复调音乐是罗马谁发明的（复调音乐之父是谁）
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文章目录：
论述欧洲音乐史上复调的发展过程
最早在古希腊 古罗马时期 后来就是文艺复兴时期(巴洛克之前的时期）：
1、主要采用教会调式，在使用不和谐音上即为刻止。
2、模仿的写法是复调音乐的常见的手法。
3、以教堂弥撒和经文歌为主，复调音乐高度发展，也是文艺复兴时期的主要特征。
4、终止式的出现和调性调音的感知能排除文艺复兴时期
20世纪“
1、调性瓦解（调性不稳定，模糊，主调感不强，不谐和音的和声很多）
2、朝多元化发展
人物：巴托克等
（1）五声调式
3、织体的变化通常与结构密切联系.
巴洛克时期（1600~1750）人物：亨德尔、斯卡拉蒂、巴赫
特点：音乐声部线条突出 大小调成立
中间的古典时期、浪漫时期 你可以去网上找找看 我这里没资料了
西方最早的复调音乐产生在什么世纪？被称为？
西方早期复调音乐的发展 西方复调音乐的形态发展可以分为三大时期: 9至17、18世纪的复调音乐时期,18至19、20世纪 的主调音乐时期,20世纪的主复调音乐混合时期。 本文主要阐述西方早期复调音乐的发展(9至16世 纪)及其对西方音乐的意义。 从音乐自身的发展来看,多声部的复调音乐是 单声部的格列高利圣咏(以下简称圣咏)的再发展, 是对圣咏垂直方向的修饰和扩展。圣咏是出现于公 元7世纪左右的罗马教会的仪式音乐,它在复调音 乐的摸索前进过程中起了重要的扶持作用,最初的 复调音乐形式奥尔加农就是以圣咏为固定调形成 的。继奥尔加农之后…
复调音乐是与主调音乐相对应的概念。主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。复调音乐是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立）的旋律线，有机的结合在一起（同时结合或相继结合）出现，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。
专业复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由（意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫）等推到一个光辉的发展时期。
复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族（侗，瑶，壮，苗，毛难等）为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲，曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态（有其以衬腔式支声复调为多见）。二十世纪以来，在东西方文化的交融中，欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出许多表现中国社会风貌的作品，形成了自己的新音乐传统。
西方音乐史最早的复调音乐形式是
“奥尔加农”是欧洲最早的“复调音乐”形式。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。
复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，诗班在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞创立了“四部和声”的写作和技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
复调音乐是“主调音乐”的对称。多声部音乐的一种，旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。
在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和声关系。原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言；后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。
复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，可谓其黄金时代，杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱。
到18世纪，在复调音乐创作在结构、技法上趋于完善的情况下，J．S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范；进入18世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等。
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