的穿插）??????
35、中国戏曲的经典剧目《赵氏孤儿》十八世纪曾引起欧洲许多伟大艺术家的关注，欧洲也出了一个与之近似而有民族差异??的戏，这出戏的戏名是：????A、《四川好人》 B、《中国孤儿》 C、《图兰朵》??（标准答案：B、《中国孤儿》）????
36、包公戏中有个戏叫《灰阑记》，欧洲也有个以灰阑拉子来判案的戏，戏名是： ??A、《驯悍记》 B、《唐吉诃德》 C、《高加索灰阑记》??（标准答案：C、《高加索灰阑记》） ??
37、《单刀会》、《群英会》、《华容道》取材于： ??A、民间传说 B、水浒传 C、三国演义??（标准答案：C、三国演义） ??
38、传统戏《八大锤》取材于：????A、《三国演义》 B、《红楼梦》 C、《说岳全传》??（标准答案：C、《说岳全传》） ??
39、戏剧中的"戏胆"是指： ??A、主要角色或者关键性情节 B、贯穿性道具或贯穿动作 ??C、演员的精彩表演 （标准答案：A、主要角色或者关键性情节） ??
40、《百花齐放》一书的作者是： ??A、毛泽东 B、鲁迅 C、郭沫若 （标准答案：C、郭沫若） ??
41、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与中国的哪位艺术家构成世界三大表演体系： ??A、戴爱莲 B、尚小云 C、梅兰芳 （标准答案：C、梅兰芳） ??
42、《杜十娘》的作者是： ??A、汤显祖 B、冯梦龙 C、王实甫 （标准答案：B、冯梦龙）
49、五升音阶是指： ??A、简谱中的1、2、3、4、5 B、宫、商、角、征、羽??C、五个升号的音阶 （标准答案：B、宫、商、角、征、羽） ??
50.第一个将西方舞蹈带入中国宫廷的是谁？ ??A、戴爱莲 B、裕容龄 C、梅兰芳 （标准答案：B、裕容龄） ??
51.电影《翠堤春晓》是表现哪一位音乐大师： ??A、莫扎特 B、施特劳斯 C、柴可夫斯基 （标准答案：B、施特劳斯） ??
54、成语"手舞足蹈"最早见于： ??A、《诗经》 B、《唐诗三百首》 C、《孟子》??（标准答案：C、《孟子》） ??
四平调、等五十多个剧种。
中国五大戏曲指的是：京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧????
京剧:梅兰芳、余叔岩:《霸王别姬》、《群英会》、《三打祝家庄》、《三岔口》等剧目。???? 昆曲:王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》???? 豫剧:张艺谋:中国公主杜兰朵????
黄梅戏:白云芳班:《文素臣》、《华丽缘》、《安碧缘》、《蜜蜂记》等????
评剧:刘珠(金蝴蝶)、胡平庄子夏文元(夏天雷):《补汗榻》、《十女夸夫》、《锯大缸》、《美女思情》
广州花都区的历史文化
广州花都区的历史文化：
1、灰塑
灰塑，俗称“灰批”，是岭南建筑的传统装饰，是中国民间工艺的瑰宝。根据《宋高僧传》卷十八的有关记载，灰塑在唐僖宗中和四年（884）就已经存在。以后，灰塑在明清两代最为盛行，尤以祠堂、庙宇、寺观和豪门大宅用之最多。
2、盘古王诞
盘古王诞是花都区传统的民间活动。每年农历八月十二日为诞日，诞期活动从农历八月十二日到八月十五日，盘古神坛为固定的活动场所。
清朝嘉庆初年（公元1796年），读书人邱毛松在狮岭炉山（现盘古王山）半山腰发现一块石碑，上刻书“初开天地盘古大王圣帝神位”。传说这块石碑原立于梯面盘古庙内，梯面瑶人逃亡时遗落在此。
邱毛松将拾到石碑的农历八月十二日定为盘古王诞日，并修建了盘古神坛，引人前来庆贺。此后，盘古王诞逐渐发展成为拿卖影响珠江三角洲和粤北一带、内容丰富、场面热闹的传统民间活动。附近各乡都组织舞狮队到盘古神坛前汇演，还有唱大戏、闹花灯、抢花炮等民俗活动。
3、客家山歌
客家山歌是客家人的口头创作文学，富有浓郁的地方语言特色，属于民歌体裁的一种。它继承了《诗经》中《十五国风》的风格，常用“赋、比、兴”的传统手法，又以双关、重叠等手法见长。
除情歌以外，客家山歌还有劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、逞歌、虚玄歌和猜调、小调、竹板歌等。演唱形式有独唱、对唱、联唱、戏曲小品等。客家山歌旋律优美，意境含蓄，被寓为《诗经》遗风的天籁之音。
其通俗易懂，生动形象，押韵上口，形式多样，内容丰富的特点，深受人们的喜爱和流传。自唐代开始，客家山歌在民间常盛不衰，至今已有一千多年的历史。
4、中彩珐琅制作技艺
珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，1979年至1981年间，花县珐琅厂进行技术革新，组织杨志锋、赖明、杨志金、黄鉴恒、黄翠芳等7人多次前往北京珐琅厂学习“景泰蓝”的掐丝技艺。
1983年，杨志锋等人在“广州珐琅”工艺消岩逗的基础上将“景泰蓝”工艺有机地结合于一体，创新发明了一种新的工艺，命名为“中彩珐琅”。该工艺了不仅继承“景泰蓝”金碧辉煌的花纹图案，又能衬托出“广州珐琅”的淡雅、古朴、细致、生动的大幅彩画和书法。
使产品的观赏价值大为提高。“中彩珐琅”制品有花瓶、点心盒、盘、罐、碟、碗、座钟、电话机、座灯、钮扣等。
曾先后参加国家轻工部及省市有关部门举办的展览，并多次获得荣誉及奖项。2009年3月18日，花都区政府公布中彩珐琅制作技艺入选第一批区级非物质文化遗产保护名录。
5、花都元宵灯会
元宵节游灯，是流传于岭南地区的民间传统习俗，也是人们新年祈福的一种形式。游灯的起源最远可推至汉代。随着历史的发展，游灯活动不断延续和丰富，到清代其形式和规模最大。
旧时，花县的元宵节游灯活动十分盛行，正月十五晚上大多数乡村都举行游灯活动，场面非常热闹。游行结束后，人们开始进行投灯，祈求光宗耀祖，虔诚孝顺，新年顺利，五谷丰登等新枣腊年愿望。
新中国成立后，游灯习俗停止。20世纪90年代初，花都部分乡村（如炭步镇水口、石湖、_头、华岭等村）逐复游灯习俗。1996年，炭步镇水口村重修康公庙后，由旅港乡人任广荣发起成立“花灯会”，恢复游灯和投灯活动，至今已经举办了十二届。
6、南狮
南狮，亦称“醒狮”，流行于广东、广西以港澳、东南亚侨乡，是地道的广东民间狮舞。南狮是花都传统的民间艺术，是人们喜爱的体育活动。它不仅融合了武术、舞蹈、音乐等多方面的文化元素。
由于舞狮的跳、蹲、马步、箭步、弓步等均为武术动作，因此舞狮必须同时练习武术，掌握一定的武术步法。民国时期，花都很多乡村都设有武馆，聘请武师教授子弟习武和舞狮。新中国成立后，武术和南狮表演更加普及，逢年过节和开张庆典，各村狮队便上街采青、巡演。
7、粤剧
粤剧是融会明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐，如木鱼、龙舟、南音、粤讴、广东音乐、小调、小曲等所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种，又称广东大戏、广府戏等。
是一种揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，才把演唱语言改为广州方言。
8、瑞玲盆景
瑞岭盆景主要源于赤坭镇瑞岭村，该镇丰群、田心、竹洞、上连珠、下连珠等村，以及炭步、狮岭等地均有人栽培盆景。赤坭镇瑞岭村地处花都区西部地区，地域广阔、资源丰富、交通方便，种植盆景花卉等特色农业拥有100多年的悠久历史。
瑞岭村位于三坑水库和矮岭山塘的下方，灌溉方便，土壤、气候十分适宜盆景种植。赤坭镇瑞岭村以生产经营树桩盆景和盆栽盆景为主，是岭南盆景的重要组成部分。瑞岭村栽培的树木种类繁多，其中以九里香、罗汉松的造型方面更具造诣。
九里香盆景是瑞岭盆景的代表作，制作技法精湛，造型方面具极高的造诣，独树一格。2009年3月18日，花都区政府公布瑞岭盆景入选第一批区级非物质文化遗产保护名录。
参考资料：百度百科-花都区
中国戏曲的起源是什么？
中国戏曲戚闭帆的起源：
历史态谈上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的永嘉戏曲，就是后人所说的南戏、戏文、永嘉杂剧。
从近代王国维开始，才把戏曲用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是曲，曲主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、。
乐旋律和唱念上的地方性高雹语言，如四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
扩展资料：
中国五大戏曲简介：
1、 京剧
京剧是我国国剧，它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。
清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。
2、 黄梅戏
旧称黄梅调，也叫采茶戏。黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。
黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。
3、评剧
形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的莲花落，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有蹦蹦之称。
最初为对口演唱形式，近似东北的二人转，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐、滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了唐山落子，又变为奉天落子，最后成为现在的评剧。
4、昆曲
是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。它原名昆山腔或简称昆腔，清代以来被称为昆曲，现又被称为昆剧。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
5、豫剧
是河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。
因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带讴，又叫河南讴。又曾名河南梆子、河南高调、靠山吼等，建国后才统一改为今称。
参考资料来源：百度百科—中国戏曲
戏曲的由来，并说是谁发明的，还要短一点！
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。中国戏曲主要是由民间歌枣滚亏舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、备丛舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲凳神种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
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