编剧是谁发明的（编剧是作者吗）

本篇百科问答的知识要给大家谈谈编剧是谁发明的，以及编剧是作者吗对应的知识点，希望对学习有所帮助。

文章目录：

• 1、72岁编剧梁立人去世，他生前曾获得过哪些荣誉？
• 2、希区柯克是电影导演中的大师吗？
• 3、汪海林称郭敬明“副编剧”是本世纪最大的发明，为何通常没有副编剧这一职？
• 4、比视是谁发明的
• 5、莎士比亚资料

72岁编剧梁立人去世，他生前曾获得过哪些荣誉？

据媒体报道，资深电视演员、著名编剧梁立人于2020年7月11日逝世，享年72岁。导演赖水清透露，梁立人上月换肾后一切正常，但出院时出现肠胃炎及低血压，随后昏迷住进ICU，于7月11日早逝世。导演李力持及演员刘松仁得知消息后发文悼念。

据梁立人的老朋友介绍，梁立人今天在广州医院去世，这突然让人感到很难过。梁立人老师曾经有过许多观众熟悉的优秀作品。

据悉，梁立人先生是香港和中国电视业的资深制片人，也是香港现代戏剧创作的鼻祖。他创立了香港电视行业的编剧制度，培养了许多著名的编剧。其代表作有《大地恩情》 《变色龙》 《大内群英》 《我来自潮州》 《绝代双骄》等。

说起梁立人，他是香港老禅亚洲电视的黄金编剧，也是影视圈里的一个寺庙人物。他的作品很多，如电视剧《我来自潮州》，《大地恩情》，《我和僵尸有个约会》，《绝代双骄》等。从而赢得了许多亚视女神，如何家劲和万梓良。金牌司仪郑丹瑞是他的徒弟，就连陈静仪和韦家辉都是他教的。

梁立人的《我和僵尸有个约会》是一个经典。在那一年，收视率打破了TVB的盛事《创世纪》，这部电视剧也赢得了女主角万绮雯伊曼，并使她成为一代女神。

除了在娱乐业取得的成就，梁立人还是一个发明家。他创造的快码和九方输入已经在台湾海峡两岸三地广泛使用，他也是九方科技控股有限公司的创始人之返兄一，有了这样的成就，可以说梁立人真的是出类拔萃，这样的人物之死无疑会让所有侍世尘人感到惋惜。让我们祝福老先生一路走好。先生的著作也是一定会流芳百世，让后人们为之钦佩的。

希区柯克是电影导演中的大师吗？

作为大神级别的导演，希区柯克在影史上的地位不言而喻，他在悬疑惊悚片方面的造诣登峰造极，是真正的“悬念大师”，也是观著君心目中最会讲故事的导演之一。而作为创作者，希区柯克也有自己一套讲故事的方法。

悬念是故事的核心

关于悬念，希区柯克有一个著名的“定时炸弹理论”：三个人围着一张桌子打牌，桌子底下有一个5分钟之后就会爆炸的定时炸弹，如何才能发挥悬念的最大作用？

如果你不交代炸弹的事，直接拍摄爆炸的场面，那你收获的只有观众的惊吓；如果你事先告诉观众桌子底下有炸弹，然后继续拍摄三人玩牌，这样虽然制造了悬念，但却是索然无味的。

那么应该怎么做呢？

希区柯克的做法是，事先告诉观众桌子底下有炸弹，然后转而刻画三个人的不同反应：三人玩了三分钟后准备离开，但其中一个人说，不行，咱们再玩一会儿。一分钟后，三人再次准备离开时，又有另一个人提议，别着急，咱们再一块儿喝杯酒吧。”

这样一来，不但造成了悬念，还成功牵动了观众的心。在剩下的一分钟里，不管炸弹爆不爆炸，都足够吸引观众的注意力。这就是悬念的力量，在很大程度上与观众自身的欲望或期盼相关。

在希区柯克看来，悬念是故事的核心，它适用于所有类型的故事。比如在一个爱情故事中，男孩能否得到那个女孩就是悬念。

至于如何制造悬念，希区柯克习惯的方法是“让观众参与其中”。比如，在法国大革命期和御间，有人对丹东说，“请您赶快上马”，但是不表现他上马，让观众去操心那匹马到底出发了没有，这样能有效提高观众的参与感。

同时，希区柯克认为，简单的故事更容易制造悬念，而抽象化的故事容易让观众感到困惑，这也是他热衷于拍摄含有间谍、杀人犯和犯罪故事的原因。

尽可能的让观众感到痛苦

鲁迅有一句名言：“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。”这与希区柯克的创作理念有异曲同工之妙，希区柯克认为，好的故事，一定要尽可能的让观众感到痛苦。

我们在看电影的时候，会和主角一起坐“过山车”，会与主角一起经历上升、下降、恐慌、心碎、胜利和冲突。如果你想讲述一个引人入胜的故事，一定要让观众心疼，要让观众和他们一起受苦。

希区柯克所说的“痛苦”，可以被理解成一种直击观众痛点的戏剧冲突。比如，在《惊魂记》中，希区柯克不是让诺曼一刀刺死正在淋浴的玛丽昂，而是让我们看到诺曼一刀一刀的砍向她的身体。

而影片的前四十七分钟，玛丽昂都是以主角的形象带入剧情的，她的骤然死亡，足以让观众感到震惊。

善用“麦高芬”

“麦高芬”，是希区柯克为了讲好故事，和编剧麦克菲尔发明的一个概念。

它的基本释义是推动喜剧发展的一个契机或情节，角色们拼命追逐它，但它其实是个烟雾弹，并不重要，甚至可能不存在，它出现目的在于引导观众沉浸于电影体验。

1935年，希区柯克通过电影《三十九级台阶》提出了“麦高芬”的概念，该片讲述一个无辜者被卷入名为“三十九级台阶”的英国军事机密的故事，但“三十九级台阶”究竟是什么，甚至连片中大部分人物都不知道。

而希区柯克本人最得意的一次“麦高芬”运用，是《西北偏北》。在唤伏岩这部间谍片中，剧情提出的唯一问题就是：“这些间谍在寻找什么？”而我们一直在猜测的神秘人“凯普林”，其实只是个虚构人物，这就是“什么也不是”的“麦高芬”。

不过随着时代的发展，“麦高芬”也在与时俱进。乔治·卢卡斯曾经说过，他认为《星球大战》中的R2-D2就是一个“麦高芬”，而在他看来，“麦高芬”也可以是推动情节发展的重要线索。

比如，《指环王》中的魔戒、《哈利波特》中的死亡圣器、《复仇者联盟》中的无限原石等，都可以算作是新时代的“麦高芬”。

希区柯克曾经说过，他从不拍摄生活的“横断面”，因为人们很容易在家里或者街上，甚至电影院门口找到这个。在他看来，拍摄电影，最首要且是先于一切的，是叙述一个故事。这个故事可能并不真实，但永远不应该平庸，它要有戏剧性、有人情味，而所谓厅首的戏剧冲突，就是消除了厌烦时刻的生活。

“我是卖弄技巧的敌人，必须把技巧插入情节中。我向自己提出的唯一要求，就是要知道把摄影机放在这样或那样的地方，它们能使场面产生最大的力量，而形象之美、动作之美、节奏、效果，一切都应该服从和让位于情节。”

电影如此，小说亦然，希区柯克的叙事艺术，说的是艺术作品的共通性。能做到这一点，是因为他深知观众内心的渴望。从这个层面上看，希区柯克不只是一位电影大师，更是一位心理巨匠

汪海林称郭敬明“副编剧”是本世纪最大的发明，为何通常没有副编剧这一职？

最近郭敬明被吐槽创造了这样荒唐的副编剧，其实最早有这样说法的人并不是他，只不过他是第一个被亩并别人注意到，他将副编剧写到电影结尾的人。并且吐槽他的都是一些大的编剧，在一般的电影当中，也都没有副编剧这样的职位。郭敬明所说的副编迅空迹剧可以称为助理编剧，或者是联合编剧，如果是在日常生活中对郭敬明产生了一些帮助的人，帮助他去完成这样的编剧的人，可以称为编剧助理。副编剧的指向只是一个比较笼统的指向，并不能概括全面。

一、郭敬明的首发副编剧

但是实际上郭敬明只是第1个比较明显的将副编剧放到电影后面的人。早在很多年前，已经有了一些小的电影制作的厂商，产生过这样的错误，他们认为可以产生一个副编剧，给他们在电影当中一个正确的署名。而郭敬明的想法大概也是这样的，他想要给自己一起干活的人，一个署名的机会。但由于郭敬明之前是发展在小说领域，在近几年才当了一个编剧，所以可能对于这些常识性的问题，并没有细心的了解到。

二、纠正错误

但是人无完人，其他的编剧在对郭敬明有意见的时候，不妨私下里对他进行一些提醒。而不是在公众场合这样哗众取宠，这样不仅会造成他们的名声的败坏，同样还会造成网络界的混乱。郭敬明虽然在这些常识下了解的比较少，但是他在电亏桐影方面的发展，可以说也是小有成就。他所做编剧的一些电影，其实都引起了众人的好评，非常的催人泪下，而且画面质感也很好。

无论是导演，编剧还是演员，都是从一步一步的小名气做到大名气的，他们在这过程当中，也是在不断的完善自己的错误，希望在社会各界可以对新来的人多点宽容。

比视是谁发明的

比视是谁发明的？

答案液键携如下:是陈智民发明的，他出生于1981年,由于个人特殊原因,个人发展他的父母都不在身边的。独立个人生活水平较好，工作积亮早极闹伏向上！

莎士比亚资料

威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育中做，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好卖侍衡。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经谈岁历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。

1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。

这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。

17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。

1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。

莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

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