架子鼓是谁发明出来的乐器(架子鼓的发源地是中国还是美国)
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文章目录:
- 1、关于架子鼓的起源
- 2、架子鼓是怎么发明的?
- 3、架子鼓的由来和故事
- 4、架子鼓是哪发明的
- 5、架子鼓最早出现于哪个国家
关于架子鼓的起源
在了解架子鼓之前 ,我们先来回顾一下现代音乐的起源 ,正是因为现代音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪 。下面是我整理的关于架子鼓的起源。
架子鼓起源
架子鼓又称爵士鼓,起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波?布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵土,再来一个!”。后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名。习惯上称做“爵士乐”了。
爵士鼓诞生于20世纪,它是现代音乐蓬勃发展的产物。
1571年,第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲,从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲,黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力,而且为美洲带来了新的音乐文化——源于非洲的音乐与舞蹈。
对于非洲的土著黑人来说,他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分,通过音乐来表达他们的各种感情,特别是在一些重要仪式上,比如婚礼、葬礼、节日庆典等重要时刻,人们总是聚在部落或村庄载歌载舞,而这其中重要的乐器就是鼓。
鼓是非洲居民的传统乐器,起源于西非,人们在演奏时将鼓吊在脖子上,而且是几个人(至少两个人,甚至7个或8个人)一起演奏,讲究的是演奏过程中的配合,而且这种鼓乐有上千种节奏。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具,乐器以及非洲文化的产物,而且还是他们的联系和报警的工具,是他们的一种语言。
直到19世纪初,在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统,尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市,比如刘易斯安娜洲,密西西比的首府新奥尔良。
但是在1861年以后,在美国南北战争期间,由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶,所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划,因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器——鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。
当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候,他们不得不采用白人的乐器,演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现,黑人不仅仅是在演绎白人的音乐,而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来。由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生,才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓。鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。十九世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在~起,就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵” (TOM--TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水捅,有的也叫它“桶鼓”。
随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
二十世纪中期,摇滚乐(Rook)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。
鼓棒的持棒方法
影响著手与鼓棒间的一惯性,最重要的两大观念,就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面:主要是持棒的三种方式。
1.直腕式:
左右手持棒一样,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面,不要影响棒的运动,两手手心相对,注意双手的对称与平衡,鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2.标准式:
右手如直腕式,左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及爵士鼓奏法。
3.扣腕式:
持棒与直腕式大致相同,但双手要向内翻一下,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
★不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。
在挥动方面:常见的两大类型,一者是GRADSTONE STYLE,另一者是MOELLER STYLE。
1.GRADSTONE STYLE:
此类挥动鼓棒方式,关键在运用自然转动中心,与鼓棒受重力的自然惯性。鼓棒由鼓面上方一、二寸位置,自然上提,运棒重心在于转动中心位置,将棒上拉。手提至约至耳际同高时,转动中心如同棒转轴,鼓棒停在此处时,好似向后抛而倾垂于后侧,运动过程是自然而轻松,利用自然之转、挥动惯性而动作;如同一杠枰之轴动。挥下时,使用鼓棒受重力影响而下击至鼓面自然击下后,反弹的惯性应用于下击后上抛的动力,完全以转动中心为整体运动的主轴。以此方式可使手臂之肌肉紧张度最小,可提升平均速度,也可应用后三指扣控鼓棒达更好的效果,此法可用在快而细的打击点之中。
2.MOELLER STYLE:
此类挥动鼓棒方式关键在于手臂带动手腕,手腕传动鼓棒,将力一波波地传至棒尖;如灰皮鞭一般的感受。鼓棒由鼓面上方约一、二寸位置,手臂带动手腕,鼓棒跟随移动,手腕提至耳际高度,棒尖向前。手臂带动手腕向下打击,将力传至鼓棒。打击后将鼓棒停至一定之高度,以手腕手指控制。
★以上两种挥动鼓棒方式各有其不同运用感受,GRADSTONE STYLE可使运棒的打击点更省力,可做出较快而细致之打点,且肌肉较不紧张。手指间的运动与鼓棒的自然运动相互配合。MOELLER STYLE将力一波一波由手臂至手腕传至鼓棒,可有效地掌控运动方向,对于大动作之移动或位置变换非常实用。手臂手腕鼓棒一体活动。
★不论何种挥动方式或控棒方法,最终目的是要将鼓棒与双手合而为一,毫无阻碍。练习时,每个打击点由较慢的速度开始练习,体会控棒时的落差,提棒与挥下之速度先后关联,对于音量的控制与鼓钹等打击面移动变换击点有相当的效用。多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同,手指、肌肉的控制与棒之间的关系,多去想,一定会有想不到的收获的!
架子鼓是怎么发明的?
原最佳答案是错误的,是无中生有的杜撰,美国音乐史上没有这说法。
作为历史极短、对自己文化敝帚自珍的美国人,音乐史这个事可不能马虎。有大量官方和民间机构个人都做过研究和考证。
正确结论是:套鼓是美国人发明的,是美国的民族乐器。drum
set的正式名称是套鼓,美国文化历史上从来没有(jazz
drum)爵士鼓这个叫法,更不叫架子鼓,这俩名字都是早期中国底层没文化的市民和商人自己起的。
jazz是乐手名字的说法更是胡说八道子虚乌有。美国官方《历史俚语大辞典》明确记载jazz这个词第一次成为音乐名词,是在1915年的《芝加哥论坛报》上,第二年流传到新奥尔良。这也从侧面证明了这种乐器不叫“爵士鼓“,因为在1915年以前,踩镲和底鼓踩锤都已经发明好了,套鼓早已经成型了,不可能等芝加哥论坛报给它命名。
架子鼓的由来和故事
早在公元前5500年就有关于它们的记录。发现的鼓是用鳄鱼皮制成的,它们是在中国发现的,主要用于宗教目的。鼓在历史上一直用于交流目的。
在鼓组发展之前,军乐和管弦乐环境中使用的鼓和钹由不同的打击乐手分别演奏;如果乐谱需要低音鼓、三角鼓和钹,就会聘请三名打击乐手来演奏这三种乐器。
在 1840 年代,打击乐手开始尝试用脚踏板作为一种使他们能够演奏多种乐器的方式,但这些设备在 75 年后才会大规模生产。
到 1860 年代,打击乐手开始将多个鼓组合成一套。低音鼓、军鼓、钹和其他打击乐器都是用手持鼓棒敲击的。音乐剧表演和舞台表演中的鼓手,那里有坑管弦乐队的预算 经常受到限制,通过开发使他们能够涵盖多个打击乐手的角色的技术和设备,为鼓组的创造做出了贡献。
双鼓的开发是为了让一个人可以用棍子演奏贝斯和军鼓,而可以通过用脚敲击“high-boy”来演奏钹……通过这种方法,低音鼓通常按节拍演奏一和三(在4
4时间)。
虽然音乐最初是为伴随行军士兵而设计的,但当简单的行军节拍变得更加切分时,这种简单直接的击鼓方式导致了拉格泰姆音乐的诞生。这导致了更大的摇摆和舞蹈感觉。鼓组最初被称为“trap set”,从 1800 年代后期到 1930 年代,鼓手被称为“trap 鼓手”。
到 1870 年代,鼓手开始使用“悬垂踏板”。1870 年代的大多数鼓手更喜欢在没有任何踏板的情况下进行双鼓演奏,而不是使用悬垂踏板。公司为他们的踏板系统申请了专利,例如新奥尔良的 Dee Dee Chandler 1904-05。
第一次解放双手,这种演变见证了低音鼓是用站立的打击乐手的脚演奏的(因此称为“底鼓”)。低音鼓成为后来所有其他打击乐器都围绕它旋转的中心部分。
William F. Ludwig, Sr.和他的兄弟 Theobald Ludwig于 1909 年创立了Ludwig Ludwig Co.并获得了第一个商业上成功的低音鼓踏板系统的专利,为现代架子鼓铺平了道路。
与鼓和钹一起使用的钢丝刷于 1912 年推出。由于鼓声掩盖了舞台上的其他乐器的问题,出现了对刷子的需求。鼓手开始使用金属苍蝇拍来降低舞台上其他原声乐器旁边的音量。鼓手仍然可以用他们通常用鼓槌演奏的刷子演奏基本的军鼓图形和凹槽。
常见配置
鼓组传统上按鼓的数量分类,忽略钹和其他乐器。军鼓、大鼓和低音鼓总是被计算在内;其他鼓,例如八角鼓可能会也可能不会被计算在内。
传统上,在美国和英国,鼓的尺寸表示为深度 x 直径,均以英寸为单位,但许多架子鼓制造商此后开始以直径 x 深度表示其尺寸;仍然以英寸为单位。
例如,一个挂鼓直径 12 英寸,深 8 英寸,Tama 将其描述为 8 英寸 × 12 英寸,但 Pearl 将其描述为 12 英寸 × 8 英寸,5 英寸深的标准直径路德维希军鼓是 5 英寸 × 14 英寸;
而英国的 Premier Manufacturer 提供的尺寸与:14 英寸 × 5 英寸军鼓相同。
架子鼓是哪发明的
架子鼓(爵士鼓)的历史与简介
架子鼓(Drum) 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称"底鼓")、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波•布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵土,再来一个!”。后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓.鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。十九世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水捅,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
二十世纪中期,摇滚乐(Rook)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。
在我国,随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分,爵士鼓亦属热门乐器,尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓最早出现于哪个国家
1571年 ,第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲,从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲,黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力,而且为美洲带来了新的音乐文化 —— 源于非洲的音乐与舞蹈 。
对于非洲的土著黑人来说 ,他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分,通过音乐来表达他们的各种感情 ,特别是在一些重要仪式上 ,比如婚礼、葬礼 、节日庆典等重要时刻 ,人们总是聚在部落或村庄载歌载舞,而这其中重要的乐器就是鼓 。
鼓是非洲居民的传统乐器 ,起源于西非 ,人们在演奏时将鼓吊在脖子上,而且是几个人(至少两个人 ,甚至7个或8个人)一起演奏,讲究的是演奏过程中的配合 ,而且这种鼓乐有上千种节奏。
这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具 ,乐器以及非洲文化的产物,而且还是他们的联系和报警的工具 ,是他们的一种语言 。
直到19世纪初 ,在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统,尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市 ,比如路易斯安娜洲,密西西比的首府新奥尔良 。
但是在1861年以后 ,在美国南北战争期间,由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶,所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划,因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器 —— 鼓。
而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生 。
当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候 ,他们不得不采用白人的乐器,演奏白人的旋律 。
这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现,黑人不仅仅是在演绎白人的音乐,而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来 。
由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐 。
也正是因为爵士乐的诞生,才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升 。
长期以来 ,在出现爵士乐之前的白人世界中,打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。
人们无论在演奏何种音乐时(比如古典音乐,浪漫派音乐等)打击乐器只在背景配乐中使用。
而旋律的演奏(Solo)是属于铜管乐器 ,旋乐和键盘乐器等其它乐器的。
但是在爵士乐中 ,打击乐器(架子鼓)第一次取得了和其它乐器同等的地位,终于也可以被用来演奏鼓旋律(Solo),通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。
从50年代开始 ,出现了摇滚乐队 ,打击乐器(架子鼓)的地位再一次提升。
直到今天 ,摇滚乐队中都不可能缺少鼓手,有的甚至还要有一位打击乐手 。
但是,现今打击乐器(架子鼓)又一次将自身限定在“为主要的声音伴奏”的范围内,只不过不再是一百多年前的简单配乐 ,它体现的是和乐队中的吉他、键盘 、贝司以及主唱的配合 ,是乐队中的节奏乐器 ,固定了音乐的速度、动力和乐曲的结构 ,人们可以这样说 :鼓手是乐队的指挥 。
架子鼓是谁发明出来的乐器的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于架子鼓的发源地是中国还是美国、架子鼓是谁发明出来的乐器的信息别忘了在本站进行查找喔。
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