秦腔是谁发明的（秦腔的创始人是谁）

本篇文章给大家谈谈秦腔是谁发明的，以及秦腔的创始人是谁对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

文章目录：

• 1、秦腔艺术家李梅的老师是谁
• 2、魏长生创新西秦腔有什么历史背景？
• 3、秦腔是谁发明的？
• 4、被誉为“摇滚始祖”的秦腔，经历了怎样的变化和创新？
• 5、秦腔起源于哪个朝代

秦腔艺术家李梅的老师是谁

李梅

李梅，女，出生于1968年 国家一级演员。中国戏剧“梅花奖”、“文华表演奖”获得者，中国戏剧家协会会员，共青团十四大代表，陕西省政协委员、青联委员，被文化部授予优秀专家称号，96年被评为陕西十大新闻人物仔贺，现为陕西省戏曲研究院艺术总监。

　她的老念雹派师很多，比如：杨天肆空基，霍慧君，张大鹏，文晓霞，李金霞等。

魏长生创新西秦腔有什么历史背景？

成都是戏剧之乡之一，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法，据说当时的剧本已达3000本。

18世纪三四十年代，成都有很多官宦带来原籍的戏班在家中演出娱乐。时任成都都司的魏都司非常喜好梆子，就在原籍河南雇了一个梆子剧团来成都为私家演出。

1744年，他的儿子魏长生在四川金堂出生，因排行第三，人称“魏三”。魏长生自幼便随父母来到了成都。在自家戏班的耳濡目染下，他对演戏产生了浓厚兴趣。在魏长生10多岁时，魏都司奉调出征，在金川之役中不幸阵亡，魏长生便随母留居成都。

魏长生天资聪颖，很快就演技超群。后来，他就带领魏家的梆子剧团，接受各衙门官吏的邀请演出，自己也下场演出。这样，魏家剧团一时名声大嗓。他也弃官下海，努力健全戏班，而且自编自演新戏。

1775年前后，在四川的外省籍官吏，很多都从各自家乡请来戏班在成都演出，如有昆曲、皮黄戏、郿鄂戏和山西梆子等。但是，相比之下，魏家的剧团艺高一筹。

魏长生擅于创新，他针对其学生嗓音跟不上他的高嗓音这一问题，创造了略低的唢呐腔，并用乐师帮腔唱出来。这样，川昆与唢呐、二黄混合使用的高腔，形成了后人认为的正宗的川剧高腔。

魏长生的剧团经常演出《金印记》、《琵琶记》、《投笔记》和《红梅记》四大本。他还改变了每剧只容一人演唱、配角只能念白的唱法，创造了高腔既有一人演唱，还有二人、多人对唱的形式。他还创造了男旦用巾片化妆两鬓，以改变脸型和美化扮相的方法。

1774年，魏长生首次进京演出，以《滚楼》轰动京华，后以《铁莲花》名声大振。1780年，全国各地剧种进京会演献艺。京师梨园普遍认为川戏花旦魏长生演得最出色。从此，各地方戏团都向魏长生师徒学习，魏长生一塌穗下成了剧坛盟主。

魏长生师徒演唱剧目多为男女情事，表演中就难免有一些过分模拟。另外，梨园界有名的六大班后台多为皇室显贵，他们视京腔、昆弋腔为正统，将魏长生的川秦腔视为邪门。所以，在1785年，由步军统领出告示禁止秦腔演出。

后来，魏长生只好在京昆弋班改唱忠烈斥奸顽的教化戏，如《铁莲花》、《香莲钏》等。他声容如旧，风韵弥佳，艺术造诣极深，全面而多样。

1788年，魏长生毅然离京下扬州。“天下三分明月夜，二分无奈在扬州。”扬州是盐运、漕运的枢纽，商贾云集。

这里的戏曲演出空前繁盛，花部勃兴，所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调争奇斗艳，异彩纷呈。

当时，盐运御史伊龄阿、图团山卜思阿奉旨在扬州设署衙机构修改戏曲剧本，编印了包括各个地方戏曲剧本1000多种的《曲海》丛书。

很快，魏长生又以魏腔风靡扬州，为江鹤亭座上客。就这样，被誉为“野狐教主”的花部泰斗魏长生，在扬州又一次刮起旋风。

据《扬州画舫录》记载：

四川魏三儿，号长生，年四十，来郡城投江鹤亭，演戏一出，赠以千金。尝泛舟湖上，一时闻风，妓舸尽出，画桨相击，湖水乱香。长生举止自若，意态唯盯苍凉。

附近各省市、各剧种的演员，纷纷涌至扬州，一睹魏三的风姿，观摩他在春台班里的演出，请魏三传授技艺。苏州戏班又邀请他去到昆曲发祥地的苏州，江南伶人，包括昆曲子弟也来学习他的演技和跷工，并且创新了的化装艺术“梳水头贴片子”等。

魏长生创造的艺术奇葩，播种到了大江南北的梨园，许多剧种从中得到了养分的滋润。他新创的西秦腔，“徽伶尽习之”，并对100年后形成的京剧艺术起到了催生作用。

秦腔是谁发明的？

秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含州猛义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。 秦腔"形成于秦，带枯精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传蠢迹洞奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。

被誉为“摇滚始祖”的秦腔，经历了怎样的变化和创新？

我不知道你有没有发现古诗词中的秦腔和现代摇滚乐很相似。一大批新生代摇滚乐人在陕西破土动工，秦腔被誉为“摇滚之祖”。秦腔作为我国首批国家级非物质文化遗产，其历史地位值得肯定。但在近代，秦腔作为一门传统艺术，却面临着一些困难和障碍。

第一章根据秦腔的发展历史和改革创新，对秦腔进行简要分析。

秦腔发展史

在中国，戏曲一般以地名命名，如京剧、豫剧、徽剧等，秦腔也不例外。今天，秦腔已经成为现存最古老、规模最大的剧种。因此，它被誉为“百戏之祖”。那么秦腔经历了怎样的发展？

本文用一句简单的话概括：“形成于唐代，完整于元代，成熟于明代，繁荣于清代，几经变迁，气势恢宏。”。

① 秦腔的起源

秦腔的起源至今仍是一个谜，但我们所知道的是，它开始在西北地区兴起。秦腔作为各种戏曲的鼻祖，可以追溯到先秦时期。

《孔子·家谱》或《孔子家谱》三首

秦人用琴乐、琴声演唱《诗经》中的秦风，是秦腔的最早起源。在中国古代，陕西、甘肃同属秦国，故称“秦腔”。然而，关于秦腔形成于先秦时期的理论是不够的。史学家没有发现任何实质性的证据，但有直接证据表明秦腔是在唐代形成的。

据说在唐代，唐玄宗李隆基设梨园，唱宫廷音乐和民歌。梨园里有个音乐家叫李桂年。他的《秦王决战曲》被称为“秦王调”或“秦腔”，可能是最早的秦腔音乐。到了宋代，宋词对秦腔产生了深远的影响，秦腔的内容也日趋完善。

秦王打垮了这场战争

② 秦腔的完整与成熟

秦腔是一种非常古老的戏曲。又称“梆子调”，因为它使用枣木梆子作为打击乐器。此外，梆子在敲击诗节时发出“恍惚”的声音，故又称“试音”。

据清代李跳元所说：“钱氏《百秋集》中有秦腔。它始于陕西省。它以梆子为板子，以月琴为回应。也有一些紧凑而缓慢的曲调。俗称梆子调，蜀称乱滩

“乱潭”一词在中国戏曲曲调中有很多含义。还有昆曲、高腔以外的戏曲叫“滦坛”，京剧也叫“滦坛”。不过，它更常用作梆子腔的总称，它主要由秦腔组成。

明清时期秦腔的发展已逐步完成。明朝万历年间，秦腔不仅局限于某一地区，而且在中国南北都有反映。它无愧于它的声誉。

清代吕慈云在《元元传》中说：“李自成来到北京，叫陈元元来唱歌。他不习惯听吴歌，于是命令妃嫔们唱“西腔”，抱着阮正和琥珀。他双手合掌。音乐很刺激，他的耳朵也很酸。”

由此可见，到明末，秦腔已基本确立并逐步走向成熟。

③ 秦腔的繁荣与传播

清代，特别是乾隆年间，著名秦腔演员魏昌盛极大地促进了秦腔在北京的影响。据清朝乾隆五十年刊印的《炎兰小品》记载，秦腔有魏长生、陈银观等21位著名演员，共有27部戏。

清朝中叶以后，秦腔不仅在全国各地演出，清末在新加坡、印度尼西亚等国也有演出。清康熙、雍正、乾隆三朝时期，秦腔传入北京，直接影响了京剧的形成。因此，曾与昆山、益阳、柳子调并称为国剧“四大调”。

秦腔的特点及代表作

① 特点

“民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。”这首歌有生动形象的描绘了秦腔高昂激越强烈急促的特点，贾平凹在《秦腔》这篇散文中，也通洞洞过秦腔的高亢清越，来表现人物的内心情感和丰富塑造人物形象。

除此之外，秦腔的表演朴实，粗犷，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”。其突出特点主要体现在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸多角重唱，所以也叫“唱乱弹”。

秦腔唱数或腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔的特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。

秦腔宽音纳毕枯大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮激昂、慷慨激越的风格，又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听，为广大群众所喜爱。

② 代表作

秦腔所表演的剧目大多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或历史故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。传统剧目丰富，已抄存的超过千本，其丰富量位居我国三百多种剧种的榜首。

除了《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《玉虎坠》、《和氏璧》、《麟骨床》等观众比较喜爱的曲目外，还有《双锦衣》《新华梦》《三滴血》《韩宝英》《卧薪尝胆》等新戏。

拿《玉虎坠》来说 ，以东汉初年农民起义为背景，阐述了民间的恩恩怨怨、悲欢离合、生死离别，剧情一波三折，情感表达丰富，承载着人民的精神寄托，充分体现了它的历史性和现实性。

秦腔艺术的创新

著名的秦腔表演艺术家，赵扬武先生曾经说过这样一句话：“某种程度上来说，秦腔是老年人的艺术”。赵扬武先生承认，秦腔缺乏年轻的观众，在当前“快餐式”社会的发展中，秦腔似乎难以立足。因此为了让越来越多的年轻人注意秦腔、欣赏秦腔，并发扬秦腔戏曲文化，秦腔艺术本身也做出了一些创新与改革。

① 改革与创新秦腔戏曲剧本

首先，秦腔戏曲最根本核心的便是剧本，尽管这些剧本所表达的情感被抒发的淋漓尽致，但经过了上千年的演绎，它们在观众心中早已没有了新鲜感，甚至人们在观看秦腔表演时，早早便已猜到了结局。

因此在继承秦腔戏剧的同时，对其剧本进行了创新，紧跟时代的步伐，将秦腔戏曲的剧本与现代生活进行结合，符合时代发展的特征，这才会逐渐成为现代人们喜闻乐见的秦腔艺术。

② 融入现代艺术风格

不知道大家是否在2016年的春晚上，听过这样一首歌曲——《华阴老腔一声喊》，这首歌是由歌手谭维维以及华阴老腔艺人共同表演。那么，“华阴老腔”与本文介绍的秦腔有何关联呢？

华阴老腔共分为阿宫腔和弦板腔两个大类，而这里面的阿宫腔也称北路秦腔。从大方面概括来说，华阴老腔是秦腔的一种。《华阴老腔一声喊》这首歌是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范，而秦腔融合了现代艺术风格，更是让观众感到震撼。

由此以来，越来越多的年轻人通过网络媒体途径，认识到了传统戏曲艺术——秦腔。总而言之，将秦腔融入现代的艺术风格，是其进行改革创新的重要途径之一。

③ 创造群众喜爱、与生活密切相关的秦腔作品

秦腔无时无刻都在影响着生长在黄土地上的祖祖辈辈，它不止出现在戏剧界，也体现在了影视、音乐、以及文学领域等等。

著名的作家贾平凹曾经写过《秦腔》这样一篇散文，字里行间展现了这片黄土地上的风土人情；陈忠实在长篇小说《白鹿原》中更是描绘了农村演唱秦腔的画面；导演张艺谋在其电影《红高粱》、《秋菊打官司》更是直接采用秦腔，这些无一不在展现着西北土地上的热血。

这些作品都是十分经典，并且与人民生活密切相关的，在这其中，秦腔发挥了独一无二的作用。因此，结合地域以及文化的特征，立足于秦腔戏剧艺术的特点，才能创造出更多观众喜爱的秦腔作品。

总结

慷慨激昂，气势磅礴，秦腔唱出了陕北人的灵魂，也唱出了西北黄土地的千年风土人情。或许一些现代人会这样认为：秦腔没有京剧的雍容华贵，也没有黄梅戏的婉转柔情，也没有流行音乐的朗朗上口。

但无论有多大的舆论，秦腔都坚持成为其本身，如同一碗烈酒一般，呐喊震耳欲聋，如同奔丧者的哀嚎让人痛彻心扉。如果说有的戏剧宛转耐听，让人舒适惬意。那么秦腔就如同呐喊一出悲剧，让人痛彻心扉，大概秦腔的特殊魅力，就在于此。

秦腔起源于哪个朝代

秦腔起源于古代陕西、甘肃一带，是在当时的政治经济、文化中心长安发展壮大的，此后代代相传，不断发展完善，而它之所以被称为秦腔，是因为关中地区被称为“秦”，且最开始在表演的时候是以枣木梆子为击节乐器，所以又被称为“梆子腔”。

秦腔起源于什么时候

秦腔是中国汉族最为古老的戏剧表演形式之一，历史悠久，最早起于西周时期。秦腔形成之后，曾在全国各地广泛流传，因其游泳完整的表演形式和体系，对各地的戏剧都带来了一定的影响的，在2006年时，经国务院批准，被列入国家级非物质文化遗产名录。

秦腔的具体可以分为东西两路，东路在陕西成为晋剧，河南称为豫剧，在河北有成为河北梆子，而在西路入川形成梆子。可以说，蚂带经过几千年的发展，秦腔的流传是十分广泛的，在1949年还传到了台湾。

秦腔的唱法特点

秦腔的唱腔是板式变化体，是以一个去掉为基调，通过改变节拍、节奏、旋律、速闷旅芦度等形成不同形式的，其唱腔主要包括板路以及彩腔两个部分，这两部分都有欢音和苦音的区别，又以苦音最能代表秦腔镇陪的特色。

综上就是 baike.aiufida.com 小编关于秦腔是谁发明的的知识的个人见解，如果能够提供给您解决秦腔的创始人是谁问题时的帮助，您可以在评论区留言点赞哟。