鹧鸪是谁发明的（鹧鸪是什么）

baike.aiufida.com 小编在本篇文章中要讲解的知识是有关鹧鸪是谁发明的和鹧鸪是什么的内容，详细请大家根据目录进行查阅。

文章目录：

• 1、汉族传统的民族乐器有哪些
• 2、各个乐器的发明人是谁?
• 3、古诗词中字词代表什么情感
• 4、长笛独奏十大名曲
• 5、政燮的别号是什么

汉族传统的民族乐器有哪些

汉族是有音乐传统的民族，汉族音乐有悠久的历史和独特的创造。秦以前，汉族先民已创造了乐器和乐曲，发明了乐律。汉唐盛世，汉族音乐以歌舞音乐见长；宋元以后，则以戏曲音乐为主。当今世界公认的音乐律制，如五度相生律（汉族称三分损益律）、纯律及平均律，汉族皆独立发明，其成果如车条之辐辏，汇入世界音乐理论之轴心。

——民 族 乐 器——

民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。

一、体鸣乐器

（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、

铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

二、膜鸣乐器

（悔枝1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等排鼓。

（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。

（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。

三、气鸣乐器

（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。

（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。

（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、

骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。

（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞局碧箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。

（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶，等等。

（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。

四、弦鸣乐器

（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。

（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶3）弓拉弦鸣乐器:二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、胡琴、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、马骨胡、竹筒胡、二黄、等等······

补充：

—— 青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等

一、弦乐器

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器和弹拨桐前举弦鸣乐器 （如吉它）。

二、木管乐器

木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

（1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；

1．先秦音乐

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先秦乐器，以磬和钟最有特色。磬用石磨制而成，钟用青铜铸造而成，有钮钟、甬钟、钲等形式。磬有特磬（单磬）与编磬（组磬），钟亦有特钟（单钟），各悬于木架上，用木槌击之发声。又有琴、瑟，传说为伏羲氏发明，以桐木作体，绳丝为弦，瑟弦数25，琴弦数10或5。秦人损瑟弦之半，造为秦筝，流传至今。又有筑，是用竹尺敲击发音的弦乐器。青铜乐器还有商代铜鼓（湖北崇阳出土）、铎、铙、铃为击乐器。又有埙，用陶土烧制而成，吹奏乐器还有排箫、笙、笛等。

乐律的制定，传说在黄帝之世，传说不可尽信。但至公元前7世纪，汉族已制定乐律，其计算乐律的“三分损益法” 载于《管子·地员篇》。音乐家们还认为，三分损益制定乐津，实行应依弦长而非依管长。古乐以五声音阶为主，周代出现七声音阶（加变官、变徵相当于47），战国时已有旋宫的理论，调式运用也很普遍。

先秦乐曲有四类：（1）大型古典乐舞曲，如《大韶》、《大武》等；（2）小舞曲，如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等；（3）器乐曲，如笙曲《南陔》、琴曲《高山》、《流水》等；（4）歌谣曲，如《诗经》、《楚辞》，每首诗当时都有曲谱，可合弦而歌之。

2．汉唐音乐

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从汉朝到唐朝，汉族与兄弟民族广泛开展文化交流，汉族歌舞音乐发展臻于极盛。汉代出现国家设立的音乐机构——乐府，由它收集整理的乐府诗，都有曲调可歌。

汉代北方民歌有《徒歌》（清唱）、《但歌》（有帮腔）、《相和歌》（有管弦伴奏及打节拍的乐器）。《相和歌》的最高形式为歌舞大曲，称为《相和大曲》，由多节歌舞及插曲《艳》、《趋》、《乱》组成。北魏至隋唐，南方和北方汉族民间音乐统称为《清商乐》或《清乐》，含民歌和舞曲，是燕乐（宴会音乐）的组成部分。又有宫廷雅乐（礼仪音乐），还有吸收兄弟民族音乐创作的鼓吹曲，如《战城南》；横吹曲，如《紫骝马歌》等。这一时期著名琴曲有《广陵散》和参与胡笳而写的琴曲《胡笳十八拍》。

唐代民歌称为“曲子”，见于敦煌资料，如《菩萨蛮》、《剑器词》等，都有音乐曲调，以后发展为文学形式词牌。唐代多段大型歌舞曲称为“大曲”，综合器乐、声乐和舞蹈，长达几十段，如《绿腰》，大曲中接近汉族《清乐》系统较为幽雅的部分，称为《法曲》。

唐代著名的《霓裳羽衣曲》就是《法曲》。唐玄宗时，依表演方式，分音乐为《立部伎》。其室外表演为八部：（1）《安乐》、（2）《太平乐》、（3）《破阵乐》、（4）《庆善乐》、（5）《大定乐》、（6）《上元乐》、（7）《圣寿乐》、（8）《光圣乐》；室内表演为六部：（1）《乐》，包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》，（2）《长寿乐》、（3）《天授乐》、（4）《鸟歌万寿乐》、（5）《龙池乐》、（6）《小破阵乐》。此期歌舞音乐的发展达到了高峰。

汉唐时期新创或引进的乐器有：汉琵琶（阮咸）、箜篌、角、笳、羌笛和六孔尺八（都是现在箫的前身）、筚篥、方响、锣、达卜（单面鼓）、节鼓、轨筝、奚琴、齐鼓、羯鼓、檐鼓、都昙鼓、毛员彭、签腊鼓、鸡娄鼓、王鼓、连鼓、桴鼓、太平管、跋膝管、七星管等，这一时期各类乐器总数达300多种。

乐律方面，南北朝的古琴曲中，已正式应用纯律音阶。隋朝立八声音阶。隋唐燕乐用28调。

隋代音乐家万宝常提出84调的理论，并在隋

唐宫廷雅乐中应用。这一时期，出现“犯调”和“移调”的作曲方法，提出主音乐的表达性能，还出现以减字谱记琴乐谱的方法，又在敦煌发现用工尺谱记唐乐谱，便于乐谱的保存和传授。

3．宋代音乐

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宋代戏曲音乐主要有杂剧音乐和南戏音乐。杂音乐吸收了歌舞大曲、北方说唱音乐、民间小唱等音乐因素形成。南戏音乐则以当时南方民间流行的小曲、歌谣为主，吸收流行词调和歌舞大曲的音乐形成。此外，还有民间“路歧人”表演的说唱音乐《陶真》（农村）、《崖词》（都市）。

宋代乐器，笙和琴有较大发展。有竽笙、和笙、凤笙及葫芦琴、渤海琴、嵇琴（奚琴）、七弦轨筝、双韵等。其它引进或新制的乐器还有：五孔尺八、叉手笛、鹧鸪、扈圣、倍四、银字中管、中管倍五等吹乐器。拉弦乐器马尾胡琴也在11世纪由西北传入。

用三分损益法算得18律，合理解决了转调问题，是这一时期乐律研究方面的突出成就。

4．元、明、清音乐与戏剧

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元、明、清三朝，汉族音乐以戏曲音乐为主。元代戏曲称为“元曲”，有杂剧与散曲之分。元曲音乐，来源于唐宋词曲、大曲、诸宫调中名曲及北方民间流行乐曲。其中，单个乐曲称小令，若干同一宫调七声音阶北曲的单体乐曲依一定的逻辑连成组曲，前有引子，后有尾声，称为套数。南方戏曲独称为“南戏”，戏曲由五声音阶的南曲构成。元代中期以后，杂剧戏曲南移，南北戏曲合流，形成“南北合套”的戏曲套数。

明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。《传奇》音乐有《海盐腔》、《弋阳腔》、《余姚腔》、《昆山腔》等四大声腔。其名声显著在明朝，其形成之始则在宋、元两朝。

北方有《秦腔》，起于陕西，以枣树梆子为板，因称为《椰子腔》，音乐高亢激越。又有《西秦腔》，起于甘肃，音乐苍凉深沉，后演变为《西皮调》。《西秦腔》与陕西民间音乐结合，分别形成《西路梆子》和《东路梆子》。《东路梆子》传到山西，与当地民间音乐结合，形成《山西梆子》，在河南形成《河南梆子》，在河北形成《河北梆子》。又有《弦索调》，是用三弦或琵琶伴奏的一种歌唱的曲调，明初起于中州。传到江南，发展为太仓、苏州、嘉定三派。

清初，有《二簧腔》，起于江西，传到安徽、湖北、广西。又称为《湖广调》，或说因湖北黄冈、黄陂得名“二黄”，《西皮调》与《二簧腔》结合，形成《皮黄腔》，是徽剧与汉剧的戏曲音乐基础。1870年，《皮黄腔》进入北京，形成《京剧》。此后，以昆腔、高腔、梆子、皮黄、弦索等五大声腔系统为基础，结合各地民间音乐、逐渐形成一些剧种音乐。如《昆剧》、《徽剧》、《汉剧》、《秦腔》、《山西梆子》、《河北梆子》、《粤剧》、《川剧》、《闽剧》、《滇剧》、《湘剧》、《赣剧》等剧种。

说唱音乐以南方的《弹词》和北方的《鼓词》最引人注目。弹词用弹弦乐器琵琶、三弦伴奏，以《苏州弹词》为代表。清中叶，苏州弹词依曲调风格不同而分为陈调、俞调、马调。著名艺人有陶贞怀、丘心如、陈瑞生、梁德绳、王周士、陈遇乾、俞秀生、马如飞、陆士珍、姚似璋、赵湘舟、王石泉等。《鼓词》由演员，另有三弦、琵琶、四胡等弦乐器伴奏。《鼓词》又称为《大鼓》，以冀中《西河大鼓》、《沧州木板大鼓》最早。著名艺人有郝老凤、王小玉、马三峰等。

各个乐器的发明人是谁?

钢琴

piano

击奏弦鸣乐器。广泛流行于世界各国的键盘乐器，既能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧。

历史沿革 现代钢琴的前身是羽管键琴和克拉维科德 。钢琴的基本机械机制是1709年在意大利的佛罗伦萨由一位羽管键琴制作家B.克里斯托弗里（1655～1731）发明的，他将他的乐器称为可强奏和弱奏的羽管键琴。其他德国制作家在琴槌敲击的机械装置上进行试验，但他们的乐器称作方形钢琴。后来，方形钢琴在英国被大大地改进。到大约1775年 ，钢琴才真正确立了自己的地位，德国（维也纳装置）和英国（英国装置）已经解决了大多数乐器方面的问题。维也纳琴触键比较轻，而英国制造的琴声音洪亮，音色较浓。1821年，一位法国制造家S.埃拉尔发明了最后一项基本改进装置，即进退装置。1825年，A.巴布科克创造了整块浇铸的金属框架及斜向交叉重叠的琴弦设计，近代钢琴的各个关键部件到此就告定型了。

形制和构造 钢琴是一种用琴键带动琴槌敲击琴弦并使其发音的键盘乐器。其名称piano是原名意大利语pianoforte（强弱）的缩写，指演奏者可通过在琴键上改变手指的触键（手指压力）来产生强或弱的力度变化。这一特点是在钢琴所替代的两种早期键盘乐器羽管键琴和克拉维科德上所没有的。钢琴的结构部件主要包括键盘、踏板、击弦机、琴槌、琴弦、金属框架及共鸣板。其键盘按十二平均律半音关系排列，分上下两排黑白键。钢琴的音域比除了管风琴以外的任何乐器都宽，正好7个八度(A2到a3)或7个八度加1个 三度(A2到C4）。每个琴键控制一个音，共有88个键，有的甚至有96个键。除了键盘外，钢琴还有至少两个踏板( 有的钢琴3个 )。右边的踏板称为制音踏板（也称延音踏板），它使制音器抬起，族枝颂离开所有琴弦，这样，在琴键放开后，被敲击的琴弦继续振动（不过，踏板必须踩下），并与其他琴弦产生共振 。由于可以同时听到许多泛音，既增强了音量又丰富了音色 。左边的踏板称为弱音踏板，它将整个大三角钢琴的机械装置向右略微移动，使大多数锤子少击一根琴弦，高音只击两根，中间音域的音只击一根，低音仍然击一根，这样只听到很少泛音，减弱了音量并改变了音色。中间踏板称为持音踏板 ，它使制音器保持踏板踩下之前弹奏的音，使它们在其他音被弹奏时仍然持续发音。击弦机是钢琴复杂结搭销构的核心，演奏者按键时，击弦机将琴槌推送到适当的位置，再借惯性冲力击弦，包着毡子的琴槌掷向特定音高的琴弦（通常是每个高音3根弦兆郑，中间音域2根弦，每个低 音1根弦）。同时 ，琴槌敲击琴弦时，裹着毡子的制音器从这些琴弦上抬起，使其振动而发音。琴槌必须很快地从琴弦上弹回，以使它不妨碍琴弦的振动。琴键放开时，制音器落回此音的琴弦上，使其不发声。为了保证击键后琴槌不弹回琴弦，采用了一种进退结构装置，以使锤子落回时远离而不会弹回。除此之外，另一个装置在琴槌下落时将其抓住。为了演奏快速的同音重复 ，现代钢琴具有一个复式进退装置，可以使锤子落回两次，第一次到一个中间位置，第二次到一个远离琴弦的位置上。如果同音快速地重复，琴键被很快地再次按下，琴槌只到达中间位置，因此可以很快地回到琴弦。如果音不被重复，琴槌有足够的时间落回两次到它最后停止的位置。琴弦的声音是由一块起共鸣作用的木质琴枕与金属框架连为一体的音板来增强的。

钢琴有大三角钢琴、立式钢琴和电子钢琴。三角钢琴呈羽翼三角形，琴弦是横向排列的，音板平躺在琴弦下方，发音洪亮，传送较远 。其型号 多种多样 ，从5英尺（ 1英尺＝0.3048米）长的小三角琴到长9英尺的 大音乐 会钢琴都有 。立式钢琴的外形如长方立柜，琴弦是斜向垂直排列的，音板在琴弦的后面竖立，主要优点是比三角钢琴节省空间，缺点是由于琴弦较短，比三角钢琴缺少共鸣、声音差。电子钢琴的音板由一个连接扩音器的电子并联系统所替代，扩大的声音从装在乐器底部的扬声器中放出，附加的踏板对音量进行严格的控制。连接放大器的可调旋钮改变声音的混响。

演奏艺术 钢琴的演奏技术是在羽管键琴的基础上发展起来的。D.斯卡拉蒂发展了双音、双手交叉、重复音、超过八度的琶音等弹奏技术，对键盘乐器演奏艺术的发展作出了贡献。指法最初只用3个手指 ，在自然律 转调中，黑键用得很少。J.S.巴赫创造了平均律并把它用于羽管键琴后，在弹奏法上打破了种种限制，不仅使用黑键，也 突破了只 用3个手指的限制。C.P.E.巴赫首先发展了不同与羽管键琴的演奏方法，随后，M.克莱门蒂等人对钢琴演奏和教学作出了贡献。W.A.莫扎特的学生J.N.胡梅尔以辉煌的技术和典雅的风格名震欧洲。L.van贝多芬的演奏具有 强烈的戏剧性 和雄伟的气势。18世纪是羽管键琴与钢琴并存的时代。19世纪钢琴在社会和家庭生活中占了绝对优势，涌现出一批钢琴演奏家。F.李斯特受小提琴大师I.帕格尼尼的影响，把钢琴演奏技术推到灿烂辉煌的境地。而另一位与他同时代的钢琴家F.F.肖邦充分发挥了钢琴的性能，其演奏音色优美，语调亲切而富于歌唱，伴奏织体中隐藏着复调因素，踏板的巧妙使用和精美的技术性走句，使钢琴演奏艺术达到了极高境界。20世纪C.德彪西和M.拉韦尔的钢琴作品充满了色彩性，给演奏技术提出了新的课题，他的音乐有时需要明亮闪光的色彩，但却罩上雾一样的薄纱，除了踏板的精巧用法外，需要抚摸般的指触和一掠而过的漂浮音响。第二次世界大战后，先锋派的某些作曲家为了达到新奇的音响效果，对于演奏法也提出了特殊要求，如采用手臂和拳头弹奏等，有的还在钢琴的琴弦上加入橡皮或其他金属物，以改变钢琴的原有音响。

电子琴

electronic organ

键盘乐器。声音由电子电路产生，用扬声器播送。它出现于20世纪初期，整个外形与羽管键琴或立式钢琴相似。这类乐器大多数依靠电子振荡器发声。其基本原理是将电子音源产生的波型经频谱合成及滤波电路形成多种不同音色，再经音型电路（包括产生器）形成吹、拉、弹的演奏效果。第一架电子琴是美国发明家卡希尔于1904年制造的 ，重200吨。此后，美国、德国电子琴的制造家进行各种试验，最重要和最知名的电子琴是哈蒙德风琴，有两层手键盘和一套脚键盘，在某种程度上可模仿小提琴 、长笛 、双簧管 、打击乐器等。20世纪60年代，电子琴的制造商改进了造琴工艺，先后用晶体管和集成电路代替电子管。家用电子琴具有了自动打击乐节奏、自动配置和声及分解和弦伴奏以及人工残响等功能 。70年代，大规模集成电路的出现和电子计算机的广泛使用 ，使电子琴更小型化和多功能化。

小号

trumpet

唇振动气鸣乐器。广泛用于交响乐队、军乐队和爵士乐队的高音铜管乐器。由碗状号嘴、活塞和弯曲的铜制管身组成 。它有3个阀键 ，可单独或组合使用 ，在其音域中发出所有的音 ，如果 没有 活塞 ，它 只能发出基音和它 上面的泛音。大多数乐队中使用的小号是降 B 调的 ，音域大约两个半八度，从中央C下方的E到高音C下面的降B，有些演奏家甚至能吹奏更高一个八度。小号是移调乐器 ，记谱用C调 ，比实际音响高一个全音。小号的音质辉煌，具有穿透力，除作为和声衬托以加强乐队的气势外，也担任独奏。它既能吹奏辉煌壮丽的乐句又能演奏抒情优美的旋律。小号也可通过使用弱音器来改变音色，弱音器可制造回声、喜剧等各种特殊效果，爵士小号演奏家常采用。小号是铜管乐器中最古老的乐器最初仅能奏一二个音，用来传递信息等。这类小号没有指孔、活塞或其他可改变音高的手段，被称为自然小号。文艺复兴时期已有带伸缩管的小号，但不是很盛行。另外还有在管身上临时插上所需调的弯管的接管小号和在管壁上开孔的键孔小号。16和17世纪发展了一种演奏高音的技术，可获得大量泛音。这使其可以演奏简单的曲调，并开始在乐队中使用。18世纪后半叶，由于用高音演奏手法奏出的泛音太弱，在乐队中常被淹没，因此又尝试伸缩管的方法。大约在1815年，由H.施特尔策尔和F.布吕默尔两位德国制造家分别发明运用活塞的阀键代替伸缩管 ，取得成功 。后增加至3阀键，能演奏半音阶，使小号真正成为一件旋律乐器。此后，又经不断改进，才使小号具有良好的性能。从1840年起，作曲家不仅在乐队中使用小号，还专门为小号创作了独奏曲及协奏曲。其中有俄罗斯作曲家A.F.格季克所作的《小号协奏曲》、A.G.阿鲁秋年所作的《 A大调小号协奏曲 》以及肖斯塔科维奇 、D.欣德米特的小号独奏、重奏、协奏曲等作品。

长笛

flute

吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的一种木管乐器，常用于独奏、重奏。笛身呈圆柱形，一端封闭，通常由木料或金属制成。演奏者通过向笛身一侧的吹口吹气，使空气穿过笛体发生振动而产生声音。笛身上穿有许多音孔，用杠杆式的音键打开和关闭。手指按键，封闭的音孔打开，发出乐音。长笛音域通常为从中央C向上三个八度即（C1～C4）。现代长笛是由伯姆于1832年在古横笛的基础上改进的，他使其能以音响上正确的位置穿凿指孔，并同时提供一种方便的手法来用手指控制。尽管长笛是一件很古老的乐器，但它在室内乐队和管弦乐中的广泛使用是在18世纪早期。它的声音音质从低音到高音有很大不同，低音深沉并伴有气息声，高音清晰、明亮，具有穿透力。演奏家可以奏出快速的颤音、跑句和其他装饰音。长笛是现代管弦乐队的基本木管乐器之一，19世纪以后的所有乐队作品都包括长笛。长笛的音色优美 、音域宽广，演奏法多种多样，表现力丰富。一般交响乐队中至少使用3支长笛 ，此外还常用作独奏和室内乐重奏 。根据相同原理将长笛笛体加长或缩短，使音域降低或提高。

长短不同的长笛

鼓

drum

击奏膜鸣乐器。在传统的乐器分类法中属打击乐器类 。

中国与美索不达米亚、古埃及、古印度，同为世界上鼓的最早发源地。历史上，中国鼓传至邻国，如朝鲜、日本 ，同时也吸收了许多外来鼓。中原地区以中国传统鼓为主流 ，边疆少数民族的鼓既受传统鼓影响，也受外来鼓特别是阿拉伯与印度鼓的影响。

中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同，但几乎都是粗腰筒状。当时已用于诗、乐、舞以及劳动、祭祀、战争和庆典之中。从秦、汉到清代，中原地区原有的各种传统鼓几乎都得以保留并有所发展，而以阿拉伯和印度为主的外来鼓，虽然曾在中原长期流行并具有重要的地位，但后期日渐衰落以至失传，仅在文献中留下了一些不详的记载，例如檐鼓、齐鼓、鸡娄鼓、羯鼓、答腊鼓、都昙鼓、毛员鼓等。

中国各民族流行的鼓主要有以下几类。

虎座鸟架鼓（湖北江陵楚墓出土）

圆柱筒形鼓 ①景颇族增疆，又称大长鼓。鼓身为一段长约3米的巨木挖空 ，双面膜以皮条拉紧 。置于两根横木上或悬于木架。两人各击一头，或坐于鼓上，或边击边舞。常用于室外大型歌舞伴奏。②侗族大鼓贡。鼓框用整段原木挖制，长约100厘米，直径约50厘米 ，两面蒙牛皮 ，腰部稍大，两侧安大铁环。横悬于鼓楼内，仅用于节日和集众商讨大事。

粗腰筒形鼓 ①大鼓。乐队用的大鼓膜径约 50～100 厘米，上下蒙牛皮。平常置于鼓架，双槌敲击。用于器乐合奏及舞蹈 、戏曲的伴奏 。节日庆典用大鼓膜径100厘米以上 ，由1人或数人各执双槌击奏。②堂鼓 ，又称同鼓 ，清代又称杖鼓。外形与大鼓相同 ，但较小 ，鼓径一般为7、8、10寸3种规格。用于器乐合奏，戏曲、舞蹈的伴奏及独奏。③战鼓。外形与大鼓相似，但较低短，又称扁鼓。发音响亮，有大小不同规格。主要用于合奏、舞蹈、杂技团和锣鼓队。④书鼓。鼓身扁圆，鼓径22厘米，鼓身高8.5厘米，发音低而响亮 。置于竹制鼓架的编绳上。是北方各类说唱音乐的重要伴奏乐器，演唱时演员左手执书板或梨花片，右手执单签击奏。⑤腰鼓。相传由南北朝外来鼓羯鼓演变而来。鼓身中间粗，两端细，蒙以牛皮或骡子皮 ，鼓身一侧置两个铁环 。有大小4种规格，发音清脆。常由舞者挂于腰侧，执双槌边击边舞 。用于民间秧歌或节庆、迎宾仪式中。⑥朝鲜族小鼓草高。扁如书鼓，径长约25厘米，有柄。既是乐器，又是舞蹈道具 ，用时左手执柄，右手执棒击奏。常边敲边舞。⑦朝鲜族圆鼓。形似汉族小鼓 ，直径37.5厘米 。演奏时席地而坐 ，左手击拍，右手执槌敲击鼓面与鼓边。⑧高山族大鼓。形似汉族堂鼓，膜径24～45厘米，用于祭祀、节庆、婚礼，播种和农田驱虫等。⑨傣族大鼓光拢。中腰稍粗而近于圆柱形，置于架上。可1人边击边舞，也可2人合击 。合奏时 ，1人在前执槌边击边舞 ，另1人在后用长篾条击奏 ，发出咚咚啪啪的音响。20世纪50年代，将体积缩小后搬上舞台，用于独奏和歌舞伴奏。笅笖壮族大鼓奘络。形似堂鼓，单面蒙牛皮，两侧中部设铁环。演奏时置于地上用双槌击奏。常用于节日锣鼓合奏和狮舞、龙舞的伴奏。

鼓

浅筒形鼓 ①单皮鼓又名板鼓、环鼓。在纳西、侗、土家、蒙古、汉等民族中流传。鼓框上宽下窄，鼓面中间高四外低，单面蒙皮，置于木架上，以1或2支竹棍击奏，声音高亢激越。用于纳西族侗经音乐、土家族丝弦锣鼓、侗族吹打乐队及汉族的吹打乐和戏曲伴奏。②点鼓，又名怀鼓。厚木边，中间高，四边渐低，两面蒙牛皮。演奏时鼓框一边立于右膝，鼓面向前，右手腕扶鼓框上端，手指执红木或竹制签子敲击，左手执板击节。用于十番鼓或昆曲清唱。

细腰筒形鼓 ①蜂鼓。流行于广西壮、瑶、毛南等民族。邕宁、武鸣等地壮族称岳鼓，环江毛南族叫长鼓，防城瑶族叫如叨，有些地方又称横鼓、瓦鼓、腰鼓等。鼓腔以黄泥锻烧而成，两头大，一端呈球形，一端为喇叭形。中间细如蜂腰，两面蒙皮。演奏时鼓绳挂头颈横悬身前，或置于架、凳上，左手执杖击球形一端鼓面，右手拍击另一端，立奏、坐奏或边奏边舞。主要用于师公戏、师公舞的伴奏。②朝鲜族杖鼓，又称长鼓。木制鼓身，两端粗空，中段细实。两端鼓身大小不一，发音不同。置于架上或挂于身前，右手执细长杖敲击，左手并指分击鼓的两面。用于长鼓舞、农乐舞和器乐合奏。

座墩形鼓 象脚鼓流行于傣、佤、布朗、景颇、德昂 、 阿昌、拉祜、哈尼等民族中。形如高脚杯，上口蒙膜，悬于身侧。左手扶鼓边，并和右手交替拍去鼓面。在节日、喜庆场合边击边舞。

长筒形鼓 ①瑶族长鼓。鼓身细长，腰细中实，双面膜，斜挂于腰侧或左手握鼓腰击奏。体积大的长鼓置于架上。用于传统节日和喜庆场合的歌舞 。②佤族竹鼓 。长100厘米 ，用青竹制作。上口蒙皮，下端竹筒劈扎成束腰状，下部三足鼎立。立于地上用双槌敲击；或左手抱鼓，鼓面朝前，右手执槌击奏。用于歌舞。③渔鼓，又称竹琴或道筒。在长65～100厘米、直径13厘米左右的竹筒上 ，一端蒙以猪或羊皮 。用时左手竖抱，右手拍击朝下的鼓膜，是道情、渔鼓、竹琴等曲艺音乐的伴奏乐器。

箍圈形鼓 ①八角鼓。因鼓框为八角形而得名，明代已在北京流行。鼓体扁小 ，7个边框上各装一对小铜铃 ，另一边框系长穗，单面蒙蟒皮。用时以左手执鼓框，右手以指弹、挫或以指、掌拍击。用于京、津一带的单弦牌子曲。②太平鼓。于铁圈上蒙驴皮、马皮或羊皮，形如团扇。下置一柄 ，缀以铁环或小钹，用藤条敲击鼓面，并震动铁环作响。用于满、蒙古、汉民族的民间歌舞。③达卜。维吾尔、塔吉克 、乌孜别克等民族的手鼓。圆形木框上蒙羊皮或驴皮，框内缀若干小铁环。演奏时两手把鼓框，重心置于左手，击鼓面并摇动鼓身。④萨满鼓，又称抓鼓、手鼓、单环鼓。流行于满、蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春、赫哲等民族。圆盘形鼓面，蒙驴、马、牛、羊皮或鹿皮、狍皮，背面交错扎有皮带或铁条，上系10余枚铜钱。用时左手执皮带或铁条，右手执鼓槌，用槌头或槌身敲击。用于萨满教祭祀仪式。

锅形鼓 ①纳格拉。维吾尔、乌孜别克等民族铁鼓。鼓身上大下小，上蒙羊皮或驴皮，大者鼓面直径27.5厘米，小者面直径20厘米。常两个一对置于地上演奏，两手执槌敲击，两鼓音高成四度。②缸鼓，又称花盆鼓。由堂鼓演变而来 ，又称南堂鼓。鼓框木制，鼓身上大下小，两面蒙皮，形似花盆，用双槌击奏。相传南宋梁红玉曾擂缸鼓助阵。现广泛用于民间器乐合奏和戏曲伴奏。有时亦独奏。中华人民共和国建立后，借鉴西洋定音鼓的结构特点，研制出定音花盆鼓 。

筝

中国拨奏弦鸣乐器 。 春秋战 国 时期已流行于今陕西省，

史称秦筝。筝外形扁长方形，主要取材于梧桐木。琴面张弦，

每条弦下设筝 柱 ， 可移动以调节音高和转调。最初为 5 弦，经过9弦的过渡，战国末期发展为12弦。唐以后为 13弦，明、清以后15、16弦，20世纪60年代逐渐增至18弦、 21 弦、25弦，并改传统丝弦为钢丝弦或尼龙缠弦。以后又试制出有变音装置的快速转调筝和以十二平均律（见新法密律新法密律）定弦的蝶式筝。

传统筝以五声音阶定弦，音域为：13弦筝 G～c2， 16弦筝A～a2，18弦筝A～d3，21弦筝D～d3 ，25弦筝G～e3 。今常用21弦筝。

筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏 技法的地方 流派 。近代以河南、山东、潮州、客家、浙江等流派较有名。河南筝曲分小曲和板头曲两部分，代表曲目有《天下大同》、《闺怨》、《新开板》等；山东筝曲源于山东琴曲、山东琴书的唱腔曲牌及民间小调，代表曲目有《汉宫秋月》、《鸿雁传书》、《凤翔歌》等；潮州筝曲分套曲和小曲两大类，代表曲目有《寒鸦戏水》 、《粉红莲》 、《昭君怨》等 ；客家筝曲分大调、串调 、小调 3 类 ，代表曲目有《 出水莲 》、 《 崖山哀 》、《薰风曲》等；浙江筝曲以民间乐曲和小调为主要内容，代表曲目有《云庆》、《高山流水》、《海青拿天鹅》等。

二胡

中国传统的擦奏弦鸣乐器。因张两条弦，故名。又称胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中国唐代的奚琴 ，为唐末北方民族西奚的一种乐器。在宋代又称稽琴、二弦 。唐宋之际，奚琴（稽琴）有拉奏和弹拨两种演奏方式。拉奏时以竹片在两弦之间摩擦发音。北宋时才出现以马尾弓拉弦的胡琴，并逐渐替代了以竹片擦弦的稽琴。经过元、明两代的发展，清代除原有的二弦胡琴外，又出现四胡、京胡和板胡。为适应民间其他地方戏曲和器乐的需要，出现了形制各异的胡琴类拉弦乐器，如广东的粤胡、湖南的大筒、河南的坠胡、壮族的马骨胡等等。

二胡由琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、弦马、弓子等部分组成。琴筒有圆形、六角形、八角形等多种，多以红木、紫檀木或乌木制作。一端蒙蛇皮或蟒皮，另一端置雕花音窗。弦轴缚内、外两弦。过去用丝弦，现用金属弦或尼龙缠弦 。千斤为有效弦长的固定点，由稍粗的软丝弦绕扎在琴弦和琴杆上，通常在琴筒到上轴距离的2／3处。有活动的与固定的两种。琴弓为细竹缚以马尾，弓毛夹置于两弦之间。多采用五度定弦 ，内弦可定为从 g ～ e′，外弦可定为从 d′～b′�。为了特殊要求，也有以四度或八度定弦的。演奏采用坐姿，琴筒置于左腿上，左手持琴按弦，右手运弓。

二胡

近代民间音乐家阿炳、民族音乐家刘天华对二胡音乐的发展作出了重要贡献 。阿炳创作的 二胡独奏曲有《二泉映月》、《听松》，刘天华创作的二胡独奏曲有《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》、《光明行》等 。

20世纪50年代以后，出现了多种二胡改革品种，如高音二胡（高胡）、中音二胡、低音二胡（大革胡）、双千斤二胡、三弦胡琴等。

笛

吹孔气鸣乐器。多竹制，又称竹笛或笛子；因横吹，又名横笛。广泛用于中国戏曲、曲艺的伴奏和器乐独奏、合奏。中国浙江余姚河姆渡出土的骨笛距今有7000年历史。其中长10厘米、管径略粗的一根，横开 6 孔，与今笛相似。湖南长沙马王堆汉墓出土了两支2000多年前的竹笛。汉武帝时称笛为横吹，在鼓吹乐中使用普遍。魏晋时，笛在中国北方广泛流传 。唐代出现加膜笛 ，表现力得到扩展，吹笛名手辈出。宋、元时期，笛成为词、曲、戏曲、曲艺伴奏中的重要乐器。元代的龙笛，已与今6孔竹笛完全一致。

笛子吹奏

笛的品种繁多，使用最普遍的是曲笛和梆笛。曲笛以伴奏昆曲得名。因盛产于苏州，又叫苏笛。管身粗长，音色柔和，广泛流行于南方各地，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓和昆曲等戏曲音乐中的重要乐器。音域为 a1～d4。梆笛以伴奏梆子类戏曲得名，管身细短，音色明亮，主要流行在北方，在吹歌会、评剧和梆子类戏曲中使用。音域为d2～g4。此外还有12调套笛、按半音排列的10孔、11孔笛、便于转调的加键笛、音域可调整的口笛、一支笛上两个吹孔的双音笛、多支不同音区的笛子扎在一起的排笛，等等。

明清以后，大量笛曲以戏曲曲牌形式流传，还有一些传统器乐曲牌保存于民间吹打乐中，有名的笛子独奏曲有《鹧鸪飞》、《喜相逢》、《三五七》、《卖菜》等。

琵琶

中国拨奏弦鸣乐器。初以演奏方法而名为“批把”，即右手向前弹出曰“批”，向后弹进曰“把”。凡抱在怀中用此法弹奏的乐器，早期都称琵琶。

在中国历史上 ，琵 琶 有 圆形 音箱 和半梨形音箱两类。圆形音箱的琵琶，相传为秦代在鼗鼓（拨郎鼓）上安弦而改其为拨弦乐器 ，称弦鼗，后世称秦琵琶 。到汉代定型为4弦12品，用手弹拨。汉代解忧公主带到西域，又名汉琵琶。晋代阮咸以擅弹此乐器出名，后人又称为阮咸琵琶，简称阮 。秦琴、月琴、三弦、双清等属此系统。半梨形音箱的琵琶于4世纪由印度传入。曲颈，颈上4相，用拨子弹奏。为区别于当时的直柄圆形汉琵琶，故名曲颈琵琶；又因传入地称龟兹琵琶。5弦、6弦、2弦琵琶（忽雷）及火不思等属此系统 。宋代以后，曲颈琵琶名琵琶，汉琵琶名阮咸。

琵琶

隋唐时曲颈琵琶颇为流行 。至明代 ，已发展为4相9品，19世纪初为4相10品 ，20世纪初增为12品 ，音域扩大至3个八度 。演奏方法也改横弹为竖弹 ，以5个手指代替拨子弹奏，扩展了该乐器的演奏技法和表现力 。30年代初又增为6相18品，现为 6 相25品，半音齐全 ，广泛应用于歌 、舞 、曲艺、戏曲的伴奏，以及器乐合奏、重奏和独奏。

琵琶独奏曲有大曲、小曲之分。大曲又称大套，多为多段形式的紧密有机整体或小曲联套形式。大曲中又有文、武曲之别。文套风格秀雅，如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》 ；武套气概雄健，如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》。小曲又称小套，通常为68板结构。

古诗词中字词代表什么情感

古诗词中常见意象 1、投笔：《后汉书》载：班斗凯超家空李唤境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。 2、长城：《南史 檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”。 3、楼兰：《汉书》载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼扰猛兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

长笛独奏十大名曲

长笛独奏十大名曲：《姑苏行》、《梅花三弄》、《妆台秋思》、《幽兰逢春》、《春到湘江》、《喜相逢》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《小放牛》、《扬鞭催马运粮忙》。

1、小放牛

这段旋律带者浓厚的民间色彩，充份表现年青人的天真活泼情绪。《小放牛》的版本很多，演奏的乐器亦各异，很多戏曲也会采用作为唱腔，这个版本汪喊是刘森改编，单纯不复杂，较重视乐曲的韵味。

2、喜相逢

此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。

3、姑苏行

采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。

笛历史简介

长笛（flute)是世界上管弦乐团、管乐团（队）通用的重要乐器。最初由德国人念祥律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德困高野国笛。著名的长笛改革者波姆（1794-1881）是使长笛的构造趋于完美的著名发明家。

他从改革长笛指法和音色开始，把笛管由圆锥形改为圆柱形，并规定了笛管的粗细及音孔位置，加装音键机械装置来调整音准、音色、扩大音域，增强乐器表现力。1847年，波姆规定笛子的长度66厘米为内径2厘米的约30倍，使这一乐器标准化。这些改良措施使长笛日益完美，具备了丰富柔和明亮的音色，宽广的音域范围，这种长笛被称为“波姆式长笛”流传至今。

政燮的别号是什么

郑板桥作书画，题款常用本名“郑燮”，别号“板桥”或“板桥道人”，偶尔也用表字“克柔”。他的别号甚多，除“板桥”外，均见于印章。研究板桥的名字特别是众多的别号，有助于了解他的经历和情趣，结合其款识和印章来研究，还是辨别其书画真伪的一种手段。因作简要考释如下：

郑燮——《尔雅·释诂》：“燮，和也。”《说文·又部》：“从言又。”段玉裁注：“会意也。言与手皆所以和之。”“又”即“手”，言与手相和，意为言行一致。此是敦睦和谐之道，故训燮为和。至于两个“火”字，表“炎”声，古音“鲜叶切”，读作xie。

克柔——从前的人先有名，后有字，因名取字，表名之义，故曰表字。板桥名燮，取字克柔，用《尚书·洪范》“燮友柔克”之义。柔者，温良；克者，致力以取胜。柔克为动宾倒置结构，顺置则为克柔，其义不变。今人仍常有“克勤克俭”之说，其“克”字之用法与“克柔”同。

板桥——郑燮为苏北兴化人。兴化地处里下河水网地带，市井村落间小桥甚夥，多为板桥。兴化城东门有板桥街，街侧有巷名郑家巷，巷侧原有板桥，架于护城河上，后改筑为石桥。桥侧有郑燮亲书“古板桥”三字，勒于碑上，其自注曰：“兴化有三郑，其一为板桥郑。居士自喜其名，故天下咸称为板桥郑云。”碑尚存，板桥之号盖源出于此。

板桥印章中的别号，妙趣横生，且寓有深意。大体可分为三类。

第一类为履历别号。

康熙秀才雍正举人乾隆进士——这是他字数最多的一个别号，反映他历经三朝在功名上取得了成就。按板桥生于清康熙三十二年，即公历1693年，卒于乾隆三十年，即公历1765年，享年七十三岁。中秀才的具体年份不详。四十岁中举人，为雍正十年，即公历1732年。四十四岁中进士，为乾隆元年，即公历1736年。

丙辰进士——乾隆元年为丙辰年。

爽鸠氏之官——《左传·昭公十七年》载，古之少皋，以鸟官名。爽鸠氏为执掌刑狱之官，一称司寇。这个别号，反映板桥做了县令，想要绥靖地方，有所作有。

潍夷长——板桥在范县做了五年县令之后，调任潍县。山东古为东夷之地，故自称潍夷长。

乾隆东封书画史——调任潍县县令次年，即公历1748年，乾隆东巡，封板桥为书画史。板桥引以为荣，特治一印以为别号。

十年县令板桥两任县令，凡十二年，此印当是他五十八岁在潍县任上所制。丙辰进士当了十年县太爷，饱经炎凉，未得升迁，未免有所感慨了。

七品官耳、俗吏这两个别号已有厌倦仕途之意。按乾隆十一、十二年，潍县大饥，人相食，板桥因擅自开仓赈济，被罢官。其家书云：“人皆以做官为乐，我今反凯腔以做官为苦……苟不入仕途，鬻书卖画，收入较多于廉俸数倍。早知今日，悔不当初。”

二十年前旧板桥——二十年前，曾在扬州卖画为生，此时罢官归来，重操旧业，故自称“旧板桥”。有人赠一联云：“三绝诗书画，一官归去来。”

第二类为言志别号。

然藜阁——藜，蒿类。古人所谓食藜藿之羹，意为食野菜充饥。然藜即煮野菜，表示生活清苦，暗喻创作艰辛。这个别号意味着板桥对艺术的刻苦追寻，可以与他的另一方印文心血为炉熔铸古今互相发明。

橄榄轩——橄榄一名青果，食之苦而涩，盯带衫回味清香甘醇。板桥用以自喻，谓创作虽苦，然苦中有乐，非咀嚼莫解其味。

雪浪斋——雪，洁白；浪，放浪。表示心地纯净，率性而为，得天然纵逸之趣。这个别号反映他的审美观。

郑大——傲世疾俗，不媚权贵，以穷措大自居。这个别号反映他后期做人的态度。

郑风子——宋人称米芾为米颠，颠与癫通；板桥则自称为风，风与疯通。这个别号貌似自嘲，实则表示不随流俗，以清高旷达自诩。他曾写过一副对联：“搔痒不著赞何益行悔，入木三分骂亦精。”外行的奉承，不如内行的批评。

思贻父母令名——《礼记·内则》：“父母虽殁，将为善，思贻父母令名，必果。”意思是：父母虽然去世，不能亲聆教诲，若要行善，只要想到不玷污父母的美名而立志光宗耀祖，就一定能事事处处行善，无愧于先辈。

第三类为慕古别号。

樗散——《诗·豳风》毛传：“樗，恶木也，惟其恶木，故豳人只以为薪。”《庄子·逍遥游》：“吾有大树，人谓之樗。其大本痈肿而不中绳墨，其小枝卷曲而不中规矩。立之途，匠者不顾。”樗即臭椿，因属无用之材，故称散材。杜甫《送郑十八虔贬台州司户》诗云：“郑公樗散鬓成丝，酒后常称老画师。”按郑虔工诗，擅书画，时称三绝。开元二十五年任广文馆博士，与李白、杜甫以诗酒相交。安禄山叛，陷长安，曾胁迫授官，事平，被贬。在这里，板桥引为同姓同道，追慕其文学艺术才能，摘取杜诗中“樗散”一词为别号，表示自己亦非经世之材，为匠者所不顾。当然，这是牢骚。

老画师——郑虔酒后常自称老画师，板桥亦用以自称。

鹧鸪——唐僖宗时诗人郑谷，字守愚，号亦山，因作《鹧鸪诗》，风格清新，不避俚俗，人称“郑鹧鸪”。在这里，板桥又找到一个姓郑的古人引为作诗的同道，故借用其号。恰好，板桥的诗也是俚俗而不失其俊雅，恢谐而内藏辛酸，其风格与郑谷相近。

所南翁後——南宋诗画家郑思肖，字忆翁，号三外野人。宋亡，隐居苏州，坐卧必向南，表示不忘宋室，自号所南。板桥因其与己同姓，又工诗，且为画兰竹名家，遗墨有《国香图卷》和《竹卷》，故引为前贤，自称“所南翁後”。

青藤门下牛马走——明代书画家、文学家徐渭，字文长，晚年号青藤道士或青藤老人，世称徐青藤。其诗文书画纵横奇恣，独立特行，不落传统巢臼，对后世影响极大，郑板桥深为折服，遥奉为先师，而以“门下牛马走”自称。门下，意为门生，即弟子。牛马走，意为奔走效命的仆从。按，司马迁《报任少卿书》自称“太史公牛马走”，此处为板桥恰如其分的套用。

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