剧院是谁发明的(剧院是什么地方)

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悉尼歌剧院的建造历程

悉尼歌剧院是从50年代开始构思兴建,1955年起公开搜集世界各地的设计作品,至1956年共有32个国家233个作品参选,后来丹麦建筑师约恩·伍重拦老的设计屏雀中选,约恩·伍重的设计灵感来自于切开的橙子,该项目共耗时14年、斥资1200万澳大利亚元完成建造,为了筹措经费,除了募集基金外,澳大利亚政府还曾于1959年发行悉尼歌剧院彩券。

在建造过程中,因为改组后的澳大利亚新政府与约恩·伍重失和,使得这位建筑师愤而于1966年离开澳大利亚,从此再未踏上澳大利亚土地,连自己的经典之作都无法亲眼目睹。之后的工作由澳大利亚建筑师群合力完成,包括Peter Hall、Lionel Todd与David Littlemore等三位,悉尼歌剧院最后在公元1973年10月20日正式开幕。

建造历程

规模

悉尼歌剧院内部图

壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶,形成一个大型的公共餐厅,名为贝尼朗餐厅空吵,每天晚上接纳6000人以上。其它各种活动场所设在底层基座之上。剧院有话剧厅、电影厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆和酒吧间等大小厅室900多间。

建造悉尼歌剧院的计划始于1940年代,悉尼音乐学院的院长Eugene Goossens游说建造一个能够表演大型戏剧作品的场所。当时进行戏剧表演的场所悉尼市政厅对于戏剧表演来说太小了。在1954年,Goossens成功取得了新南威尔士州总理Joseph Cahill的支持,Joseph Cahill要求要求设计一个专门用于歌剧的剧院。也是Goossens坚持将歌剧院建在便利朗角(Bennelong Point)上。尽管Cahill曾想将其建得离位于CBD西北方的温耶德火车站(Wynyard railway station, Sydney)更近一点。

Cahill于1955年9月13日发起了歌剧院的设计竞赛,共收到了来自32个国家的233件参赛作品。参赛作品的规定是必须有一个能容下3000人的大厅和一个能容下1200人的小厅,两个厅都要被设计成有不同的用途,包括歌剧,交响乐和合唱音乐会,大规模的会议,讲座,芭蕾舞演出和其他演讲。

设计

悉尼歌剧院的设计者约恩·乌松

1956年,丹麦37岁的年轻建筑设计师约恩·乌松看到了澳大利亚政府向海外征集悉尼歌剧院设计方案的广告。虽然对远在天边的悉尼根本一无所知,但是凭着从小生活在海滨渔村的生活积累所迸发的灵感,他完成了这一设计方案,按他后来的解释,他的设计理念既非风帆,也不是贝壳,而是切开的橘子瓣,但是他对前两个比喻也非常满意。但是,当他寄出自己的设计方案的时候,他并没有料到,又一个"安徒生童话"将要在异域的南半球上演。

1957年1月29日,悉尼N·S·W艺简亏升术馆大厅里,记者云集,评委会庄严宣布: 约恩·乌松的方案击败所有231个竞争对手,获得第一名。设计方案一经公布,人们都为其独具匠心的构思和超俗脱群的设计而折服了。但是,谁又曾知道,约恩·乌松 的方案最初很早就遭到了淘汰,被大多数评委枪毙而出局。后来评选团专家之一,芬兰籍美国建筑师埃洛·沙里宁来悉尼后,提出要看所有的方案,它才被从废纸堆中重新翻出。埃洛·沙里宁看到这个方案后,立刻欣喜若狂,并力排众议,在评委间进行了积极有效的游说工作,最终确立了其优胜地位。

1957年冬天,丹麦设计师约恩·乌松被宣布赢得了竞赛,得到了pound;5,000的奖金。乌松于1957年访问了悉尼,帮助监督该项目。1963年2月,他将他的工作室搬去了悉尼。

建造

澳大利亚悉尼歌剧院

原本位于便利朗角(Bennelong Point)的麦格理堡垒电车厂于1958年拆除,歌剧院的前期准备工作于1959年3月份开始。歌剧院的建造计划一共有三个阶段。阶段一(1959年–1963年)包括建造矮墙。阶段二(1963年–1967年)建造外部的"壳"结构。阶段三(1967年–1973年)内部的设计和装潢。

阶段一:

于1958年12月5日开始,建筑公司为Civil Civic,奥雅纳工程顾问公司的工程师们则负责监督和指导。政府出于对资金和公众舆论的担心力求工程尽快开展。然而约恩·乌松的最终设计却仍未完成。1961年1月23日,工程已比预计延后了47天,这主要是因为遇到了一些没有预料到的困难(包括天气,没有预料到的雨水改道,工程在正确的结构图准备好之前就已开始,合同文件的改变)。矮墙的工程最终于1962年8月31日完成。迫使工程尽快开展的行为最终导致后来产生了一些显而易见的问题和这样一个事实:矮墙的强度并不能够支撑它的屋顶结构,因此必须要重建。[1]

阶段二:

在最初的歌剧院设计竞赛中,这些壳并没有几何学上的定义,但在设计过程的开始阶段,这些"壳"被定义为由一系列的混凝土构件组成的排骨支撑起来的抛物线。然而,奥雅纳工程顾问公司的工程师们找不到一个建造这些"壳"的方法。使用原地浇筑的混凝土来建造的计划由于造价高昂而遭到了否决,因为屋顶的结构不同,这样就要求有不同的模具,最终导致造价高昂。

从1957年到1963年,在最后找到一个经济上可以接受的解决办法之前,设计队伍反复尝试了12种不同的建造"壳"的方法(包括抛物线结构,圆形肋骨和椭圆体)。在"壳"的设计工作是最早利用电脑进行构造分析来完成构造分析的工作之一。在1961年中期,设计队伍找到了一个解决办法:所有的"壳"都由球体创建而来。该办法可以使用那个一个共同的模具浇注出不同长度的圆拱,然后将若干有着相似长度的圆拱段放在一起形成一个球形的剖面。究竟谁是这个解决办法的发明者成了一些争论的主题。

"壳"由Hornibrook Group Pty Ltd建造,他负责建造了第三阶段。Hornibrook在工厂中制成了2400件预制肋骨和4000件屋顶面板,这加快了工程的进度。这个解决办法的成就在于利用预制混凝土构建从而避免了建造昂贵的模具(他同样允许让屋顶面板在地上就大片的预先建造组合好,而不是在高处一个一个的拼接上)。Ove Arup和合作方的工地工程师惊讶于这些"壳"在完工前使用了创新的调节型弯曲钢铁桁构梁来支撑不同的屋顶。在1962年4月6日,悉尼歌剧院被估计将于1964年8月到1965年3月之间完成。

阶段三:内部的设计和装潢

悉尼歌剧院夜景

从Utzon将他的工作室于1963年2月搬至悉尼后开始。然而,政府在1965年发生了改变,新的Robert Askin政府宣布悉尼歌剧院建造计划将由公共工程部管辖。这最终导致约恩·伍重于1966年辞职。

到目前为止,甚至一直到1966年,悉尼歌剧院建造计划的花费仍然只有2290万元,少于最终预算1亿零200万的四分之一。然而在第三阶段,设计上将会有很大的支出。约恩·伍重辞职的时候,第二阶段的工程正接近完工。Peter Hall在他辞职后取代了他的位置,Peter Hall对内部的设计和装潢负最大的责任。一些其他的人也在同年接受任命,取代约恩·伍重的位置。

在Utzon辞职之后,声学顾问Lothar Cremer,向SOHEC证实Utzon最初的设计仅允许在大厅中安放2000个座位,并进一步指出如果将座位加至3000个的话将会对声音产生灾难性的后果。Peter Jones在书中提到,舞台设计Martin Carr曾评论道"形状,舞台的高度和宽度,为艺术家们提供的物质设施,更衣室的位置,门和电梯的宽度,以及照明设施的位置"。

花费

悉尼歌剧院于1973年正式完工,总花费为1亿零200万负责主管建造计划的H.R. 'Sam'Hoare提供了截至1973的总花费:

阶段一:矮墙:Civil Civic Pty Ltd大约为5千5百万。

阶段二:屋顶M.R. Hornibrook (NSW) Pty Ltd大约为1千2百50万

阶段三:内部的设计和装潢The Hornibrook Group5千6百50万

其他的合同:舞台设施,舞台照明和风琴9百万

其他的花费和费用1千6百50万

1957年初步计划的成本为7百万。最初预计完工日期为1963年1月26日(澳大利亚元)。

金源时代歌剧院创始

2009年。根据查询重庆政务得知,金源时代歌剧院是2009年创始的,截止到2023年已经14年了。创始,汉语词汇。拼音是chuàng shǐ,意思是指创建;创立。有时指在原来一种陵并迹物质或方法基础上,通过丰富蔽迟的想象和发明创造出一种新兴的文化尺并或科技即为创始。

卢米埃尔受到什么的启发发明了活动电影机?

1895年法国的卢米埃尔兄弟受到缝纫机的启发发明了活动电影机。

路易斯·卢米埃尔(Louis Lumière,1864年10月5日-1948年6月6日),出生于法国,电影发明家、导演、制片人。

他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机,1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

演艺经历:

路易斯·卢米埃尔和奥古斯塔·卢米埃尔兄弟(Louis and Auguste Lumière)的父亲对托马斯·爱迪生(Thomas Edison)活动电影放映机的演示十分着迷。受到父亲的影响,卢米埃尔兄弟也开始研制一种被他们称为活动电影机(cinematograph)的机器。1895年12月,他们在巴黎卡皮欣大道上的"格拉咖啡馆"的地下室里播放了他们制作的第一部电影。

看完首扮培场电影后,巴黎的一位记者预测了光明的前景:摄影的对象已经不再是静止的物体,它使运动的场景成为了永恒。当它被公众所掌握之后,当任何人都可以拍摄下自己心爱的人的影像、运动、动作、熟悉的手势和口中的话语后,对于他们来说,亲凯顷人的死亡就将不再是彻盯缺陆底的消失。

卢米埃尔兄弟拍摄的电影之一《火车进站》(L'arrivée d'un train à La Ciotat)所引起的最大反响就是恐慌。据说当看到电影中火车朝自己驶来时,观众们都惊恐地四散逃窜。

很快,卢米埃尔兄弟就发现了这一发明的商业价值,并且开了一家剧院来放映电影。结果,想要看电影的人在街上排起了长龙,观众们都被这一新鲜事物迷住了。

卢米埃尔兄弟还培训了许多摄影师,并把他们派往世界各地进行拍摄。很快,其他的一些电影也诞生了,电影业也成为了一项独立的产业。专门制作和放映电影的专业电影公司和电影院开始发展起来,演员们也步入社会名流之列,他们的演出费也随之水涨船高。

你还知道哪些从生活中细小的,司空见惯的现象中引发出的发明?(语文,一段话)急!

1。从令人讨厌的苍蝇身上,仿制成功一种十分奇特的小型气体分析仪。已经被安装在宇宙飞船的座舱里,用来检测舱内气体的成分。

2。从萤火虫到人工冷光;

3。电鱼与伏特电池;

4。水母的顺风耳,仿照水母耳朵的结构和功能,设计了水母耳风暴预测仪,能提前15小时对风暴作出预报,对航海和渔业的安全都有重要意义。

5。人们根据蛙眼的视觉原理,已研制成功一种电子蛙眼。这种电子蛙眼能像真的蛙眼那样伍余,准确无误地识别出特定形状的物体。把电子蛙眼装入雷达系统后,雷达抗干扰能力大大提高。这种雷达系统能快速而准确地识别出特定形状的飞机、舰船和导弹等。特别是能够区别真假导弹,防止以假乱真。

电子蛙眼还广泛应用在机场及交通要道上。在机场,它能监视飞机的起飞与降落,若发现飞机将要发生碰撞,能及时发出警报。在交通要道,它能指挥车辆的行驶,防止车辆碰撞事故的发生。

6。根据蝙蝠超声定位器的原理,人们还仿制了盲人用的“探路仪”。这种探路仪内装销衫一个超声波发射器,盲人带着它可以发现电杆、台阶、桥上的人等。如今,有类似作用的“超声眼镜”也已制成。

7。模拟蓝藻的不完全光合器,将设计出仿生光解水的装置,从而可获得大量的氢气。

8。根据对人体骨胳肌肉系统和生物电控制的研究,已仿制了人力增强器——步行机。

9。现代起重机的挂钩起源于许多动物的爪子。

10。屋顶瓦楞模仿动物的鳞甲。

11。船桨模仿的是鸭的蹼。

12。锯子学的是螳螂臂,或锯齿草。

13。苍耳属植物获取灵感发腔斗滚明了尼龙搭扣。

14。嗅觉灵敏的龙虾为人们制造气味探测仪提供了思路。

15。壁虎脚趾对制造能反复使用的粘性录音带提供了令人鼓舞的前景。

16。贝用它的蛋白质生成的胶体非常牢固,这样一种胶体可应用在从外科手术的缝合到补船等一切事情上。

16.树叶的排列和悉尼大剧院的建设。

17.潜水艇和鱼的沉浮。

18.响尾蛇和空对空响尾蛇导弹。

戏曲是谁发明的

新华网北京10月9日电(记者周玮)青春版昆曲《牡丹亭》自8日起连续3晚在国家大剧院上演。灯光映照下,美轮美奂的剧院内演绎着由梦而生的至情故事,让人不由得恍惚了真实与梦境。 观看演出的观众中,有几十位来自中国、美国、日本、新加坡等地的知名戏曲专家。他们在昆曲荣膺联合国人类口头和非物质遗产代表作六周年之际会聚一堂,共议昆曲艺术的传承与发展。 “昆曲被联合国命名为人类口头和非物质遗产代表作,国家对优秀传统文化重视和扶持,加上文化人的推波助澜,使观看青春版《牡丹亭》已成为青年人的一种时尚。”看过青春版等6个版本的《牡丹亭》,中国戏剧家协会秘书长季国平感触很深。 演出已超过百场,所到之处掌声雷动,青春版《牡丹亭》的流行引起了季国平的思考。“经典与流行的问题,实际上是一个传承与发展、借鉴和创新的问题,没有尊重保护,何来继承发展;但继承不可能在真空状态中进行。今人的态度应该是:尊重前人,敬畏传统,观照当下,审慎创新。” 青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出,作家王蒙认为“这是很有象征意义的事情”,说明“昆曲有可能迎来自己新的青春”。 昆曲曾经受到冲击与冷落,是社会环境使然,也与其本身的艺术气质有关。“与西方的戏剧文化相比,我们的戏曲是另一种审美体系,它和现实保持相当的距离。”王蒙说,“比如昆曲,与其说它是现实的,不如说它是唯美的。” 青春版《牡丹亭》在保持昆曲艺术典雅写意、精美细致表演风格的同时,将传统艺术风貌与当代观众审美诉求相调适,展现出昆曲艺术的别样魅力。王蒙说:“有理由寄予希望,中华文化可以迎来自己的青春,戏曲艺术可以迎来自己的青春,昆曲、《牡丹亭》也可以迎来自己的青春!” 华语作家白先勇是青春版《牡丹亭》的总制作人和艺术总监,这位“昆曲义工”近日又添新头衔:香港大学昆曲研究发展中心筹备处名誉主席晌世。 对昆曲,他爱到痴迷:“西方的歌剧,有歌无舞,而芭蕾有舞无歌。昆曲,有舞有歌,又有诗的意境,我想还没有一个剧种能够达到昆曲这种境界。” “昆曲在文化上的影响难以用金钱估量,所以我想这项事业绝对值得政府与民间投资。”白先勇说,“学术上的研究、与世界的交流非常重要,昆曲作为中华文化的瑰宝之一,没有理由不成为外国学者感兴趣的一门重要课题。所以希望有更多大学能够设立相关的研究机构。” 截至目前,青春版《牡丹亭》已在20多所大学巡演,除了训练年轻演员,还培养了大量年轻观众。白先勇说:“昆曲作为传统文化的重宴做肢要组成部分,非常合适作为启蒙教育的内容。每次到了大学,我都大声疾呼,快点把昆曲列为大学的胡知正规课程。我们要让传统文化在年轻人中扎根,这是重要的一步。” 张得学

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