神庙是谁发明的（神庙是谁发明的人）

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文章目录：

• 1、古时候的玛雅人到底是个什么样的种族？为什么留下了这么多惊人的发明？
• 2、对古希腊神殿的认识和看法
• 3、金字塔是谁造的
• 4、世界的八大发明是什么？
• 5、帕特农神庙(Parthenon 雅典卫城神庙)详细资料大全
• 6、罗马共和国时期有哪些重要神庙?对帝国建筑有何影响?

古时候的玛雅人到底是个什么样的种族？为什么留下了这么多惊人的发明？

在世界各地的远古文明中，玛雅人及其创造的文化，无疑是最为神秘的，甚至被怀疑与外星生物有关。

那么，事实真相到底如何呢？

玛雅是个音译词，本义为“神秘莫测的幻境以及产生幻觉的能力”。当然，这个名字是后人赋予这支先民的。透过这个名字，也能够感受到玛雅人的“神秘”。

但事实上，玛雅文明倒也没有传说的那么神秘。据研究证实，玛雅人生活在现今的墨西哥南部和危地马拉地区。约在公元前1000年开始，玛雅人开始向尤卡坦半岛的低地迁徙。由于这森滚里地势低平，相对事宜从事农耕，因而更好地孕育了玛雅文明。

公元前8世纪时，玛雅人已经建造起了自己神庙。由于这种建筑形似金字塔，故又有人称其为金字塔神庙，甚至有人据此怀疑古代埃及的金字塔是玛雅人迁徙过去所建造的。当然，这种说法是站不住脚的。

神庙产生，标志着玛雅人城市国家的成型。在此前后，玛雅人的商业活动也不断兴盛，并与野春猛周边民族进行了较为密切的联系。有说法认为，玛雅人曾从奥尔梅克人或萨波特克人那里引入了文字，从而进一步促进了自己文明的发展。

玛雅最大的城市，是埃尔·米拉多尔。学者推测认为，这座城市建立于公元前150年，在建成一个多世纪后，便已经拥有八万居民，人口最多时已经发展到了十万，成为了一座规模庞大、设施健全的大型古颂桥代城市。

所谓神秘的玛雅人，倒也没有超脱人类早期文明的窠臼。玛雅人同样拥有一套阶级体系，存在着压迫和剥削。就文化成就而言，玛雅人引入和发展了一套象形文字，用字母书写。最为引人注目的是，玛雅人已经在数学、天文和历法方面取得了不小的成就。

然而比较可惜的是，由于玛雅人口的不断增长，使得人地矛盾日益突出。众所周知，过度汲取自然势必会引发严重问题。长此以往，饥荒和战争相继上演，使得玛雅文明日益衰落下去，变得一片荒芜。

常有人说，玛雅文明可能与外星生物有关，但这实际上不过是一种传说罢了。值得一提的是，玛雅文明衰落后，一些居住在山地地区的玛雅人，依旧生息繁衍。到十六世纪时，随着西方殖民者的到来，玛雅人被西班牙殖民者征服。

对古希腊神殿的认识和看法

那就分雕塑艺术 建筑艺术 美术艺术说吧

古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点

总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大

古希腊建筑

在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑吵枣所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。

现存的建筑物遗址主要就是神殿、升如拆剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。 古希腊人的生活受控于宗橡稿教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊建筑的特点

根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

古希腊美术

德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。

在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星罗棋布。这里虽然盛产橄榄、葡萄、大麦，然而，大部分土地却是光秃的石头。因而，古代希腊人大都泛舟入海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。那时，地中海的波光帆影，闪烁的是他们的智慧和机敏。面对变幻莫测的大自然，他们充满征服、支配的奇妙幻想，从而创造出许多美丽的神话。

阿尔忒弥斯神庙

这座神殿的遗址位于今天土耳其的爱奥尼亚海滨，《圣经》里把这个地方称为以弗所（Ephesos），而现在它被称为或者翻译为艾菲索斯。

以弗所城像许多古老而神奇的城市一样在岁月里沧桑。19世纪后半叶人们的一次偶然的发掘才使它重新为世人所知晓。考古学家们用刷子而不是铁铲在这里工作了多年，才终于确认这就是《圣经》里曾经提到过的那座著名城市以弗所的遗址。传说圣母玛丽亚在耶稣被钉死在十字架上之后，由圣保罗及耶稣的门徒带领来到以弗所附近的山上安度晚年。时间大约是在公元34～45年间。

以弗所，这座小亚细亚西岸的滨海城市大约在公元前11世纪由来自古希腊的爱奥尼亚人所建，是一座典型的古希腊殖民城市，后来它在众多的殖民城市中脱颖而出，成为古希腊工业和文化中心之一。到公元前6世纪时成为雄霸小亚细亚西部大片土地的吕底亚王国（Lydia）境内的工商业中心。此后饱经战火蹂躏，先后被波斯、马其顿、帕加马和罗马所占领，到中世纪渐趋衰落，成为一片废墟。

现在，呈现在人们眼前的除了残垣断壁什么也没有，那个在古希腊时期盛极一时的城市早已被时间蚕食，它的肢体像一具远古生物残缺不全的骨骼化石，散落一地。而当年，这座临海依山的港口城市曾是多么的美丽和富庶，那旖旎的风光使它成为一座著名的旅游城市，无数的观光客慕名从各地赶来一睹它的美丽景色，同时也朝觐和贸易，给它带来源源不断的财富，经济实力的增强使城市规模不断扩大，人口也逐年增加，最强盛的时期，居住在以弗所城里的人口达到了30万之多。想想当年，这里该是何等的繁华，海面帆影点点，港口万船待发，大街小巷车如流水，马似游龙。

总的说来，以弗所是经济发达，文化繁荣，宗教兴盛。在遥远的古代，人们不管富裕还是贫穷，都有着共同的精神追求，那就是对神的信仰与敬畏。因此修建一座大型的神殿用以祭祀人们心中至高无上的神灵便成为这座城市的人们急切的渴望。

阿耳忒弥斯神殿就在这样的背景之下应运而生了。当各地前来朝觐的人们络绎不绝、与日俱增的时候，以弗所人终于发现他们原先建造的那座圣坛已经远远不能满足人们祭祀的需求了。因为虔诚，因为争先恐后，香客之间还会不时发生一些摩擦，因此修建一座大型神殿成为当务之急。很快，修建神殿的计划就得到了吕底亚王国克罗伊斯国王的支持，这位财富如山的君王远近闻名，他一向热心宗教事业，为此他慷慨解囊。希腊的建筑师和艺术家们也因此获得了一个一展身手的大好机会，于是，一座希腊艺术与亚洲财富相结合而孕育的建筑杰作诞生了。

那是大约公元前550年的事情，以弗所人在他们原先建造的那个简陋的圣坛的位置上开始了这座被称为阿耳忒弥斯神殿的大型工程的建设。神殿由希腊建筑师车西夫若恩设计，当时希腊著名的雕刻家菲迪亚斯、坡留克来妥斯和克列休拉斯等也参与到了这一宏大的工程当中，神殿中的许多技艺精湛的青铜雕像和阿耳忒弥斯神像也出自这几位艺术家之手。

有关这座神殿名称的由来，我想有必要在这里作一个简要的介绍。阿耳忒弥斯是古希腊神话中主掌狩猎与野兽的女神，后来被视为月神，在罗马神话中她又被称为戴安娜，她是宙斯和利托的女儿。除了掌管狩猎，她还照顾女人分娩，保护少男少女，更是一位贞洁的处女，人们对她崇拜有加。但阿耳忒弥斯神殿并非用以祭祀这位女神，而是以弗所人为祭祀一位安那托利亚（小亚细亚）古老的女神而修建的，而安那托利亚的女神被以弗所人比作心目中的阿耳忒弥斯，因此神殿以阿耳忒弥斯的名字命名。

·神殿的兴旺

阿耳忒弥斯神殿是古希腊最大的神殿之一，其规模超过了雅典卫城的帕台农神庙，也是最早的完全用大理石兴建的建筑之一。它以建筑风格的壮丽辉煌和规模巨大而跻身于“古代世界七大奇迹”之列。它还一度享有对逃亡者的“庇护权”，其地位之显赫，由此可见一斑。在建成后的近200年时间里，它巍然屹立在以弗所东北郊的一座高山之上，迎接着摩肩接踵前来朝觐的人们，它很快成为爱琴海诸岛和小亚细亚西海岸希腊移民城邦的香客们向往的圣殿。

·神殿的覆灭与传说

但不幸的是，公元前356年7月21日的深夜，这座壮丽的神殿在一场大火中变成了废墟。据说这场火灾是一个名叫希罗斯特图斯的纵火狂所为，这个家伙长期以来寂寂无为，急于想通过实施一项能引起轰动效应的举动使自己万古留名。他非常清楚，能够让人青史留名的好事不是谁都能做，那就干点坏事也成。于是，火光中，神殿坍塌了。

这里说句题外话，传说就在那天晚上，一个不平凡的生命降生了，这个人后来在这个世界上建立了惊天动地的霸业，他就是马其顿国王亚历山大大帝。后来，一位名叫普卢塔克的历史学家在他的著作中写道：女神“太忙于照料亚历山大的出生了，以至于无法营救自己受到威胁的神殿”。

·神殿再造

这座神殿在人们心中的地位实在太重要了，没有了它，人们的灵魂也仿佛无所归属。后来，人们又在神殿的原址上按原样重新建起了一座神殿，比原来的神殿更加富丽堂皇，成为当时世界上最大的大理石建筑，其占地面积达到了6050平方米，比一个足球场还要大。神殿内外都用铜、银、黄金和象牙制成的精美浮雕加以装饰，而神殿中央则设有一个呈“U”字形的祭坛，供奉着阿耳忒弥斯女神的雕像。这座重建的神殿在此后连绵不断的战火中傲然挺立，直到公元262年哥特人入侵时遭逢了厄运，那帮强盗将神殿内的财宝悉数劫走，神殿也在这次劫掠中惨遭破坏。

重建之前的阿耳忒弥斯神殿其规模已是相当宏大，底部最上层台阶长约l00米，宽约55米，神殿三面环绕着两排共计127根巨大的圆柱，每根高达18米，它们支撑着上面巨大的屋顶。神殿重建的时候，其高度还略有增加，同时在底座平台的四周还增建了数级阶梯。神殿中心的神龛上部没有加盖屋顶，这样人们在神殿内也可以仰望蓝天，他们的心愿和灵魂也可以从这里直达天堂，与神同在。神殿正门入口处立着36根刻有装饰性浮雕的柱子，这些柱子上刻有40～48道浅凹槽。神殿四周的柱子上也环绕着一条装饰雕刻的中楣，同时还有狮头形状的喷水器。屋顶的三角楣饰也相当精美，具有很高的艺术价值。两根柱子之间的跨距通常超过了6．5米，而神殿中长于8米的石块也随处可见。所有这些，无论从建筑的设计还是工程技术上讲都具有相当大的难度，这座神殿称得上是当时最高水准的建筑精品。

从风格上看，阿耳忒弥斯神殿属于柱式建筑，柱式建筑发源于古希腊，爱奥尼和多立克两种柱式代表着古希腊建筑最成熟的风格。18世纪德国艺术史家温克尔曼在谈到希腊艺术杰作的普遍优点时曾经说，它“在于高贵的单纯和静穆的伟大”。而柱式建筑确实最能体现这一优点。阿耳忒弥斯神殿也属此类建筑，具有柱式建筑的基本特性。

说到这里我似乎需要自说自话地来一个设问，以便回答这样一个问题：在当时的技术条件下神殿建造者是如何将那些巨大的石块抬起并放置到预定位置上的？

事实上，早在公元前515年，希腊建筑师就已经在建筑工程中大量使用起重设备了，但在阿耳忒弥斯神殿的建造过程中这些起重设备却毫无用处，因为这座建筑的规模是前所未有的，它所使用的石块体积和重量都远远超过了以往任何一座大型建筑，这使建筑师受到了前所未有的挑战。这里有一则记载中的故事可为佐证。神殿最早的建筑师伽尔瑟夫农（Chersiphron）在接手这项工作后一直是信心十足，他夸口说他要建造一座流芳千古的伟大建筑，但当工程进展到要将入口处的大门楣抬起到设计高度的时候，他才发现他所有的经验和设备都不足以完成这项工作。他必须在最短的时间内想出一套行之有效的办法来解决这一问题，否则工程无法推进。据说，伽尔瑟夫农为此数日寝食难安，彻夜不眠，却依然一筹莫展，精神几近崩溃，甚至到了想要自杀的地步。

但不久之后，一个灵感在他就要结束自己生命的时候从他脑海中一闪而过，救了他一命。聪明的伽尔瑟夫农尝试着用沙袋垒起一道斜坡，使其达到比石块将要安放的预定位置略高的地方，然后将巨大的石块顺斜坡向上拉牵，当石块被拉上坡道，到达适当位置之后，就将底层的沙袋逐渐掏空，这样，斜坡将作为一个整体缓慢下降，放置在斜坡之上的石块也同时随着斜坡的下降而下降，直到石块准确地安放到需要安放的位置上。这和埃及人筑造金字塔时使用的起重方法十分相似。

伽尔瑟夫农实在是一个了不起的人物，他不仅是一位出色的建筑师，还是一位天才的发明家。他灵机一动，又一个十分棘手的问题迎刃而解了———工程所需石材需要从11公里外的采石场搬运过来，而那些石材一般重量都在40吨左右，如此长距离的运输，光靠人力和通常使用的运货马车是根本无法完成的。这还不光是马车运载能力有限的问题，事实上，普通的马车根本就无法承受如此巨大的重量，那些巨石刚一放上去马车就立即散了架。这时，伽尔瑟夫农的新办法显示了他超凡的智能，他将开采出来的圆形石柱固定在两个近似于轮子的圆形木架的中轴上，在畜力或人力的牵引之下两个圆形木架会像两个超大的滚轮一样地转动，这样就可以很轻易地将那些巨大的石块搬运到施工现场了。后来，伽尔瑟夫农的儿子梅塔杰尼斯又对其进行了进一步的改造，使父亲的这个聪明的办法更加完善。梅塔杰尼斯将一根开采出来的长条石块的两端装进巨大的木轮中央，使长条石块直接充当两个木轮之间的中轴，这样，不仅圆形石柱，就是方形横梁也可以用同样的方法进行搬运了。

重建这座巨大神殿所耗用的时间现在我们已经无可稽考，但它遭逢厄运的时间我们却大抵清楚。公元262年，哥特人的悍然入侵使神殿遭到了严重的破坏。后来，以弗所人曾试图再次重建神殿，但由于耗资巨大而难以实施，重建计划无奈搁浅。但这个愿望一直深埋在一代又一代以弗所人的心中，从未改变。

·神殿的再度毁灭

然而，公元4世纪，基督教在小亚细亚的落地生根使这一愿望最终化为了泡影。基督教强大的势力逐渐改变了人们的信仰，后来以弗所人也大多改信基督教了，神庙的重建自然变得不合时宜。公元5世纪初叶，以弗所为东罗马帝国所占领，奥德修斯二世将神殿视为异教徒的聚集场所，下令彻底拆毁。从此，这座伟大的建筑奇迹便从世界上永远地消失了。今天，我们只能从作为文物的以弗所人的钱币上看到这座神殿大致的模样。

阿耳忒弥斯神庙位于土耳其以弗所，濒临爱琴海，是土耳其著名古代建筑遗迹，堪称世界古代七大奇迹之一。

神庙大约在公元前652 年初建，当时是木结构。第二次修建时，采用石料建筑。第三次重建于公元前570 年，共花了10 年时间。当时以弗所是个庞大富有之邦，聘请了著名的古希腊建筑师， 造成了古代亚洲的第一个爱奥尼亚式石柱庙宇。公元前550 年，吕底亚国王克勒索斯再次进行修建， 断断续续地进行了100 多年才告完成。第三、第四次修建奠定了神庙的规模，从此闻名遐迩。

阿耳忒弥斯神庙是一座长方形白色大理石建筑，长125 米，宽60 米，高25 米，占地面积6300 多平方米。庙宇的回廊有137 根圆柱， 全用大理石雕成，每根圆柱高约20 米，底部直径为1.59 米，柱石千姿百态， 整个建筑看上去俨然是一个廊柱之林，给人一种庄严、恬静、和谐的感觉。大理石圆柱的柱身下部均有形态各异的人物浮雕，造型优美，形态逼真，栩栩如生。柱顶盘由一个带有3 个盘座面的框缘组成，盘座面上装饰着一排花边似的齿饰，在框缘上面是刻有四轮战车的浮雕， 细致精巧，精美异常。神庙于公元前356 年被焚毁。后在亚历山大王的帮助下，按原建筑式样重建， 更加富丽堂皇。在漫长的岁月中，阿耳忒弥斯神庙屡遭洗劫，变得满目疮痍。然而人们从现在残存的建筑物地基和石柱遗迹中，依然可以想见它当年的雄姿。

神庙1869 年被发现，1982 年土耳其考古学者在遗址3 米深处发掘到上百件重要文物，其中有纯金妇女塑像、金、象牙制作的项链、耳环、手镯等饰物。陈列在以弗所博物馆内的阿耳忒弥斯神塑像，是一件价值无比的艺术瑰宝，神像比真人还高，面容慈祥，神情生动，形态逼真，雕刻艺术细腻传神，是世界上所发现的阿耳忒弥斯雕像中最古老、最完整的一个。

空中花园

世界七大奇迹之一

一提到巴比伦文明，令人津津乐道、浮想联翩的首先是“空中花园”。它被誉为世界七大奇迹之一。

巴比伦的空中花园当然从来都不是吊于空中，这个名字的由来纯粹是因为人们把原本除有“吊”之外，还有“突出”之意的希腊文“kremastos”及拉丁文“pensilis”错误翻译所致。

千百年来，关于“空中花园”有一个美丽动人的传说。新巴比伦国王尼布甲尼撒二世(Nebuchadrezzar II, 在位605 BC - 562 BC)娶了米底的公主米梯斯为王后。公主美丽可人，深得国王的宠爱。可是时间一长，公主愁容渐生。尼布甲尼撒不知何故。公主说：“我的家乡山峦叠翠，花草丛生。而这里是一望无际的巴比伦平原，连个小山丘都找不到，我多么渴望能再见到我们家乡的山岭和盘山小道啊！”原来公主得了思乡病。于是，尼布甲尼撒二世令工匠按照米底山区的景色，在他的宫殿里，建造了层层叠叠的阶梯型花园，上面栽满了奇花异草，并在园中开辟了幽静的山间小道，小道旁是潺潺流水。工匠们还在花园中央修建了一座城楼，矗立在空中。巧夺天工的园林景色终于博得公主的欢心。由于花园比宫墙还要高，给人感觉像是整个御花园悬挂在空中，因此被称为“空中花园”，又叫“悬苑”。当年到巴比伦城朝拜、经商或旅游的人们老远就可以看到空中城楼上的金色屋顶在阳光下熠熠生辉。所以，到公元2世纪，希腊学者在品评世界各地著名建筑和雕塑品时，把“空中花园”列为“世界七大奇观”之一。从此以后，“空中花园”更是闻名遐迩。

令人遗憾的是，“空中花园”和巴比伦文明其他的著名建筑一样，早已湮没在滚滚黄沙之中。我们要了解“空中花园”，只能通过后世的历史记载和近代的考古发掘。

不过也有些记载，虽然提到了“空中花园”，但认为传说中的“空中花园”并不是由尼布甲尼撒二世建造的，而是一位叙利亚国王为取悦他的一个爱妃而特意修筑的。有些记载甚至认为传说中的“空中花园”实际上指的是亚述国王辛那赫里布在其都城尼尼微修筑的皇家园林。

直到19世纪末，德国考古学家发掘出巴比伦城的遗址。他们在发掘南宫苑时，在东北角挖掘出一个不寻常的、半地下的、近似长方形的建筑物，面积约1260平方米。这个建筑物由两排小屋组成，每个小屋平均只有6.6平方米。两排小屋由一走廊分开，对称布局，周围被高而宽厚的围墙所环绕。西边那排的一间小屋中发现了一口开了三个水槽的水井，一个是正方形的，两个是椭圆形的。根据考古学家的分析，这些小屋可能是原来的水房，那些水槽则是用来安装压水机的。因此，考古学家认为这个地方很可能就是传说中的“空中花园”的遗址。当年巴比伦人用土铺垫在这些小屋坚固的拱顶上，层层加高，栽种花木。至于灌溉用水是依靠地下小屋中的压水机源源不断供应的。考古学家经过考证证明，那时的压水机使用的原理和我们现在使用的链泵基本一致。它把几个水桶系在一个链带上与放在墙上的一个轮子相连，轮子转动一周，水桶就跟着转动，完成提水和倒水的整个过程，水再通过水槽流到花园中进行灌溉。这种压水机现在仍在两河流域广泛使用。而且，考古学家也的确在遗址里发现了大量种植花木痕迹。然而，到目前为止，在所发现的巴比伦楔形文字的泥版文书，还没有找到确切的文献记载。因此，考古学家的解释是否正确仍需进一步研究。总之，传说中的“空中花园”，它的真实面目依旧隐身于历史的迷雾之中。

巴比伦空中花园最令人称奇的地方是那个供水系统，因为巴比伦雨水不多，而空中花园的遗址相信亦远离幼发拉底河，所以研究人员认为空中花园应有不少如图所示的输水设备，奴隶不停地推动连紧着齿轮的把手，把地下水运到最高一层的储水池，再经人工河流返回地面。另一个难题，是在保养方面，因为一般的建筑物，要长年抵受河水的侵蚀而不塌下是不可能的，由于美索不达米亚平原(Mesopotamianplain)没有太多石块，因此研究人员相信空中花园所用的砖块是与别不同，它们被加入了芦苇、沥青及瓦，更有文献指石块被加入了一层铅，以防止河水渗入地基。

金字塔是谁造的

你是问发明者还是建造者啊？建造者当然是工匠，发明者是一个古埃及的天才建筑家，名叫伊姆霍特普，相传他是一个神，但历史上的这人是个祭司，被世人称作“朱鹭之王”，下面是关于他的资料，虽然材料里没提，但他的确是金字塔的发明者 伊姆霍特普（Imhotep）是埃及一位十分罕见的神，事实上他是一位真实存在过的历史人物（这与法老王自命为神不同），他是一位天才人物。他是第三王朝最有作为的一位法老——左塞王的维西尔（古代法老身边的权臣，帮助管理国家出力家族事物，相当于宰相），对自己领地掌管得非常好，并兢兢业业的为法老辅政。伊姆霍特普同时也是一位祭司、作家、医生和埃及天文学以及建筑学的奠基人。 伊姆霍特普的出身并不显赫，开始的时候只是一个小官，但他拥有渊博的知识和惊人的智慧，为他所处的时代创造了许多奇迹。当时的左塞王渴望人才，善于发现人才，他对建筑很热心，因此拥有建筑才能的伊姆霍特普抓住这一时机，一步一步走上了权力的中心，最终做到维西尔、总建筑师、祭祀长、农业达成等职，取得了仅次于国王的地位。 编辑本段 闻名遐迩的建筑师 伊姆霍特普闻名于世的原因大半还是因为他在赛加拉（孟菲斯附近）设计建造了Djoser的阶梯式金字塔。这座阶梯式的金字塔是人类建造的第一座完全用石头构成的建筑物。伊姆霍特普凯绝设计的金字塔的六步台阶暗示这已经是花了的阳光照耀在墓上，聚合国王的灵魂，并于神圣的太阳融为一体。他开创了埃及人通往金字塔的道路，是建筑方面一位了不起的天才，在世界建筑史上有重大影响。他广为人知，被称作智慧之神，在历史上的名声甚至比左塞王还伟大。 同时，伊姆霍特普也设计了祭祀用的礼仪。 编辑本段 医治身心的医生 多才的伊姆霍特普还是一位帆孙胡很有才能的一生。他在治疗各种疾病的时候，不仅借助药物治疗，还注意伴以巫术，如念诵骤雨，做出特殊的治疗姿势，使用驱邪服或其他驱魔工具提高“驱态拦魔”效力，这种治疗对于当时深信疾病是恶魔昨岁的埃及人来说无形中起到了心理治疗的作用，增加了病人心理上的定力和战胜病魔的信心。他还曾用托梦和解梦的方法医治遭受病痛折磨得人，被奉为人和神共同的一生。但他用摩法十分适当，为了帮助人才使用，他所关心的是知识、科学和能用于帮助人们提高信心的“魔法”，坚持学识只有十几运用才能体现其真正的价值，只是应该用来造福大众的观点。 编辑本段 神化 在王朝的末期埃及迁都Sais的时候，伊姆霍特普已经完全被神化了，他被称为是卜塔神的儿子，母亲不是努特就是塞克美特神（Sekhmet）。他常常被与透托神相提并论，成为埃及医学之神及智慧的化身。人们神奇的痊愈经常被认为是他的恩赐，希腊人也把他看作和阿斯克勒庇俄斯（医药神）一样。在托勒密王朝，菲莱岛上曾建造过祭祀伊姆霍特普的神庙。 在艺术表现上，伊姆霍特普被塑造成无胡须的祭司形象，手中拿着一卷纸草。他毋庸置疑的成为祭司的代表。 象征： 凤凰，金字塔，太阳。在第五王朝时期拉神被认为是正式的神祗。 编辑本段 成长历程 伊姆霍特普的出身并不显赫，开始的时候只是一个小官，但他拥有渊博的知识和惊人的智慧，为他所处的时代创造了许多奇迹。当时的左塞王渴望人才，善于发现人才，他对建筑很热心，因此拥有建筑才能的伊姆霍特普抓住这一时机，一步一步走上了权力的中心，最终做到维西尔、总建筑师、祭祀长、农业达成等职，取得了仅次于国王的地位。 编辑本段 艺术 在艺术表现上，伊姆霍特普被塑造成无胡须的祭司形象，手中拿着一卷纸草。他无庸置疑的成为祭司的代表。 编辑本段 象征 凤凰，金字塔，太阳。在第五王朝时期拉神被认为是正式的神祗。 编辑本段 筑师 伊姆霍特普 伊姆霍特普闻名于世的主要原因，是他在萨卡拉设计建造了埃及最古老的阶梯式金字塔。乔赛尔以前的国王死后，都埋葬在用泥砖砌成的巨大的长方形的坟堆里，国王与臣属坟墓的区别只是大小和布局的气概上有所不同。如何才能真正的体现国王的威严，伊姆霍特普动足了脑筋。他想建造一所与众不同、永世不朽的坟墓，以便把国王的高高在上凸现出来。于是，他不断的修改乔赛尔铃木的建筑设计，终于形成一个逐渐向上缩小的6层金字塔。 伊姆霍特普设计的金字塔是人类建造的第一座完全用石头构成的建筑物，是真正金字塔建筑的先驱。他放弃使用砖木等轻型建材，发明了用石头为国王建造陵墓的方法。这座巨型建筑高约60米，东西长121米，南北宽109米，外面过这一层精致的白色石灰岩。在这种墓里，死去的国王灵魂会向上升起，到达太阳与天上的仙界。在金字塔底是国王的墓室，墓室周围有许多通道将各部分连接起来。在走廊的墙壁上，雕刻着美丽壮观的图像，增加了金字塔的神秘与庄严。圆柱的扶壁第一次出现在建筑物里，他是建成后的物体显得美观大方，赏心悦目，不但在当时受人们的欣赏，直到现在仍被人许可。 伊姆霍特普设计的金字塔的六步台阶，暗示着已经石化的阳光照在坟墓上，聚合着国王的灵魂，并与神圣的太阳融为一体。从此，国王的陵墓成为法老神圣权力的象征。是国王死后生活和伟大权力的延续，在埃及人看来，这种延续能给整个埃及带来好处。伊姆霍特普开创了埃及人通往金字塔的道路，是建筑方面了不起的天才，在世界建筑史上具有重大影响。他广为人知，被称作是智慧之神，在历史上的名声甚至比乔赛尔还要大。 编辑本段 医生 多才的伊姆霍特普还是一位很有才能的医生。他在治疗各种疾病的时候，不仅借助药物治疗，还注意伴以巫术，如念诵咒语，做出特殊的治疗姿势，使用驱邪服或其他驱魔工具提高“驱魔”效力，这种治疗对于当时深信疾病是恶魔昨岁的埃及人来说无形中起到了心理治疗的作用，增加了病人心理上的定力和战胜病魔的信心。他还曾用托梦和解梦的方法医治遭受病痛折磨得人，被奉为人和神共同的医生。但他用魔法十分适当，为了帮助人才使用，他所关心的是知识、科学和能用于帮助人们提高信心的“魔法”，坚持学识只有十几运用才能体现其真正的价值，只是应该用来造福大众的观点。

世界的八大发明是什么？

第一名：莱昂纳多·达·芬奇(意大利)

最著名的发明：计算器

提到达·芬奇和他的发明时，你最好问这样的问题：“什么东西不是他发明的？”因为他发明的东西实在太多了。达·芬奇的工作日志里绘有许多东西的设计图，但其中最值得一提的就是计算器的设计。试想如果缺少简单的复杂的数学运算，那科学将会是什么样子。

达·芬奇堪称文艺复兴开山鼻祖，他能画(比如杰作《蒙娜丽莎》)，能雕塑，也能发明。他那至今令全世界着迷的日记，描绘勾勒了从人体到直升机和坦克的很多事物。

最酷的事实：达·芬奇日记长达13000多页，至今仍在影响科学研究。2005年，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术，这件事情本身就让人吃惊，你若知道达·芬奇当时连人体循环系统工作机理的一点概念都没有时，那简直就是惊诧了。

第二名：尼古拉·特斯拉(美国)

最著名的发明：无线电

虽然尼古拉·特斯拉生前没有因此得到认可，但美国联邦最高法院最终还是肯定了他的专坦掘利申请，确认是他而不是马可尼发明了无线电。

特斯拉也许就是为标新立异而生的。虽然他发明的一种称做“交流电”的输电方法应用至今，其实他研究的焦点集中于电的理论应用(遗憾的是许多研究成果仍停留在绘图板上)。就是这个总是自己制作实验设备(比如用来聚集电能的著名的特斯拉线圈)的特斯拉，提出了范围涉及从X射线到地震仪的一系列观点。

最酷的事实：特斯拉直到生命快要结束时还在研究一种致命射线。他的观点听起来有点象科幻故事，美国联邦调查局确实也看不出什么有趣的东西，结果胡佛总统只好下令将特斯拉的科研资料收走并宣布为“绝密”。

第三名：亚历山德罗·伏特(意大利)

最著名的发明：电池

伏特虽然没有发现电，但是他却想出了一个可将电携带的好点子。要知道“伏特电池”可是现代电池的先驱。

伏特一生职业都在搞电的东西。早期他发明了起电盘(即一次充电单板电容)，一年之后致力于封闭室燃气点火发电实验，在此过程中他发现了沼气(甲烷)，即今天家庭普遍使用的一种气体。然而真正使其出名的却是“伏特电池”，其实就是一堆锌片和铜片交互排列，再加上两种金属片之间为增强导电性而浸了盐水的布料而已。但就是这种粗陋的电池向世界展示了如何利用金属-化学组合生电的奥秘。

最酷的事实：1810年，拿破仑授予伏特伯爵称号，以表彰这位伟大的意大利发明家。但荣誉并未就此打住，1881年，以其名字作为电压的单位“伏特”。

第四名：亚历山大·贝尔(英国)

最著名的发明：电话

“你能听到我讲话吗？”

“是的！”

我们能听到对方讲话，多亏了亚历山大·贝尔发明的电话。

现在有那么多的电话提供商，但正是亚历山大·贝尔的功劳造就了世界第一个(也是实力最强的)电话公司——贝尔电话公司。贝尔并不只是个单打一的奇才，他的研究思想涉及空调(实际上他在自己屋里就搞了原始的空调系统)、水翼船让弊核及信息磁存概念(该概念导致生前从未见到的创新发明——电脑)等。

最酷的事实：亚历山大·贝尔还是世界上第一个金属探测器的发明者，他组装这个装置是为了发现美国总统詹姆士·加菲尔德体内的子弹。结果探测器倒是能工作，不过就是定不出子弹的位置，因为检查时加菲尔德总统躺在了一张金属架床上。

第五名：艾萨克·牛顿(英国)

最著名的发明：微积分

如果你费好大劲总算上完了高等数学课程，那你或许就不会是艾萨克·牛顿爵士的热心崇卜穗拜者，因为你遇到的难题基本上就是他的错——是他发明了微积分。

如果你现在学习物理，无论是谈到重力问题(一个苹果从树上下落的故事，不管真假，确是一个有力的例证)，还是光线和光学原理，你还得从艾萨克·牛顿爵士的研究成果开始。牛顿第一个提出“光是由粒子构成的”，这原理让他研制出了反射望远镜(如今以他的名字命名)。此外，牛顿还在声、热原理研究方面作出了贡献。

最酷的事实：人们很容易认为科学家就是一群不问世事的实验室“耗子”，不过牛顿是个例外：他曾给英格兰国王当了将近两年的法官，干着处决假币伪造者的买卖。他这段法律生涯快结束的时候，手下还有10个待处决的罪犯。

第六名：霍华德·休斯(美国)

最著名的发明：改进飞机设计

霍华德·休斯并没有发明飞机，他作为“环球航空公司(TWA)之父”主要写了些关于航空公司的书籍。如今环球航空公司虽已成历史，但航空旅游业多亏有了霍华德·休斯才兴旺发达。

他曾经对客机提出了一系列的创新设计。比如他重新设计了“H-1”，使可收放式起落架、连杆和连接件等收进机体内部，从而减小了飞行中的空气阻力。这种创新改进对二战时期的一系列战斗机设计都有影响。

说霍华德·休斯是个怪人那是贬损他。他可是出身于著名发明家之家，其父亲老休斯发明的油井钻头可让采油设备采到了以前人们接触不到的资源。霍华德·休斯晚年低调隐居，在年轻风光之时却是征服航空界和好莱坞的大人物。无论是开发水陆两栖飞机，还是幽会好莱坞红星凯瑟琳·赫本或贝蒂·戴维斯，他总是那样我行我素。

最酷的事实：1972年，休斯受雇于美国中情局，为中情局的一次行动打掩护。这次代号为“珍妮佛计划”的行动，目的是打捞在夏威夷海域沉没的苏联潜艇。这次行动的效果有限。1975年，一名强盗搞走了休斯的一些秘密资料，将其与中情局的瓜葛抖了出来。

第七名：本杰明·富兰克林(美国)

最著名的发明：双焦距眼镜

我们都知道阅读是根本，但看却是读的先决条件。多亏了本杰明·富兰克林发明的双焦距眼镜，即使视力低于20/20的人也能浏览网站的网页。在写作《可怜的理查得编年史》，帮美国赢得法国的承认(此举可是扭转了美国革命的形势)和到处对女人大献殷勤的当空儿，富兰克林还是对科学做出了相当重要的贡献。我们许多人或许记得社会研究课程里描绘他在暴风雨中放风筝的画面。这个实验让富兰克林了解到许多电的知识，也给我们带来了避雷针。

最酷的事实：发明家和“种马”(爱对女人大献殷勤的男人)往往不会扯到同一个人身上，但本杰明·富兰克林却是个例外。他是他那个时代最能对女人大献殷勤的男人，而且他在法国女人中的好人缘也确实有利于美国事业。

第八名：詹姆斯·瓦特(英国)

最著名的发明：改进型蒸汽机

今天我们是不会把蒸汽当作主要能源了，可回到工业革命早期，蒸汽却是大出风头的时候。詹姆斯·瓦特花了大量时间改进蒸汽机，驱动世界向前进步。

瓦特虽没有发明蒸汽机，但却能让蒸汽机为人工作。事实上，正是瓦特的创新改进使世界发生了从农业为主到工业为主的重大转变。除对动力和机器做出如此大贡献外，瓦特还发明了旋转机和一种可自动调整机器转速的被称作“飞球”的装置。

最酷的事实：功率的单位“瓦特”就是以他的名字命名的，他一直被公认为是世界最伟大工程师。

第九名：约翰内斯·古腾堡(德国)

最著名的发明：现代印刷术

约翰内斯·古腾堡要把所有的小东西拼凑一起，做成了一台活字印刷机。在你意识到他的印刷术可能会掀起一场信息革命这样的事实之前，你觉得他的想法似乎有点不那么伟大。

我们谁也不知道《圣经》出自何人之手，但知道其出版发行者的名字：古腾堡。没错，此前中国人活字印刷已用了几百年，但古腾堡是第一个将字印成书籍出版，而不是丝帛书。这项创新使范围更广的人能够接触到知识，从而催生了“启蒙时代”。古腾堡作为发明家数一数二，但作为一名商人却是倒霉蛋。他的印刷术改变了世界，但这并没有让他发财，而且在一场状告自己出资人的官司中，他连这项技术的发明权也丢掉了。

最酷的事实：在债务缠身的困境中，古腾堡靠给美因茨大主教“打工”艰难度过晚年，大主教给他提供食宿，以帮他戒掉嗜饮恶习。

第十名：托马斯·爱迪生(美国)

最著名的发明：灯泡

再没有比灯泡更能代表创新的发明了。事实上，爱迪生的发明对世界造成如此深远的影响，以至于被戏称为所有伟大思想的象征。

人们一想到爱迪生很容易把目光聚到灯泡上(他实际改进并使之可行的一个发明设计)，其实他真正的意图是给灯泡通电让其发光。1882年，爱迪生创建了世界第一个输电公司，将电送往曼哈顿区的59家消费者。在JP摩根和范德尔比特家族财团的支持下，爱迪生也利用自己的知识给世界提供了早期版本的股票机。

最酷的事实：爱迪生的晚年迷上了一种流行的时尚节食法，即每3小时只喝1品脱牛奶。好在爱迪生没有将他的知识用在人体生命科学领域。

帕特农神庙(Parthenon 雅典卫城神庙)详细资料大全

帕特农神庙位于希腊共和国首都雅典卫城坐落的古城堡中心、石灰岩的山岗上，耸峙著一座巍峨的矩形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农神庙，又名巴特农神庙。

神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。

帕特农神庙也译为“巴特农神庙”，是雅典卫城最重要的主体建筑。帕特农神庙之名出于雅典娜的别名。拉丁字母中Parthenon即希腊文∏αρθενωνας的译写，意为“处女的”（词根παρθενος，“处女”）。柱式上，帕特农神庙采用的多立克柱式。

基本介绍

中文名称 ：帕特农神庙 外文名称 ：Parthenon Temple 地理位置 ：希腊雅典卫城的古城堡中心 气候类型 ：地中海气候 占地面积 ：2.3万平方英尺 开放时间 ：8:00-20:00 门票价格 ：套票12欧元 著名景点 ：浮雕、女神像 设计者 ：伊克蒂诺斯 建造时间 ：前447至前432年 别称 ：希腊神庙、巴特农神庙 其它译名 ：巴台农神庙、帕提农神殿 建筑风格 ：希腊时期典型作品 所属国家 ：希腊 所属城市 ：雅典 适宜游玩时节 ：5、6、9和10月 建议游玩时长 ：2小时 最佳游玩季节 ：春秋季节 行前必读,景区介绍,关键信息,如何到达,景点美图,主要景点,帕特农神庙,建筑风格,实用信息,门票信息,开放时间,最佳旅游时间,注意事项,交通信息,历史,兴建,破坏,现代修复,历史作用,相关传说,雅典娜夺城,帕那太耐节, 主要景点 帕特农神庙 雅典卫城主体建筑，为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。设计这座神庙的建筑师为伊克梯诺（lctinus）和卡里克利特（Callicrates） 帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）。它从公元前447年开始兴建，9年后大庙封顶，又用6年之后各项雕刻也拆游告完成。但1687年威尼斯人与土耳其人作战时，神庙遭到破坏。19世纪下半叶，曾对神庙进行过部分修复，已无法恢复原貌，现仅留有一座石柱林立的外壳。 外貌 帕特农神庙呈长方形，庙内有前殿、正殿和后殿。神庙基座占地面积达2300平方英尺，有半个足球场那么大，46根高达34英尺的大理石柱撑起旅岁销了神庙。 伊瑞克提翁神庙的女神柱廊 帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。它在继承传统的基础上又作了许多创新，事无巨细皆精益求精，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。它采取八柱的多立克式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，也就是说，其立面高与宽的比例为19:31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”，难怪它让人觉得优美无比。柱高10.5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过了5，比古风时期多利亚柱式（三种希腊古典建筑柱式中最简单的一种）通常采用的4比1的高宽比大了不少，柱身也相应颀长秀挺了一些。这反映了多拉克柱式走向古代规范的总趋势。 命名 帕特农神庙为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿。神庙背西朝东，耸立于3层台阶上，玉阶巨柱，画栋镂檐，遍饰浮雕，蔚为壮观。整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕。潘太里科大理石色白，相对帕罗斯岛上的优质大理石来说略显粗糙，所雀差以这里的帕罗斯大理石仅供雕塑使用，光滑和无瑕的质地使它显得尤为珍贵。柱间的用大理石砌成的92堵殿墙上，雕刻着栩栩如生的各种神像和珍禽异兽。神庙有两个主殿：祭殿和女神殿，从神庙前门可进祭殿，踏后门可入女神殿。在东边的人字墙上的一组浮雕，镌刻着智慧女神雅典娜从万神之王宙斯头里诞生的生动图案；在西边的人字墙上雕绘著雅典娜与海神波塞冬争当雅典守护神的场面。传说她和海神波塞冬争夺这座城市。 雕刻 祭殿的外面的腰线上镂著雅典娜节日的游行盛况：有欢快的青年、美丽的少女、拨琴的乐师、献祭的动物和主事的祭司。在帕特农神庙里，原来还供奉著一尊高达12米的雅典娜女神的雕像。神像设计灵巧，可以搬动或转移隐蔽。形象是这样的；她站立著，长矛靠在肩上，盾牌放在身边，右手托著一个黄金和象牙雕的胜利之神；黄金制造的头盔、胸甲、袍服色泽华贵沉稳，象牙雕刻的脸孔、手脚、臂膀显出柔和的色调，宝石镶嵌的眼睛炯炯发亮……雕塑家在作品完成之后，将之交到了当时最杰出的画家手中，因为他认为“画家的最后笔触能给神像增添宗教色彩”。这座由古希腊最伟大的雕刻家菲迪亚斯精制作的艺术珍品，在公元146年被东罗马帝国的皇帝掳走，人们只能根据古罗马时代的小型仿制品约略想像她的英姿。 帕特农神庙 雕像 帕特农神庙几经天灾人祸，真是历尽人间沧桑。393年它被改作基督教堂。在土耳其统治时期，它又成了伊斯兰的寺院。1687年威尼斯军队炮轰城堡，引爆了土耳其人堆放在神庙里的炸药，把庙顶和殿墙全部炸塌。19世纪初，英国驻君士坦丁堡的大使额尔金，雇用工匠，把表现雅典娜勋业的巨型大理石浮雕群像劫走。这批稀世之珍，有些在锯凿过程中破碎损毁，有些因航海遇难而沉入海底，幸存的至今仍陈列在英法等国的博物馆里。 内部 神庙的内部，既遵循多利亚柱式的惯例，安排得很简单，又主题突出，庄重宏伟。与一般神庙相同，殿堂均分为前后两间，前厅安置神像，后库存放祭品和财物。帕特农神庙的前厅安置著菲迪亚斯制作的黄金象牙雕的雅典娜巨像，高达12米。为配合这尊巨像，前厅用两层多利亚的柱列围绕巨像的左右和后方。上承屋顶，旁开空廊，更衬托出巨像的高大，而它们的檐部也大大简化，只有额枋而没有三陇板和间板。像之前方直到大门为一片空白，不置任何杂物，却在靠近巨像基座处挖出一个长方形水池，利用池中之水反射从大门而来的阳光，使金光闪烁的巨像更显富丽堂皇。和前厅隔开的后库则是真正的宝库，用来存放雅典海上同盟各邦交纳的贡金。廊前列雕花铁栅，库房用四根柱子支撑，不过柱子是爱奥尼亚式而非前厅所用的多利亚式。这一方面适应了同盟各邦主要属于爱奥尼亚地区的情况，同时也反映了神庙设计思想的一大特点，即按伯里克利所宣扬的“雅典是全希腊的学校”的思想，把两种柱身容于一身。 帕特农神庙 建筑风格 帕特农神庙特别讲究“视觉矫正”的加工，使本来是直线的部分略呈曲线或内倾，因而看起来更有弹力，更觉生动。这种视觉矫正以前在多利亚柱式中就已经注意到了，比如柱身的减杀就是如此。在帕特农神庙中，这种矫正发挥到了无微不至的地步。据研究，这类矫正多达10处之多。比如，此庙四边基石的直线就略作矫正，中央比两端略高，看起来反而更接近直线，避免了纯粹直线所带来的生硬和呆板。相应地，檐部也作了细微调整。在柱子的排列上，也并非全都垂直并列，东西两面各8根柱子中，只有中央两根真正垂直于地面，其余都向中央略微倾斜；边角的柱子与邻近的柱子之间的距离比中央两柱子之间的距离要小，柱身也更加粗壮（底径为1.944米，而不是其他柱子的1.905米）。 雅典卫城 这样处理的原因是，边角柱处于外部的明亮背景，而其余柱子的背景是较暗的墙壁，人的视觉习惯会把尺寸相同的柱子在暗背景上看得较粗，亮处则较细，视觉矫正就是要反其道而行，把亮处的柱子加粗，看起来就一致了。同样，内廊的柱子较细，凹槽却更多。山墙也不是绝对垂直，而是略微内倾，以免站在地面的观察者有立墙外倾之感。装饰浮雕与雕像则向外倾斜，以方便观众欣赏。如此等等，说起来已烦琐，艺术家、设计者和工匠为此花费的时间、精力就更大了。人们至今仍能从饱经沧桑的神庙看出精微矫正的痕迹和出神入化的效果，这真是文明的奇迹。 装饰 在装饰方面，本来前厅外围的柱子都是多利亚式的，但檐壁却不用三陇板与间板，而是用一条爱奥尼亚式的装饰带，以浮雕表现雅典人民庆祝大雅典娜节的盛况。这条浮雕带从门廊延伸到南北两面墙上，绕行一周，连为一体。总长160米，人物超过500个。它第一次在神庙主要浮雕上直接表现雅典公民民众和现实社会活动，其构思之大胆也是空前的，反映了雅典民主政治在希波战争后的进一步发展。 帕特农神庙在古典建筑艺术中之所以成为典范，不仅仅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。雅典娜巨像现已丝毫不存，据古人的描述，它实为木胎，黄金象牙只起镶嵌作用，大概肌肤用象牙，衣冠武器则贴以黄金。此类贵重的雕像通常是小型的，雅典把它做成12米高的庞然大物，无非是为了显示雅典财富的充盈。 浮雕 神庙浮雕的精美和丰富毫不亚于其雕像。那条长达160米的浮雕带一气呵成，气韵生动，人物动作完美，历来被认为是希腊浮雕的杰作。它以表现大雅典娜节游行庆祝活动为主题，第一次把普通公民的形象堂而皇之地列于庙堂之上。这种每隔4年举行一次的大游行从雅典西边的狄甫隆城区开始，然后经过陶区，穿过市场，最后登上卫城。游行的核心内容就是把雅典少年精心编织的一件新袍献给雅典娜。艺术家把160米长的浮雕正好用来表现从游行开始到献袍的全过程。起点在庙西南角上，这儿表现公民民众准备跨鞍上马，然后在长长的南墙和北墙上表现公民游行队伍，其中以骑在马上的青年公民为主。在南北两墙东端转角处，游行队伍开始接近神庙入口，意味着人们已经到达了终点，神圣的卫城，浮雕的内容也由欢呼雀跃而转变为庄重肃静，迈著轻缓步伐的少年们逐渐走向卫城中心。浮雕的终点直接位于神庙的大门，此处特别安排了坐在椅子上观看游行的诸位天神，意味着众神都应邀前来与雅典人同庆佳节。 帕特农神庙 雕像 在现存的浮雕中，仍然可以看出浮雕的鬼斧神工之处。特别是雅典青年骑马游行的大段浮雕，无论是昂首前奔的骏马还是执缰坐鞍的青年，都刻画得生气怏然。人的体态、马的运动以及飘扬的衣襟都处理得恰到好处。激烈运动和兴高采烈之中又饱含着端庄典雅之美。更可贵的是，数以百计的人和马的形象竟然没有一个是雷同的。他们在向前行进的态势中有跳跃、飞奔、暂歇、举步、备鞍等各种动作，更不必说身形面容、个性气质等差异了。整个浮雕有如一首壮丽的交响乐。 相比之下，从容缓步的少女则带有一种安静庄重、雍容华贵的古典风韵，后人把它形容为“伟大的单纯和静穆的壮伟”。少女们或单独或结伴而行，还有男性长者对她们指引训示。通过细密如丝线的衣褶，艺术家把原本单调的构图处理得满壁生辉，突出了少女们文静贤淑的风度和坚实健美的体形，有把她们表现得如同圆柱的凹凸纹一般挺直，使浮雕带从南北两面汹涌而来的游行队伍由喧嚣一转而为叩拜入殿时的虔诚肃穆。 神庙的92块间板浮雕，则用神话传说中希腊人与异族斗争并取得胜利的故事作题材，大概是比喻希腊与波斯的那场生死存亡的战争。由于间板是四方形的，每块浮雕一般只刻一幅厮杀图景。 除了帕特农神庙外，卫城的另外两个小建筑规模虽小，却各有特色。作为卫城唯一入口的门厅并不强调森严，而只注意形象。 实用信息 门票信息 套票12欧元，半票6欧元，套票自购票起4天内有效，包括雅典卫城(Acropolis of Athens)、古代市场(Ancient Agora of Athens)、罗马市场(Roman Agora of Athens)等10个景点。 免票政策：欧盟学生和18岁以下的游客免费。国定假日和指定假日免费，具体日期为3月6日、4月18日、5月18日(国际博物馆日)、6月5日、9月的最后一个周末(欧洲遗产日)。 开放时间 每天8:00-20:00开放，最晚入场时间为19:45。 1月1日、3月25日、5月1日、复活节周日、12月25日、12月26日关闭。 1月6日、Shrove Monday、Holy Saturday、Easter Monday、Holy Spirit Day、8月15日、10月28日开放时间为8:00-15:00；Good Friday从12:00开始开放。 最佳旅游时间 最佳旅游时间：5、6、9和10月。春天和秋天是去希腊旅游的最佳时机，特别是5、6、9和10月。 7、8月是欧洲夏季度假季，物价上涨、住宿拥挤。需要注意的是，从12月至次年2月底，部分季节性的小餐馆会停业，渡船会根据天气减少或调整，而公共汽车会照常运营。 注意事项 如果想要获得最佳拍摄效果，最好清晨或傍晚人少时候前去。需要爬山，请穿轻便的鞋子。 卫城是不允许拍摄婚纱照的。 交通信息 捷运

可选择搭乘捷运红线到卫城站(Acropoli)站下车，出捷运口后往左走，步行一段路后可到达雅典卫城售票处。如住在宪法广场附近，可穿过哈德良大街步行前往卫城东边入口。也可从普西里一路向南从西北方入口进入。 飞机 国内开通去往雅典埃勒弗瑟里奥斯韦尼泽罗斯国际机场航班的城市较多，可根据自身情况，自由选择。 历史 兴建 帕特农神庙始建于公元前447年，正式启用是在公元前438年，完全用白色大理石砌成，借着盛大的帕那太耐节奉献给雅典娜。帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，有“希腊国宝”之称，也是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。 破坏 5世纪中叶，神庙被改为基督教堂，雅典娜神像被移去。1458年土耳其人占领雅典后将神庙改为清真寺。 帕特农神庙 1687年，帕特农神庙遭到大面积的破坏。威尼斯人派Francesco Morosini率领远征队攻击雅典和雅典卫城。奥斯曼土耳其人加强了对雅典卫城的防守，并把帕特农神庙当做一个弹药军火库。正是这个危险的用途导致了神庙的爆炸，作为当地土耳其社区人员避难所的通廊遭到严重破坏。9月26日威尼斯人的迫击炮在费罗帕普斯的山顶开火，瞬间消灭了军火库，内部建筑也被部分摧毁。爆炸摧毁了建筑的中心部位，造成 了内堂的墙壁倒塌，夷为废墟。希腊建筑师和考古学家Kornilia Chatziaslani写道： “三圣所的四面墙几乎面目全非，3/5的雕塑跌坏。大约三百人死于这场爆炸，无数大理石碎片也飞落在这附近。” 1801-1803年，英国贵族埃尔金勋爵将大部分残留的雕刻运走，损失最为严重。许多原属神庙的古物，现在散落在不列颠博物馆、罗浮宫、哥本哈根等地。 19世纪下半叶，曾对神庙进行过部分修复，但已无法恢复原貌，现仅留有一座石柱林立的外壳。 现代修复 2008年，由希腊 *** 和欧盟支持的帕特农神庙修复计画已进入到第33个年头，欧洲乃至世界一流的考古学家、建筑家、土木工程师以及能工巧匠都投入到这项修复工程中，然而很多问题依然困扰著现代学者们。 1975年，希腊 *** 拨款2300万美元用于修复帕特农神庙，工程指挥们预计他们能在十年内完成。然而，修复过程中出现的问题令他们始料不及。比如，建筑师们用新的大理石代替那些被损坏的大理石碎片，为了加快工程进度，工程师们采用了凹槽雕刻机器。不过对于细微的纹路雕刻，这种仪器的精确度依然比不上古代工匠的巧手，浮雕的花纹需要一双敏锐的眼睛和把握到位的手感。 修复工程的负责人马诺里斯·克里斯是雅典国家技术学院建筑系的副教授，同时也是研究帕特农神庙的主要学者。他花了几十年时间研究帕特农神庙的每一个建筑细节，他描述说，古雅典人从11英里外的采石场发掘出大理石，打磨成石柱，然后用大型马车将总共重达10万吨的大理石柱运到雅典卫城中央，并将石柱拉上卫城山丘的顶峰。不过克里斯认为，更费时费力的是打磨雕琢大理石柱的图案和花纹。 当神庙的大理石表面被摩光后，工匠们用“点刻法”为神庙披上最后的一层外衣：数千名工匠用凿子在神殿的基座、地板、石柱以及大部分外墙上刻出精确的线条，这样使得大理石的光亮更加沉稳并掩盖了表面的瑕疵。克里斯说这才是整个工程最艰难的部分。在当时伟大的雕刻家菲迪亚斯监督下，神庙的部分雕刻被认为是世界上最好的浮雕，厚约5厘米，细节之精美令人惊叹。 历史作用 帕特农神庙建于公元前450年左右，那正是雅典的黄金时代。政治家伯里克利开创的公民民主成为后世西方人倍加赞赏的体制；此前，雅典人刚刚率领希腊众城邦击败了波斯军队，爱琴海沿岸近200个城邦每年争相为雅典献上金银财宝——这也成为修建帕特农神庙的重要资金来源。 帕特农神庙用白色大理石砌成，显示雅典人对其城邦的保护神———雅典娜女神的尊崇。希腊神话中，海神波赛冬和智慧女神雅典娜争夺雅典城，主神宙斯裁定：谁能给予雅典人一样有用的东西，城便归谁。波赛冬用他的三叉戟敲击岩石，一匹战马奔腾而出，象征战争；雅典娜用其长矛敲击岩石，岩石上长出一棵油橄榄树，这是和平的象征。雅典人选择了雅典娜，这座神庙便用来供奉城邦的守护神。 神庙不仅仅意味着对神的尊崇，还体现了雅典民主制的萌芽。在神庙内有一幅巨型壁画描述雅典人庆祝节日的盛况，其含义是“所有雅典人的节日”，表明修建神庙的决定来源于城邦所有公民的直接投票。另外，工程的预算和开支都被刻在石头上，供城邦公民监督。 相关传说 雅典娜夺城 传说雅典娜和海神波塞冬争夺这座城市。宙斯决定：谁能给人类一件有用的东西，城就归谁。波塞冬用他的三叉戟敲了一下这个城的岩石，一匹战马破石而出，这是战争的象征；雅典娜则用她的长矛敲了一下岩石，岩石上长出一株油橄榄树，这被人们认为是和平的象征。结果，这座城归了雅典娜，从此她便成为雅典的守护神。希腊首都雅典就是以雅典娜的名字命名的。 帕那太耐节 帕那太耐节是雅典人的重要节日，在节日期间，常常举行体育竞技、歌舞活动和穿过全城直至神庙的巡行。巡行活动中最有特色的是：一件由雅典城少女织成的羊毛长袍被挂在一只船的主桅杆上，船被抬在牛车上，这样缓缓移向神庙，羊毛长袍最后被奉献给雅典娜。接着进行的是祭祀活动，献给女神的牺牲是牛或羊。牲口的选择是极为重要的一点，它必须强壮、健康，没有伤口更没有缺陷。在出土的众多陶器上有许多祭神的场面，惟一奇怪的是宰杀牲口的场景总是被省略。牺牲品身上的骨头和肥肉被堆在祭坛上烧，重要的是从这里升起的烟必须升到神像上方，这样神才能充分享用祭品。这种祭神方式显然很特别，据传说是普罗米修斯发明的，在分割牺牲品之后，他诱使宙斯选择骨头和油肉那一部分，将精肉留给人类。

罗马共和国时期有哪些重要神庙?对帝国建筑有何影响?

1、朱庇特神庙：对于第一座朱庇特神庙的了解，大多来自罗马的传说，据说完成于公元前509年(罗马共和国成立的年份)9月13日，供奉朱庇特、朱诺和弥涅耳瓦。

卢修斯·塔克文·普里斯库斯在与萨宾人作战时来到神庙发誓，似乎表明已经有一定基础，不过大部分工作由卢修斯·塔克文·苏佩布完成。

2、万神庙：万神庙最初的历史可追溯到公元前27年的罗马共和国时期，该庙由屋大维的副手阿格里巴所建，为的是纪念屋大维打败安东尼和克利奥帕特拉。

位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。是古代建筑中最为宏大，保存近乎完美的，同时也是历史上最具影响力的建筑之一。

古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，厅扰聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的敬旦基本形制相似。古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发亮伏扰达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

影响：

公元4世纪下半叶起,古罗马建筑渐趋衰落。15世纪后，经过文艺复兴、古典主义、古典复兴以及19世纪初期法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到20世纪20～30年代。古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年,意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画。此外，17世纪初，北京耶稣会图书馆里有过3册维特鲁威的《建筑十书》。但古罗马建筑当时对中国建筑没有发生实际影响。

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