乐理是谁发明的（乐理是谁发明的人）

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文章目录：

• 1、请问什么是乐理？
• 2、“七声”乐理创造者是谁？
• 3、乐理来自哪个国家

请问什么是乐理？

全称为“音乐理论基础”简称"乐理"，包括读谱记谱以及和声、调式调性等内容，通过对简单的音乐理论基础知识的掌握，用以提高对音乐的感受性，提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。教材以人民音乐出版社李重光著的《音乐理论基础》为主。 音阶简单的说，就是有一定次序排列出来的音列，音列所占的数目并不是很统一，像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子，由五个不同的音所组成的五声音阶，有大小调之分，六音阶和五十音非常的接近，只有单纯的上行和下行，它包含了六个音，当然也有四个音的音阶，四个音的音阶就有多种的组合。 音阶的种类： 一般人熟悉的音阶，特别是大调音阶，最后一个音再回到主阶，这是七升音阶，七升音阶里的关系音阶是A小调，是由七个所组成。除了五升音阶、七升音阶、蓝调有六个音之外，还有一个重要音阶为调式音阶。这个音阶所使用的音和C大调所使用的音完全一样，从re开始到八度的re，如果你用re来作曲，通常最后也要回到re，而不是do，这就称为调式。这个音阶称为phrygian，是调式音阶里的一种，特别在西班牙是非常重要的音阶，也可说是他们民族音乐的重要音阶。这些音和C大调的音完全卜兆一样，如果你在钢琴上弹，不需要用到任何升降记号，这就是所谓的调式。 我们也可以说C大调音阶和A小调音阶属于同样的音，但主音不同，调式的差异就是主音不同而已，选择音阶上的任何一个音构成主音，这就是调式。从la开始就是所谓的A小调，型伏租A小调和C大调用到的音其实是一样的，可是排列的顺序不同，A小调和C大调基本上还是各自独立的调性。 除了这些音阶外，还有其它的音阶，像中东常使用的音阶是和声小调的第五个音开始，音阶的观念和形成调式的原理是一样的，以上所提到的这些音阶，是平常音乐里比较会接触到的，音阶在作曲里是最基本的素材，要作一首歌曲时，当然要先选择音阶来创作，每个音阶都有不同的情感，选音阶的首要条件是，必须熟悉音阶，最简单的是大小调音阶，大调音阶较能表达光明快乐的气氛，相对的小调音阶就比较忧伤，这只是一种非常粗浅的分类，以二分法来区分这些音阶有些粗浅，何况音阶种类盛多。 一般来说大小调的区分关键到底在哪里？是在音阶上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管调式或其它音阶，只要第三音是形成小三度的状态，这个音阶基本上就比较有伤感的味道。至于蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la，当选定一个音阶开始创作时，就要掌握音阶的特性，譬如大调音阶里的倒音，倒音可以让音乐产生动的感觉，当音乐进入主音时就会有结束的感觉，其实音阶里的趋向适合大家去研究，这样写出来的音乐才能带动情绪 和弦 多声部音乐中，按一定的音程关系（主要为三度）叠置起来的三个或三个以上的音同时或先后发响称和弦。主要主要包括三和弦（三个音）、七和弦（四个音）、变和弦（包含变音）几在类。三度叠置时最低音称根音，向上依次称为三度音、五度音、七度音等。根音处于最低位置时称原位和弦，否则称转位和弦。第一转位，三度音处于最下方；第二转位，五度音处于最下方；第三转位（七和弦中存在），七度音处于最下方。按三度关系构成的和弦，合乎泛音的自然规律，音响和谐丰富厅嫌，在多声部音乐中被广泛应用。不按三度关系叠置的和弦，若运用适当，也能产生满意的和声效果。 唱名 在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙也为唱名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。 音色 又称音量，即音的强弱（响亮）程度。音的基本特性的一种。音的强弱是由发音时发音体振动幅度（简称振幅）的大小决定的，两者成正比关系，振幅越大则音越"强"，反之则越"弱"。音乐作品中的强弱变化叫做"力度"，用文字或符号来标明，如f（强）、p（弱）等 音值 又称时值。指音延续的时间长短，由发音体振动的时间决定。音值是乐音的基本物理属性之一种。 五线谱 音乐记谱方法的一种。将各种不同时值的音符、休止符记在五条平等横线（谱表）的线或间上，以表示音的高低、长短及休止的时间。线谱的发明者为11世纪意大利音乐理论家圭多，最初为四条线，后曾增加至六线、七线，五线谱是目前世界上最为广泛采用的记谱方法。 小节 节拍的单位。音乐进行中，其强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分即称一小节。在乐谱中，小节与小节之间用短竖线（小节线）划开。拍数不足的小节又称不完全小节，常出现于乐句（或乐曲）的首尾，首尾两个不完全小节合为一个完全小节。以弱拍（或弱位置）开始的小节又称弱起小节。小节的结构由拍号标明。

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“七声”乐理创造者是谁？

在中国音乐史上，有一个很重要的人物，叫苏祗婆。他将龟兹琵琶七调，从西域传到了中国，后经音乐家郑译、万宝常的努力，使中国传统的五音音阶，兼用了西域的七音。这一音乐理论称为“五旦七声”，指乐律中，音阶可划分为七调，五旦之中又有七声，以每一声为主，可构成一种调式，可得35调。这七声相当于中乐七声：宫、商、角液绝、变徵、徵、羽、变宫，也相当于西乐七个音符C、D、E、F、G、A、B。总之，苏祗婆比较系统地引进了印度、波斯的乐律，推动了中国音乐的改革和进步。并且对后世音乐产生了重大影响。例如，隋朝音乐家郑译从苏祗婆的这一音乐理论中得到启发，进而推算出84个宫调，被称为“苏祗婆琵琶八十四调”。在实际音乐中84调不全用，又演变成隋唐燕乐28调，后来有人将其森埋键中最常用的五宫四调，合称“九宫”，一直流传至今。

这样一个对中国音乐发展、对中外音乐文化交流作出重大贡献的历史人物，人们却对其身世知之甚少，只知道他来自西域龟兹国，世代为音乐家，北周、隋之际来到中国，生卒年不可考，名字苏祗婆为梵语Sujiva的译音。由于史料语焉不详，因而有学者大胆推测：北齐的音乐家曹妙达可能与北周的苏祗婆为同一个人。

曹妙达(生卒年不详)为北齐的乐官，擅弹琵琶，世传其业，并能作曲。他为北齐的文宣帝所器重，常常召此巧入宫内弹奏琵琶，皇帝自己则在一旁敲击胡鼓进行配合，两人一起沉浸于美妙的音乐世界。他的音乐活动从北齐至隋文帝时，将近半个世纪。北齐灭亡后，他为隋的宫廷音乐教习。

杨宪益在《关于苏祗婆身世的一个假设》一文中指出，“苏祗婆”与“曹妙达”原音相同，后者也是从梵文转译过来的。而且，“妙达”是梵文“苏”(su)的意译，“达”字含有“生”字诸义，也就是梵文“祇婆”的意思。在同一时代，差不多同一地方，居然有两位善弹琵琶的西域人，而且连名字都差不多，天底下哪有这样的巧事，除非假设：北齐的曹妙达就是北周的苏祗婆。杨宪益根据这一假设自圆其说道：苏祗婆幼年为突厥所俘虏，因精通乐理，为突厥王看重，周武帝天和三年(568年)或前几年，作为突厥王后随从乐人来到北周京都，在那里不甚得意，又到了北齐，得到北齐后主的重视，位至开府封王。

这一假设颇具新意，苏祗婆与曹妙达确也有许多相似之处，但要断定“苏祗婆就是曹妙达”，似又显证据不足，有牵强附会之嫌。苏祗婆到底身世如何，同曹妙达关系如何，还有待于挖掘史料进一步探讨。这一谜底的揭晓，将大大推动中外音乐文化交流史的研究。

乐理来自哪个国家

乐理不是具体来自哪没派个国家的，乐理是人类在漫长的生活生产中逐步总结归纳出来的音乐理论。在我国，很早就有音律的说法，到南北朝时三分损益律、纯律、平均律应用的更加广泛。同时春秋战国时流行的古琴，在当时就有了减字谱，可以看做是乐理的形成。西方是在文艺复兴之前，因为对于音律的认识、使用存在很多不同方式，因此有很多关于音乐的理论，在文艺复兴时期涌现了大批的音乐家，他们根据不同的音律总结了相应的乐理，但因为音律不同，某个音乐家的理论不一定能适应转调等演奏，于是就出现了十二平均律。其实十二平均律是我国明代时一个叫朱载堉（yù）的人发明的。他是明朝的一位皇室后代，生于1536年，逝世于1611年。他用珠算开方的办法（珠算开12次方，难度可想而知），首次计算出了十二平均律的正确半音比例，其成就见于所著的《律学新书》一书。很可惜，他的发明，和中国古代其它一些伟大的发明一样，被淹没在历史的尘埃之中了，很少被后人所知。西方人提出“十二平均律”，大约比朱载堉晚50年左右。不过很快就传播、流行开来了。主要原因是当时西方音乐界对于解决转调问题灶蔽的迫切要求。当然，反对“十二平均律”的声音也不少。主要的反对依据就是“十二平均律”破隐察州坏了纯五度和纯四度。不过这种破坏程度并不十分明显。有了这个标准的十二平均律之后，音乐理论就统一了，形成了今天的乐理。欧洲是西洋音乐理论的诞生地，之后传遍世界，我国目前使用的乐理是基于西方乐理的，以此为基础，将我国传统的民族调式进行了研究、梳理、规范，将宫商角徵羽五声调式与西方乐理进行对应，形成了我国特有的民族音乐理论。

关于十二平均律，可以在百科里找到相关内容。

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