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请问有谁知道泽塔琼斯，费雯丽，卡麦隆迪亚茨，凯特鲍斯沃兹的个人资料？
凯瑟琳·泽塔·琼斯小档案
中文名：凯瑟琳·泽塔·琼斯
英文名：Catherine Zeta Jones
生 日：1969年9月25日
出生地：英国威尔士
身 高：177cm
婚姻：已婚，丈夫迈克尔·道格拉斯，儿子迪兰·道格拉斯，女儿凯瑞丝·泽塔·道格拉斯
主要作品：
2002年：《芝加哥》(Chicago)
2000年：《高保真》(High Fidelity)
1999年：《偷天陷井》(Entrapment)
2000年：《鬼入屋》(The Haunting of Hill House)
1998年：《佐凳神碧罗的面具》瞎链(The Mask of Zorro)
获奖情况：
2003年因《芝加哥》获得第75届奥斯卡金像奖最佳女配角奖。
美貌是好莱坞的敲门块，她----有着一头乌黑飘逸的长发，一双琥珀般迷人的眼睛，仿佛天生带着一种独特的浪漫气质。第一次出现在银幕时，所带来的超凡脱俗的古典气质、婀娜轻盈的脚步，使观众们的眼晴有一种豁然明亮的感觉，好莱坞亲吻了她……。她就是凯瑟琳-泽塔-琼斯。
凯瑟琳，1969年9月15日生于英国威尔士的斯旺西(Swansea)，她是家中的独生女。父亲是威尔士人，经营一家小糖果厂,母亲是爱尔兰人，一个女裁缝。她很小的时候就在歌舞方面表现出了超枣举人的天赋，参加了当地天主教会的业余表演剧团，成了一名多才多艺歌手和舞蹈演员。她演艺生涯的第一个角色是出演当地很受欢迎的孤儿《安妮》(Annie)，那时她才11岁。
三年后，一个巡回音乐表演团到了斯旺西，14岁的凯瑟琳去面试，剧团制作人被她的镇静和多才所吸引，把她招入团中，从此她陆续参加了一些当地舞台剧及音乐剧的演出。很有天赋的凯瑟琳很快成长为一个小明星，她在15岁时就拿到了第一张演员协会的会员证，并被伦敦的剧评人称为“最有潜力的新人”，这年凯瑟琳定居伦敦开始了专职演艺生涯。她在歌舞剧《第42号街》(42nd Street)中担纲主角长达二年之久，这期间她开始潜心钻研古典芭蕾、舞蹈。频繁的演出，严格的舞蹈和声乐训练，使她不仅精于芭蕾舞，还曾获得过全英踢踏舞冠军，音乐歌舞剧的表演造就了凯瑟琳深厚的舞台表演功底。在《第42号街》演出结束后，她去法国度假，在法国导演菲利普-德-布罗卡的影片《Scheherazade》中担任了一个主要角色，这是凯瑟琳出演的第一部电影。
1991年凯瑟琳回到了英国，这位新星在根据H.E.贝茨小说改编的电视连续剧《五月的花朵》(The Darling Buds of May)中出演一个农夫家的大女儿，她的艺术潜质得以充分的发挥，清秀脱俗的形象在英国家喻户晓。此剧一播三年，非常成功，轰动了英伦三岛，凯瑟琳成了在联合王国家喻户晓的超级明星，从此踏入影视圈。之后，她认识了美国制片人让-彼得斯(Jon Peters),在美国广播公司(ABC)的《印第安那-琼斯历险记》(The Young Indian Jones Chronicles)系列剧，以及电影《克里斯托弗-哥伦布：发现新大陆》(Christopher Columbus :The Discovery)中取得了不俗的评价，初次跻身好莱坞。这时让-彼得斯(Jon Peters)开始频繁与她接触，并向她求婚，由于不愿意成为又一个“好莱坞妻子”，她拒绝了他，也失去了一个“爬楼梯”的机会。她又从新回到了舞台，出演了一部英国国家歌剧院的《街景》(Street Scenes)。
在英国，她的一言一行都在小报记者的“关照”之下，这位影星的身心受到很大的压抑。有一次，为了逃脱记者的追踪，车子撞上了街灯柱，差点成为“戴安娜第二”。于是她毅然决定离开英国，到美国定居。但凯瑟琳很快发现，她在英国的“超级明星地位”在好莱坞可吃不开，这里不属于她，一切只能从头开始。
开始凯瑟琳只是电视片领域中施展拳脚，1994年她在CBS的电视剧《国民的回归》(Return of the Native)中的表演给大家留下了深刻的印象；第二年，她又主演了曾获金球奖的微型系列剧《伟大的凯瑟琳》(Catherine the Great)，同年又拍摄了不太引人注目的冒险电影《幻象》(The Phantom)，开始了在好莱坞的创业。1996年凯瑟琳主演了电视系列片《泰坦尼克号》(Titanic)，片子没引起观众的关注，但却引起了大导演史蒂芬-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的注意，认为她演技非凡，立即把她举荐给《佐罗的面具》(The Mask of Zorro)的导演马丁-坎贝尔(Martin Campbell)。而就是这部影片改变了凯瑟琳的命运，这位来自威尔士的美女成功地进入了好莱坞。在《佐罗的面具》中，凯瑟琳饰演佐罗的女儿伊莲娜，与安东尼奥-班德拉斯和安东尼奥-霍普金斯演对手戏。她一炮打响，表演的自然、大方、细赋，既有火辣辣的野性美，又充满了英国古典淑女的优雅。当人们为她的美艳所折服时，也对她的表演赞叹不已，观众很快记住了影片中那张妩媚动人的新面孔，评论家和观众赞誉不断，称赞她是“有胸又有脑”的美人，由此窜升为好莱坞最受瞩目的新世纪女星，她多年的积累与努力终于有了回报。由于她在此片中的出色表演，使她获得了1999年“西部影展”最佳女配角奖。
1999年是凯瑟琳频繁“上镜”的一年，先是与老牌明星肖恩-康纳利合作出演浪漫惊险片《偷天陷井》(Entrapment)，凯瑟琳扮演的女主角极富冒险精神，魔鬼身材，身手利落。她在一道道红外警戒线以芭蕾舞的高难形体动作穿过，表演得轻巧优美，极具感染力，有一种动人心魄的美感，充分显示出凯瑟琳柔如蛇行的优美体态和精湛的芭蕾舞功底。美国《电影线上》杂志称她为“全球最美得惊人的人”。《偷天陷阱》上映后，这对“老少配”的精湛演技大获好评，凯瑟琳的身价徒长，片酬已达800万美元。接着在导演扬-狄邦(曾拍过《生死时速》、《龙卷风》)的《鬼入屋》(The Haunting of Hill House)中，与利亚姆-尼桑和丽莉-泰勒联袂主演，凯瑟琳的魅力在这部影片中同样难以抵挡，观众又见到了她的美艳和矫健的身材，该片票房收入极佳。随后在由导演史蒂文-弗里尔执导的《高保真》(High Fidelity)中出演角色，并在筹划与著名影星凯文-科斯特纳合作拍片。同时成为流行游戏软件《古墓丽影》(Tomb Raider)中的劳拉(Lara Croft)的原型候选人之一。无疑，今天的凯瑟琳已正在走向一个新的顶峰。
好象是缘份，凯瑟琳使好莱坞最有成熟魅力的大明星迈克尔-道格拉斯坠入了她的情网。1999年这两个从未见过面的明星，在巴黎的一次电影活动中偶然遇见，惊异地发现居然是同一天的生日，而且整整相差25岁，这两个当时正各自经历感情低潮的明星很快走到了一起。尽管新闻界对他们关系进行了各种猜测和报道，不过这对情侣终于在去年的最后一天宣布订婚，不久凯瑟琳怀孕的消息也传出了，今年9月他们将迎来他俩的第一个孩子。
在今年7月份英国“国家接吻节”上进行的民意测验中，凯瑟琳被民众投票选为英国人“最可吻”女性。一双媚眼、微翘的嘴唇加上一副好身材，令人目眩神迷，美艳、性感的凯瑟琳是许多男士的梦中情人，美国的媒体纷纷以“她玩弄了我们的心，偷取了我们的灵魂”、“威尔士新任公主”等标题来形容她。然而除了完美的脸蛋和诱人的身材之外，凯瑟琳落落大方的态度也是她深受瞩目的特点。比如她可以大方自在地公开谈论自己对性的看法，批评极端女性主义者，表明女人就要善于发挥女性天赋特质的观点……等等，她的魅力真的是令每一个男人都难以拒绝。
费雯丽档案
英文姓名：Vivien Leigh
中文姓名：费雯丽
生日：1913年11月5日
忌日：1967年7月7日
出生地：印度
籍贯：英国
星座：天蝎座
身高：160厘米
学历：曾于英国皇家戏剧艺术学院学习
婚姻状况：1932年嫁首任丈夫律师霍尔曼，1933年生女儿苏珊妮，1938年8月离婚。两天后与劳伦斯·奥立弗结婚，1960年离婚。
难忘的事情：扮演《乱世佳人》中“郝斯嘉”
常到的地方：湖
最喜欢的动物：猫
嗜好：猜字迷
缺点：一双与优美体形极不相称的大手和频率偏高的嗓音
最喜欢的电影作品： Waterloo Bridge（魂断蓝桥）
费雯丽主要作品：
1965 愚人船
1951 欲望号街车（获奥斯卡最佳女主角奖）
1946 Caesar and Cleopatra
1941 汉米登夫人
1940 21 Days
1940 魂断蓝桥
1939 乱世佳人《飘》 片酬 （获奥斯卡最佳女主角奖）
1938 Sidewalks of London
1937 Storm in a Teacup
1937 Dark Journey
1937 Fire Over England
1913年11月5日，费雯·丽（Vivien Leigh）出生于印度一个英国股票经纪人家中。她的父亲是个戏剧迷：费雯·丽3岁时就上台表演牧羊女，7岁时长成一个漂亮的小姑娘，在英国伦敦附近的圣心女修道院读寄宿学校。费雯·丽在这里学会了钢琴、小提琴等乐器，并且从那的起就梦想着要成为一个伟大的演员。
1931年5月，费雯·丽进入了伦敦皇家戏剧艺术学院学习。在学校的—次舞会上，她认识了一位正在上大学的年轻法学家和律师霍尔曼：两人一见钟情，1932年12月20日，费雯·丽刚刚19岁就结了婚，不久后又有了孩子，费雯·丽在当了一段时间的模特儿以后，终于有了一次银幕的机会。
1934年，她扮演了影片《欣欣向荣》中一群女孩子里的一个，后来一个偶然的机会，她认识了一个电影经纪人，开始在《乡村绅土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，并在戏剧舞台上频频亮相。她在演出话剧《绿色的授带》时，疯狂地爱上了当时英国的戏剧王子劳伦斯·奥立佛。1937年，他俩第一次合作，在电影《英伦大火》中扮演一对情人。
后来，奥立佛到美国拍摄电影《呼啸山庄》，费雯·丽则竞争出演《乱世佳人》中的郝斯佳。她远渡重洋到了好莱坞，被制片人看中，几天后就签定了一份为期7年的合同，并确定了高达3万美金的出演郝斯佳的片酬。
费雯·丽在《乱世佳人》中饰演取得了巨大成功，并获得了当年度的奥斯卡最佳女主角奖。随后，费雯·丽又主演了好莱坞另一步经典影片《魂断蓝桥》。她将人物初恋时的幸福、分手时的忧伤、失去爱人后的绝望表演得淋漓尽致。
费雯·丽一生主演的影片不超过20部，但是她却以几个不朽的艺术形象在世界电影史上赫然醒目。她成为了世界各国影迷心中一座永恒的偶像。她的天生丽质、她的超凡脱俗的生动以及她的歇斯底里，都一起成为人们心中的记忆。
1940年8月28日，费雯·丽与奥立佛经过了3年的苦恋，终于在各自离婚以后结合，第二年，他们一起回到了战火纷飞的英国。在这期间，费雯·丽的身体健康越来越差，出现了精神分裂症前兆。但是，她仍然不愿意离开银幕和舞台。
1950年，费雯·丽再次回到阔别9年的好莱坞，扮演《欲望号街车》中一个堕落的女性布兰奇。她以一丝不苟的创作态度，与著名男演员马龙·白兰度合作，使这部影片再度获得成功，其本人也又一次获得了奥斯卡奖最佳女主角的荣誉。
随后，费雯·丽的精神狂郁症越来越严重。在印度拍摄影片《象行》时，她被送进了医院。伊利莎白·泰勒代替她出演女主角。与此同时，费雯·丽与奥立佛的感情也逐渐破裂。1960年12月，费雯·丽再度离婚，身体和心理的健康都更加恶化。
1965年，费雯·丽主演了她生平最后一部电影《愚人船》，1967年9月8日，费雯·丽在心力交瘁中孤独地倒在卧室门口。55岁的生命到此结束了。当天晚上，伦敦的所有剧院都熄灭舞台脚灯一分钟，演员和观众一起默哀悼念这位天才的表演艺术家。
费雯·丽虽然红颜薄命，但她创造的银幕形象却成为了不朽的电影经典。
卡梅隆·迪亚茨简介
中文名：卡梅隆·迪亚茨
英文名：Cameron Diaz
出生日期：1972年8月30日
出 生 地：美国加州
星 座：处女座
通信地址：
C/O Addis-Weschler Associates
955 South Carrillo Drive Suite
300 Los Angeles, CA 90048 USA
卡梅隆·迪亚茨1972年8月30日生于美国加州，具有古巴、西班牙、德国、英国及美国印第安人血统。她的父亲为一家石油公司工作，母亲是个进出口代理商。
在她16岁那年，与一家高级模特公司签约成为一名时装模特。漂亮的面容，迷人的身材使她迅速走红。她开始频繁出现于杂志封面，电视屏幕中，并在时装之都巴黎发展。但是卡梅隆并没有满足仅仅成为一名时装模特。直到有一天，她参加了影片《变相怪杰》的演出。《变相怪杰》是一部由金凯瑞主演的卖座喜剧片。片中扮演金凯瑞女友的美丽迷人的卡梅隆。虽然第一次出演是以性感女郎身份出现，但是她毕竟已经成功的踏入了影坛。随后她又出演了《最后的晚餐》、《爱上明尼苏达》、《猜心游戏》、《浮出水面》几部影片。特别是在《爱上明尼苏达》中，卡梅隆扮演了一名与两兄弟陷入感情纠葛的少女，她对女主角细腻而又矛盾的情感的准确表达给观众留下了深刻的印象。渐渐的，她摆脱了人们心目中的性感明星的形象，让别人发现了她出色的表演能力。
真正使卡梅隆跃上一线女星行列的是《新娘不是我》。这是一部喜剧片，卡梅隆在片中扮演青春善良的富家小姐吉美。吉美与迈克真诚相爱并准备结婚，可是迈克前女友茱丽安娜却千方百计阻挠这一对佳偶。茱丽安娜的扮演者是大名鼎鼎的朱丽娅罗伯茨。卡梅隆与朱丽娅在片中扮演一对争风吃醋的情敌，同时两人在演技上也是不分上下。与朱丽娅的成熟美比起来，卡梅隆的青春热情更使人难忘。《新娘不是我》终于大获成功，不仅获得1997年全美夏季票房冠军，也使得卡梅隆·迪亚茨也成为最炙手可热的明星之一。随后她又接演了《标心者》一片。1998年，著名喜剧片导演法瑞里兄弟准备拍摄《我为玛丽狂》。
他们看中了卡梅隆的喜剧天赋，倾力相邀出演人见人爱的女主角玛丽，同时邀卡梅隆的男友马特狄龙出演男主角。这是一部笑声不断的电影。这部小成本影片成为去年票房十佳，卡梅隆出色的表演更成为了票房的保障。她的下两部片子则是与克里斯汀斯莱特合演的《婚前不做亏心事》及和卡米拉贝勒合演的看不见的竞技场》。
在现实生活中，卡梅隆也是一个懂得享受生活的人。作为一名模特，身材的保持相当重要，而卡梅隆不但不限制饮食，反而对吃非常讲究。饱餐之后，她还喜欢骑车在城市中闲逛。对于工作繁忙的演员来说，这实在是工作之余放松的好方法。这也反映了卡梅隆的观点：努力做工作，轻松过人生。
获奖情况：
1999年 金球奖最佳女配角得主）
1999年 荧屏演员协会奖最佳女配角得主）
主要作品年表：
- 2003 霹雳娇娃2
- 2002 纽约黑帮
- 2001 Untitled Nancy Pimental Project -
- 2001 香草的天空
- 2001 史瑞克
- 2001 看不见的竞技场
- 2000 霹雳娇娃
- 2000 望穿伊人
- 1999 挑战星期天
- 1999 傀儡人生
- 1999 Man woman film
- 1998 婚前不做亏心事
- 1998 哈啦玛莉
- 1998 Fear and Loathing in Las Vegas
- 1997 标心者
- 1997 新娘不是我
- 1997 Keys to Tulsa
- 1996 浮出水面
- 1996 爱上明尼苏达
- 1996 猜心游戏
- 1995 最后的晚餐
- 1994 变相怪杰
凯特鲍斯沃兹的个人资料却没有找到
谁了解John Powell啊？
John Powell,英国
代表作:《变脸》《史瑞克》《碟影重重》系列《我，机器人》《史密斯夫妇》
约翰·鲍威尔，英国人，儿童时代接受了传统的古典音乐教育，13岁时，开始接触其他音乐，从摇滚玩到爵士。1986年，进入伦敦的Trinity College of Music，学习作曲，获得了多项奖学金。
1988年，john Powell获得了在伦敦Air-Edel Music为商业片和电视谱曲的工作，在那里，他认识了Hans Zimmer和Patrick Doyle，并分别协助他们完成了Patrick Doyle的《Into The West 新海角乐园》激粗塌和Hans Zimmer的《White Fang 雪地黄金犬》。
1995年．Powell离开了Air-Edel Music，并与别人合作成立了ITM（Independently Thinking Music），为英国和法国的许多商业和独立电影作曲。
1997年，Powell打响了进军好莱坞的第一炮，他为吴宇森的《Face/Off 夺面双雄》写了凳清令人毛骨悚然（hair-raising）的旋律，令业界一片惊叹，从此奠定了他在好莱坞的地位。从此，John Powell一发不可收拾，先后与Harry Gregson-Williams合作谱写了三部梦工厂的电影《Antz 小蚁雄兵》、《Chicken Run 小鸡快跑》、《Shrek 怪物史莱克》，然后再次协助Hans Zimmer完成了《Chill Factor 致命温度》、《The Road to El Dorado 勇创黄金岛》，2001年，成为John Powell丰收的一年，先后独立完成了《Rat Race》、《Just Visiting》、《I Am Sam》《Evolution进化危机》。
从2002年到今年，John Powell先后创作明圆了《The Bourne Identity》、《The Italian Job》、《Paycheck》、《The Bourne Supremacy》、《Roberts 机器人历险记》、《Mr. Mrs. Smith》。
怪物史莱克其实是国王还是王子？
《怪物史瑞克1》：史瑞克生活在平凡的世界中——他本身是一个其貌不扬的怪物，绿色的身体，古怪的脾气，不爱干净的懒散生活。这天他家里来了几个不速之客，他们告诉史莱克，自己来自一个残暴国王统治下的王国，现在已经无家可归了。而且，那个残暴的国王还掠夺了美丽非凡的费奥娜公主，打算强占为妻。 史瑞克虽说丑陋，却心内善良。在领主的威逼下，无奈下他只能前去搭救公主，同时心想一睹公主芳容。路上，他遇到了一个话痨骡子，骡子知道了史瑞克的事迹，决定忠心耿耿为之效劳。前路有喷火恶龙等着和他们搏斗呢，他们能不能闯过难关，上演完美的坦敏英雄救美童话？
《怪物史瑞克2》：第2部延续了第一部的风格，继续对经典童话进行善意的颠覆。史瑞克和费奥娜公主度完浪漫的蜜月后，回到沼泽地。受费奥娜的父母哈沃尔德国王和莉莲王后的邀请，怪物夫妻带着他们的驴子，浩浩荡荡赶往“遥远国”。 国王和皇后见到分别多日的女儿和乘龙快婿，惊喜变成惊吓，灾难似乎也从此开始。公主从前的仙女教母，很早前就曾叫自己的儿子“魅力王子”去城堡里屠龙救美，可惜让史瑞克抢先了一步，她找到了童话中鼎鼎大名的怪物杀手穿靴子的猫，准备抢回自己心目中的媳妇。
《怪物史瑞克3》：怪物王子和恐龙公主的故事在继续。史瑞克原以为可以和费奥娜在沼泽地过上自由散漫的生活，谁知道费奥娜的父亲——变成青蛙的“遥远王国”国王病重，史莱克和费奥娜不得不放弃自由，继承王国。可惜“祸不单行”：费奥娜怀孕了，显然史瑞克没有做好当爸爸的准备——因为不想继承王国，也因为即将出生的小怪物。史瑞克带着话痨驴子和穿靴子的猫，一同去找菲奥娜的远方堂弟亚蒂，在他们的软磨硬泡之下，懒散的亚蒂终于答应接过王位这个烫手山芋，四人开始了热闹非凡的回国之旅。与此同时，在国内陪伴父母的费奥娜公主也遇上了不小的麻烦，大反派“魅力王子”纠结了一帮海盗卷土重来，阴谋篡位，费奥娜组织了一支妇女自救队，童话中的公主、母后们悉数上场，展开了搞笑连连的正义之战，及时赶回王国的史瑞克一行四人也参加到了队伍中，“另类”大决战的序幕也就此拉开。
《怪物史瑞克4》：史瑞克与费奥娜公主和三胞胎宝贝幸福生活在一起后，他却对日复一日的平淡生活不满起来。在一次与费奥娜激烈争吵后，他遇到了纳顷魔法师侏儒怪，并与其签订了“一天换一天”的魔法条约。但史瑞克没想到，侏儒怪拿走的竟是他出生的那天，结果整个遥远王国变得面目全非，侏儒怪成了国王，派出无数女巫到处搜捕食人魔为奴。史瑞克若在日出之前无法获得费奥娜的真爱之吻，他将彻底消失。焦急的史瑞克再次找来好友骡子和穿靴子的猫助阵（昔日剑客已经变成了费奥娜的宠物肥猫）洞信陆，在他们的帮助下，史瑞克竭尽全力赢取费奥娜的芳心，只可惜事态发展远不如想象的那般顺利……
北京网红史瑞克是谁
武磊。北京网红史瑞克是武磊，化名刘彦龙，他是史瑞克《再见，那一天》是北京爱奇艺科技有限公司出品，由黄伟执导，李光洁、蒋欣、胡军领衔神唤主演，齐奎、租瞎扮国歌、李感出弊灶演的电视剧。
皮克斯梦工厂的资料
梦工厂与皮克斯的缠斗史
如果说皮克斯的《玩具总动员》开启了属于3D动画电影的新时代，那么梦工厂动画的《史瑞克》则开启了整个动画电影的新时代。多年来，两家动画公司一个走伊甸园路线，一个走邪典路线悔颤仔。皮克斯如履薄冰，梦工厂步步紧逼。两家公司旗下影片选题频繁“撞衫”，让人感觉既精彩，又蹊跷。这看似阴差阳错，实则与两家公司鲜为人知的恩怨情仇有着密不可分的关系。十年后，两家片厂扛鼎之作的续集终于遭遇了……
谈及两家公司的恩怨，还要从头说起。说到皮克斯与梦工厂动画公司的恩怨，必须提到的一个公司就是迪士尼公司。迪士尼公司是开启这只魔盒的始作俑者。
1980年代，迪士尼的经典动画历经几十年已经很难再有新的突破带给观众。当时电脑技术刚刚盛行，迪士尼高层看到了未来的前景。1982年，迪士尼推出了基于电脑技术的《电子世界争霸战》(Tron)。不幸的是，当时的技术还处于摸索阶段。片子的技术意义远大于可看性。尽管这部雄心勃勃的技术大片票房惨败，却激发了许多技术狂人对未来的展望。其中包括一个叫约翰·拉塞特的年轻画师。
1983年，拉塞特被迪士尼解雇了。这对卢卡斯电影公司来说实在是个重大利好的消息。卢卡斯电影公司正缺乏可以把动画和电脑技术相结合的动画师。来到卢卡斯电影公司后，拉塞特在电脑动画部门如鱼得水。他很快开始了对电脑动画实验动画短片的摸索和制作。拉塞特所在的卢卡斯电影公司动画部门诞生于1970年代。在软硬件的研发中，这个电脑动画部门一直处于领先地位。这既是它的长处，也是其日后发展的绊脚石。并不十分明确的定位让这家公司历尽周折。
卢卡斯并不指望这个电脑动画部门能够盈利。他只把这个部门看作他下部电影的高科技实验室。洞慧很快，对卢卡斯来说，这个部门成了性价比不高的烧钱鸡肋。
1986年，史蒂夫·乔布斯以500万美元的价格买下了皮克斯。乔布斯仍旧在软硬件开发应用上下足功夫。但皮克斯多年未能盈利。皮克斯曾制作出高端的计算机图像和动画软件，并凭动画短片《小锡兵》获得了1988年碧汪的奥斯卡最佳动画短片奖。
随后，皮克斯制作的一连串动画短片在业内引起了不小的震动。传统动画师对电脑技术充满敬畏或敌意。拉塞特则不同，他将电脑技术与动画完美结合在了一起。很快，迪士尼向约翰·拉塞特抛出了优厚的橄榄枝。彼时的拉塞特已经结婚并有一个继子。他面临很大的财务危机。但他有足够的理由拒绝迪士尼。他不想搬去洛杉矶，也不想与独断专横的迪士尼电影公司领导者杰弗里·卡岑伯格共事。但有些事注定是躲不掉的。
卡岑伯格(中)和斯皮尔伯格合影
动画电影成长的原罪
迪士尼开始对电脑动画感兴趣时，皮克斯已经成了电脑动画的领跑者。1990年，迪士尼方面希望与这家公司来次合作。双方的合作经过相当坎坷。
当时皮克斯的日子很不好过。皮克斯的技术也为其在广告制作领域打开了市场。但直到史蒂夫·乔布斯买下皮克斯五年后，公司仍旧连年亏损。仅1990年一年，皮克斯的经营业亏损额就超过了830万美元。有人评价说，皮克斯的部分问题在于，它的软件技术已经超越了目前可使用的硬件能力。筋疲力尽的乔布斯失去了耐心。乔布斯不甘心就此失败。1991年，他低价收回了员工手中的股权，裁掉了72名员工中的30名。
卡岑伯格的微观管理“暴君”声誉逼跑了不少迪士尼旗下年轻动画师。这些走出迪士尼的动画师们来到皮克斯后，发现还要跟迪士尼合作，主观非常排斥。卡岑伯格则一方面担心把整部影片完全交给皮克斯发挥的后果，另一方面担心迪士尼与没有加入工会组织的皮克斯合作是否违反了工会契约。
尽管卡岑伯格在影片制作上要求苛刻，在经营上却是个务实的人。他打破了一些条条框框，以促成与皮克斯的这次合作。卡岑伯格决定，不用浪费人力物力让皮克斯从制作电视节目中摸索经验了。他同意由皮克斯提供剧本并全程制作。
谈判到此为止看似顺利，万事已经具备，但一切只是开始而已。迪士尼与皮克斯不光在收益分成上分歧较大，而且还要求皮克斯共享内部三维软件“Menv”的技术。几个月过去了，事情毫无进展。为给迪士尼施加压力，皮克斯公司跟环球、派拉蒙和哥伦比亚等主流片厂都谈了合作事宜。最终，在乔布斯的坚持下，卡岑伯格再次作出了让步。
1991年3月，拉塞特给了卡岑伯格一个名叫《玩具总动员》(Toy Story)的电影脚本。拉塞特给出的电影脚本比较简单。故事讲的是玩具泰尼被主人遗忘在了加油站。在那里他遇到了布袋玩偶达米。最终他们成了幼儿园里孩子们的玩具。卡岑伯格觉得故事存在一些问题。两个主要角色都是出于同样的原因寻求同样的东西。他让拉塞特加大角色反差。经过修改，第二稿的故事除基调略显阴暗外，主线已经跟最终的版本相当接近了。
尽管故事大纲已经敲定了下来，主要玩具角色仍然只是个名字，没有确切形象。起初，泰尼是大兵G.I。乔的形象。随后，他又成了太空人玩具马特·梅森的样子并被更名为登普斯。考虑到戏剧冲突和角色反差，拉塞特将布袋玩具设计成了牛仔形象并命名为伍迪。伍迪这个名字取自美国黑人演员伍迪·施罗德。施罗德出演过约翰·福特和塞吉奥·莱昂内的西部片。
1992年6月，拉塞特制作了一个30秒的测试片段。片段中，伍迪为报复登普斯夺走了主人的爱，将他推了下去。这个片段尽管阴暗，却展现了传统手绘动画无法呈现的技术。昏暗房间里有百叶窗投下的阴影，主角伍迪穿了件格子衬衫。迪士尼高层看后非常欣赏这个片段。他们唯一的意见是觉得布袋玩偶多在恐怖片中出现，希望皮克斯把这个角色的形象改变一下。皮克斯方面则坚持不完全按迪士尼的传统动画风格来拍。他们不打算让片中角色突然唱起歌来。
《玩具总动员》选择银幕配角的过程也极为艰苦。孩之宝等大牌玩具公司拒绝授权旗下玩具形象。土豆先生的造型是代表律师进行了无数次谈判才拿到的。美泰玩具公司也拒绝授权芭比娃娃形象使用权。相反，大牌电影明星倒是对这部影片充满兴趣。刚演完《费城》的汤姆·汉克斯瘦骨嶙峋地出现在了录音棚。大家都喜欢汉克斯的表演风格。他即便歇斯底里，也没人觉得他对社会基本无害。有了汉克斯，这部影片基本成功了一半。
1993年11月19日，迪士尼主管看过故事影带后意见出现分歧。施耐德觉得剧本存在很大问题，暂停了整个团队的工作。几个月后，皮克斯重新修改了故事细节，让伍迪变得更富同情心。他不再是将巴斯光年推下去的坏人。巴斯光年是因伍迪失控的小计谋撞上跳跳灯阴差阳错掉下去的。1994年2月，卡岑伯格认可了这个故事，同意皮克斯于4月重新开始制作。
《玩具总动员》的团队规模得到了迅速扩充，从原先的24人扩大到了110人。迪士尼的预算只有1,750万美元，并不足以吸引人才加盟。让团队新成员感兴趣的是，他们将亲身参与缔造史上第一部电脑动画电影的全过程。
尽管皮克斯选择玩具作为影片主要角色主要是出于技术可行性的考虑，但片中还是有着为数甚众的技术难题需要克服。伍迪和巴斯光年身上都有着700个以上的活动部位。此外，整部影片的镜头足有1,561个之多，超越了皮克斯以往制作的任何一个电脑动画作品。但这些技术难度跟影片筹划过程的困难相比实在不值一提。
影片制作过程中，编导和动画师们还在历次“头脑风暴”中为影片增加了许多有趣的细节和内容。当时未被采用的点子还包括一只玩具熊和戴着墨镜的塑料比萨条。
迪士尼强大的宣传和发行优势发挥了威力。《玩具总动员》在全美2,400多家影院上映。一切可以进行广告合作的产品上都有着影片中的人物角色。迪士尼赶制的影片周边玩具也被洗劫一空。《玩具总动员》成了首部周末三天进账2,000万美元的电影。
乔布斯始终坚持皮克斯与迪士尼的关系是平等合作，因而迪士尼也在不停制作自己的3D电影，希望可以不再过分依赖日益强大的皮克斯。然而，迪士尼距离起跑线实在太近了。更令迪士尼头疼的是，很快会出现一个足以与皮克斯相抗衡的强劲对手。
拉塞特和卡岑伯格的恩恩怨怨也推动着动画电影的飞速发展
领头人的个人恩怨
1984年，迈克尔·埃斯纳成为迪士尼执行官后，卡岑伯格便继续追随埃斯纳，成了迪士尼电影部门的主管。十年间，卡岑伯格获得了“暴君”的绰号。同时，在他的领导下，迪士尼制作了《谁陷害了兔子罗杰》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》等经典影片。他工作勤奋，业绩显赫，等待着埃斯纳兑现给他提升的承诺。
1994年，埃斯纳的左膀右臂弗兰克·威尔斯在一次直升机意外坠毁中遇难。卡岑伯格自告奋勇希望填补威尔斯留下的空缺。然而，他得到的是埃斯纳的敷衍。当他把埃斯纳逼到角落的时候，困兽空中发出了一声闷响：滚！
卡岑伯格经过几天冷静思考。他觉得自己应该做些什么。不单为了前途，他要复仇。他打了三个电话。第一个打给了刚把自己名下唱片公司以7亿美元价格卖给华纳公司的大卫·格芬。第二个电话打给了事业如日中天的斯皮尔伯格。第三个电话打给了当时全球富豪榜上排名第七的保罗·艾伦。
三个娱乐工业的领军人物和一个承诺“你们要多少钱，我就给多少钱”的大亨创建了梦工厂公司。这家公司启动资金高达26亿美元，诞生之时含了一把硕大的金钥匙。
卡岑伯格比从前工作得更加勤奋。他要拿一家独立片厂的业绩羞辱老朽的迪士尼。他要让埃斯纳为错误的决定付出惨重代价。卡岑伯格后来起诉了迪士尼公司。他拿到了欠款和庭外和解费，共计2.8亿美元。
梦工厂的定位不同于任何一家主流片厂，也不同于任何一家独立片厂。梦工厂旗下影片的制作成本高于其他片厂两倍。由于没有强有力的发行渠道，梦工厂获得的收益往往与成本不成正比。
卡岑伯格并不惧怕风险。他要凭实力说话，从影片质量上磕掉迪士尼。1996年3月，卡岑伯格看中了太平洋数码影像公司(PDI)。PDI其实跟皮克斯是同时代诞生的公司。PDI与皮克斯的关系也十分友好。两家公司同是这一领域的领军人物，业务过多时甚至还会彼此分享客户。而皮克斯为制作《玩具总动员》期间从PDI挖墙角时，PDI的创始人也保持了风度。
梦工厂并购PDI后的第一个项目是一个关于蚂蚁的电影。这个选题跟皮克斯公司酝酿多时的《虫虫危机》不幸撞衫。拉塞特和皮克斯公司的其他人是从报纸上得到这个消息的。拉塞特随后给卡岑伯格打了电话提出抗议。“他开始讲述迪士尼把他赶出去时所用的阴谋。他说他必须做些什么。”拉塞特意识到，皮克斯公司将不幸成为复仇之火的受害者。皮克斯这颗小树本身的问题在于，自己离那片林子太近了。
卡岑伯格给《小蚁雄兵》的制作团队充裕的资金，条件就是尽快完成这部电影。他不断施展攻心战术，宣布要将影片上映日期从1999年3月提前至1998年。对皮克斯来说，这无异于晴天霹雳。《虫虫危机》里的昆虫角色运算量和角色数量远高于《玩具总动员》。皮克斯的团队们在影片质量和制作周期上顶着诸多压力。面对穷凶极恶的卡岑伯格，有人评价说，“这似乎是场不顾一切的战争。”
《小蚁雄兵》虽然先期上映，票房上还是输给了《虫虫危机》。《虫虫危机》的全美票房是1.63亿美元，几乎是《小蚁雄兵》的一倍。前者的全球票房也是后者的两倍多。这场较量改变了很多：拉塞特不再视卡岑伯格为良师益友，皮克斯感受到了对手带来的空前压力，皮克斯在影片制作阶段不再透露任何内容……
同题材的《海底总动员》和《鲨鱼传说》，是皮克斯和梦工厂激烈竞争最明显的表现
题材针锋相对
在对卡岑伯格咬牙切齿之余，皮克斯也尝到了跟迈克尔·埃斯纳打交道的恶果。《玩具总动员》上映后第二个月，迈克尔·埃斯纳便利用乔布斯的野心和拉塞特的童真空手套白狼了一部合同外的电影——《玩具总动员2》。
尽管当时皮克斯的大部分人员都被抽调过去支援《虫虫危机》，以跟《小蚁雄兵》对抗，但还是有少数精锐力量率领不少雇佣军留了下来继续制作《玩具总动员2》。这集故事虽然紧凑，影片长度却略显不足。以至于拉塞特不得不为空下的12分钟添些什么绞尽脑汁。尽管这是部制作缩水的续集电影，商业上却取得了巨大成功。该片成为当年年度总票房最高的动画电影，全美票房高达2.45亿美元，全球票房为4.86亿美元。这个成绩比皮克斯前两部电影的票房成绩高出许多。《玩具总动员2》在当时是历史上总票房仅次于《狮子王》的动画片。
制作《虫虫危机》和《玩具总动员2》时，皮克斯便已经开始了雄心勃勃的《怪兽公司》计划。通过这部影片，皮克斯可以进一步提升毛发的制作水准，彰显技术实力。可对皮克斯而言，这部影片的制作经历如同噩梦。由于当时皮克斯缺乏保密措施，怪兽选题同样外泄给了卡岑伯格。由于《怪兽公司》从创意到成型足足用了五年时间，梦工厂动画有充裕时间作出反应。2001年5月，梦工厂动画那部以怪物主角的《史瑞克》上映了。这只是噩梦的开始。
2001年10月，皮克斯同编年史出版社合作，出版了《怪兽公司设定集》。创作了许多儿童歌曲的罗莉·马德里发现，影片故事和自己创作的音乐剧有很多相似之处。她认为皮克斯公司抄袭了自己的作品，并将皮克斯告上了法庭。此时距离影片上映只有一个月的时间。假如此时法庭《怪兽公司》发布预先禁止令，迪士尼之前的宣传费用和影片因错过档期带来的一系列损失将无法估量。影片在全美3200家影院上映的前一天，法官决定不颁发禁止令。这个官司一直拖到次年6月才终结。法官最后判决，同样的噩梦不算侵权。
《怪兽公司》上映时，梦工厂发行了《史瑞克》的DVD以分散公众注意力。就在那个周末，《史瑞克》的DVD零售收入超过了《怪物公司》的票房收入。尽管后来《怪物公司》同样获得了一致好评，并超越了《玩具总动员2》的总票房成绩，却在奥斯卡颁奖晚会上输给了《史瑞克》。
2002年10月1日，《怪物公司》上映后不到一年又发生了一起版权纠纷。62岁的艺术家和插图画家斯坦利·米勒状告这部电影抄袭了的手稿。这场官司直到2006年才算了结。皮克斯和其他被告于米勒达成了一个不公开的协议。
内忧外患让皮克斯公司的高层感到透不过气。随后的日子里，皮克斯加强了保密工作。尽管如此，卡岑伯格仍会尽力打探皮克斯的项目内容，并在最短的时间制作出相同题材与皮克斯打擂台。皮克斯做《海底总动员》，梦工厂做《鲨鱼传说》；皮克斯做《料理鼠王》，梦工厂做《鼠国流浪记》；皮克斯做《机器人总动员》，梦工厂做《怪物大战外星人》……
尽管当年梦工厂的《埃及王子》获得了一致好评，却因成本和发行问题血本无归。此后迪士尼的《变身国王》《亚特兰蒂斯》和《星银岛》等片表现令人失望。传统动画在电脑3D动画面前显得有些力不从心。卡岑伯格也将工作重心转向了同皮克斯的死磕。
2010年，一部《驯龙记》炸开初夏市场后，梦工厂又推出了《史瑞克4》同皮克斯的《玩具总动员3》进行对磕。两个老对手的看家之作终于正面交锋了。这场战役谁胜谁负都不重要。重要的是，他们还将死磕下去，一如既往。
附录：皮克斯和梦工厂的动画电影争霸战
皮克斯 梦工厂
1995 《玩具总动员》
1996
1997
1998 《虫虫危机》 《小蚁雄兵》、《埃及王子》
1999 《玩具总动员2》
2000
2001 《怪物公司》(11月) 《史瑞克》(5月)
2002 (《小马王》)
2003 《海底总动员》 (《辛巴达》)
2004 《超人特攻队》 《史瑞克2》、《鲨鱼传说》
2005 《马达加斯加》
2006 《汽车总动员》 《篱笆墙外》、《鼠国流浪记》
2007 《美食总动员》 《史瑞克3》、《蜜蜂电影》
2008 《机器人总动员》 《功夫熊猫》、《马达加斯加2》
2009 《飞屋环游记》 《怪物大战外星人》
2010 《玩具总动员3》 《驯龙记》、《史瑞克4》、《超级大坏蛋》
2011 《功夫熊猫2》、《靴猫》
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