视觉造型工作者是谁发明的（视觉造型的形式法则）

admin 发明家 2023-03-28 13 0 视觉造型工作者是谁发明的

本篇百科问答的知识要给大家谈谈视觉造型工作者是谁发明的，以及视觉造型的形式法则对应的知识点，希望对学习有所帮助。

文章目录：

1、电影就是根据英国人谁发现的人眼具有视觉暂留的原理制作的?
2、什么是视觉系艺人？
3、PS是谁发明的
4、朋克、视觉系是那个国家创始的?
5、视觉玩具盘谁发明的

电影就是根据英国人谁发现的人眼具有视觉暂留的原理制作的?

电影就是根据英国人皮特·马克 ·罗葛特发现的人眼具有视觉暂留的原理制作的。

光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。

视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉。感光细胞的感光是靠一些感光色素，感光色素的形成是需要一定时间的，这就形成了视觉暂停的机理。

视觉暂留现象首先被中国人运用，走马灯便是据历史记载中最早的视觉暂留运用。宋时已有走马灯，当时称 “马骑灯 ” 。

随后法国人保罗·罗盖在1828年发明了留影盘，它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了，这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。

扩展资料

在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

视觉造型工作者是谁发明的（视觉造型的形式法则）

什么是视觉系艺人？

分类: 娱乐休闲明星日韩明星

解析:

l'arc-en-ciel、glay、luna sea、X-Japan......如今这些乐队的名字对很多喜欢日本音乐

的朋友来说已经不陌生了。随着这些乐队在香港台湾以至于广大的中国内陆的走红，"视

觉系"这个名词悄然流行了起来。但具体问起何谓"视觉系"却是众说纷纭。不过有一点

是可以肯定的，那就是"视觉系"作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并

成为日本音乐界一道独特的风景。在这里，我们就先和大家一起探讨和追述一下"视觉系

"的渊源。

七十年代末八十年代初，出现了已DAVID BOWIE为代表的"华丽摇滚"。华丽摇滚以华丽

的

装扮和现场演奏为特征，而视觉系的重化妆就是受其影响。但两者却并不是一回事。视觉

系并不如"punk"."RB"这样的名词一样特指一种音乐类型，而是为象征一个乐队的存

在而诞生的名词。在"VISUAL系"这个词被普遍应用以前，人们会用"化妆系"."

MAKE系"这些词来称呼这类乐队。追究这一名词的由来也是没有一个确定的答案。很多人

认为X在地下时代便有了"CRIME OF VISUAL SHOCK"这一说法（HIDE的命名^^）所以这个

词是X发明的。但著名的视觉系杂志"SHOXX"90年创刊时也提出了"VISUAL SHOCK 系"

这一说法并使VISUAL系这一说法固定下来也是个事实。但论"谁是日本视觉系的开山鼻祖

？"这个问题答案几乎是统一的枣纵横日本音乐界十数年，在日本乐坛拥有不变的至高地

位，即使解散仍另无数的歌迷魂牵梦绕的X！的确，没有X就没有如今的视觉系，但回顾

当时活跃的band，却也会有不少新的发现。

回顾早期日本ROCK界，BOOWY、BUCK TICK、D'ERLANGER等这些日本最老牌乐队当时受欧

美

的PUNK，HARDROCK、GOTHIC、BLUES等的冲击音乐路线呈现多元化，虽然他们并不都可称

为

视觉系但却也都是都是化妆派（看看当时年轻的布袋叔叔和冰室叔叔的样子真的是......流

汗......）。当然更不用说受KISS影响的X了。（就好像早期日本的摇滚似乎天生和化妆有

着密切的连带关系）。而其中对视觉系后来的发展产生深远影响的除了当年的"X"还有

"color"和 "D'ERLANGER（kyo和craze的泷川一朗和菊地哲）"。特别是"X"和"

color"，当时这两个乐队分立关西关东，虽然音乐风格不同，但都以过激的现场和夸张

的造型和化妆为特征。可以说他们就是如今日本视觉系乐队的雏形。由于当时他们的风格

并不被传媒接受，为了展现自己与主流相对的强烈的个性和独立的音乐性，这两支乐队不

约而同的建立了自己的indies label：X的yoshiki设立的"extasy records"（当时提拔

了ladies room、Zi'kill以及后来的lunasea）color的D.tommy设立的"free will

records"（当时提拔了decamelon、billythe sluts等以及如今当红的Dir～en～grey）

他们就这样自己为自己投资，以此为基础向外界推广自己的东西。这在当时无疑是一个大

胆的创举。凭借着这两个地下标牌，视觉系的第一代的band在当时"乐队"这一形式不被

传媒和大众看好的低迷情势下可以动员人力和物力推出唱片并配以如海报、传单以及电视

、杂志上广告等相应的宣传手段。而每次演唱会完全的设施和次次售清的入场卷也是标志

着这两个地下标牌当时的成功。可以说没有"extasy records"、 "free will

records"就没有之后视觉系地下乐队的繁盛，更谈不上如今的发展了。

color、D'erlanger、by-sexual、ladies room、Zi'kill、gamaitachi、aion、

justy nasty、strawberry fields等这些乐队在乐坛虽然没有成就X一样的事业和光辉其

中很多现在几乎是销声匿迹，但他们却在当时使"视觉系"这一新兴的流派得以确立，而

lunasea（当时的lunacy）更是渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路

线，而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌

现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band由此视觉系进入了开始启动的新时期。这时

新的的代表就是l'arc～en～ciel、kuroyume和three eyes jack。而如今indies界有名的

"shock wave"也是始于这个时期。容纳数千人场地的演唱会入场券开始可以被一下售空

，开演唱会从鹿鸣馆到日本青年馆、涉谷公会堂这个成为所有indies band走红必经之路

的仪式也是从这一时期渐渐形成的。以"extasy records"、"free will records"为

巨头，一些小的地下标牌和唱片店也开始运作，这无疑给了视觉系新的激励。黑梦、

silver rose在名古屋的活动也为后来名古屋系乐队"sleep my dear"、"laputa"、"

fanatic crisis"等新生力量的诞生奠定了基础。

不久X更名为X japan向海外进军，当时他们的人气已经超过了很多主流的音乐人。同时他

们的第三张大碟"dahlia"也在制作中。围绕着这个视觉系的焦点乐队的动向和lunasea

的持续活动，以及作为新力量的l'arc～en～ciel、kuroyume的发展和乐队major化带来的

正面效果，视觉系进入了一个真正被大众所接受和熟知的时期。在越来越火热的"

shock wave"和"live house"的演出中不难搜寻到之后不久在日本音乐界占有重要位置

的新一代的视觉系band：关东的"glay"、"penicillin"、"shazna"、"dead pop

stars"、"vogue"、"malicemizer"、"baiser"......关西的"sophia"、"

de=sire"、"la'cryma christi"...... 而这一时期地上的地下的band在全国掀起了争

开live的旋风，整个视觉系呈现出了空前活跃的状况。除了Penicillin、laputa等很多选

择major的乐队，很多乐队为了保持自己音乐主张的和独立的制作没有选择与大的唱片公

司签约而是设立了自己的独立标牌。如De=sire的幸也设立的"Kreis "，mirage的

kisaki设立的"matina"，都是很有名的。地下也好，地上也好，独立标牌也好，每个乐

队都以自己的方式活跃在日本的乐坛，视觉系在日本乐坛的影响越来越广泛和深入。

Shazna，fanatic crisis，la'cryma christi，malice mizer除了这四大band，最新一

代

的pierrot，d-shade、lastier、l'luvia、luca、janne da arc的年轻乐队有不断涌现

出

来了。配合着电视传媒这一手段的广泛运用Glay和laruku的超人气，shazna引发的社会现

象，刚出道武道馆演唱会门票就被顷刻售空的Dir en grey，Glay、laruku、lunasea聚集

超过十万歌迷的罕见的超大型演唱会......视觉系在日本可算是如日中天，相应band这一形

式也是横行天下。在一开始不被主流看好的视觉系受到了各方面的肯定评价和赞赏。

短短不到二十年间，日本的视觉文化就这样形成了。如今视觉系的势力在日本乐坛越来越

稳固，越来越强大。正统的重金属乐队sex machineguns，以及rapheal、la'mule、

pleur、kein、blue-b......新的视觉系乐队如雨后春笋般的成长起来，视觉系的历史还在

不断的向前延伸......

纵观其历史，日本视觉系这一片天下开创至今，在延续发展的同时经历了不小的变化。回

想80年代刚出道的X，当时他们的装扮风格根本不带什么阴柔之气，高高竖起的朋克头，

碎玻璃和金属片装饰的皮衣皮裤，完全是被主流唾弃的前卫摇滚青年形象。但随着视觉系

的发展，乐队的装扮越来越趋向于gothic的装扮风格。华丽的服饰，绚丽的色彩，歌舞伎

般的重化妆......带着阴柔的美艳和黑色的魅惑性视觉系的装扮几乎完全脱离了西方老牌视

觉系风格的影响而树立了日本自身独特的风格。有趣的是，很多视觉系band在地下时期为

了吸引外界的注意化妆都非常的浓重和标新立异，但成名后都会卸下脸上厚厚的粉脂换上

时髦但却不会太华丽的衣服向主流靠拢。老牌的X，laruku，lunasea还有刚出道的

rapheal都是如此。这在看中商业效果的日本这种"从良"的现象也是可以理解。

而视觉系的音乐也是如此。当年无论是搞hard rock的X，还是偏向punk的color，抑或是

受gothic和new wave影响的D'ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来

lunasea和kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱，不断出现的新

band的音乐已经不仅限于rock而更趋于多元化。Shazna，la'cryma christ，rapheal...

...听这些乐队的作品就会感到如今的视觉系和当年X的音乐完全是两回事了。更有很多乐

队在地下时期和地上时期的音乐风格可以从另类的rock跨到主流的pop，跨度真的很大。

这在很大程度上也是商业因素作用的结果，对喜欢J rock的视觉系歌迷来说，这可能是一

件很令人失望的事情。但他的确带来了很大的商业效果并在当今起到了推广日本音乐的作

用。同时这也说明了视觉系并不是音乐类型的代表，而是一个乐队的标签。

说道此处，大家不难发现，如今的视觉系已经发展成为了一个庞大而又复杂的东西。但带

着内在的连续性和扩展的个性，视觉系还将不断发展下去，我们将在这里和广大视觉系

fans一起讨论各种有关视觉系和视觉系乐队的话题。

PS是谁发明的

Photoshop是迄今为止世界上最畅销的图象编辑软件。它已成为许多涉及图像处理的行业的标准。并且是Adobe公司最大的收入来源。然而Photoshop的开始却是名不经传，如果不是Michigan大学一位研究生学生延迟毕业答辨， Photoshop或许根本就不可能被开发出来。

1987年秋，Thomes Knoll，一名攻读博士学位的研究生，一直尝试编写一个程序，使得在黑白位图监视器上能够显示灰阶图像。他把该程序命名为Display。但是Knoll在家里用他的Mac Plus计算机编写这个编码纯粹是为了娱乐，与他的论题并没有直接的关系。他认为它并没有很大的价值，更没想过这个编码会是Photoshop的开始。

　John通过他父亲--Michigan大学的教授--购买了一台新的Macintosh II计算机。 Thomas用它重新编写Display代码，使之支持彩色功能。随后，在John的力促下， Thomas开发了图像处理例程(即后来的滤镜插件)，以及增加了读写各种文件格式的功能。其独创的创建软化边缘选区功能亦在此时得以实现，另外，还增加了如下功能：色阶，色彩平衡，色相及饱和度等。

1988年夏天，John决定实现这个程序的商业价值。尽管将很艰难，但天性乐观的他认为它值得努力。当时，在MacWeek上刊登的一种图象应用软件PhotoMac引起了 John的关注。他到SIGGRAPH(计算机绘图专业组)大会去调查这种新的软件。最后他告诉Thomas他们无需担心，事实上PhotoMac缺乏他们的程序的很多重要功能。Thomas好几次试图更改这个软件的名称，但每次都没有成功。有趣的是，正所谓踏破铁蹄无觅处，得来全不费工夫，在一次偶然的演示时，他采用了一个人的建议，把这个软件命名为Photoshop。从此，Photoshop正式成为了这个软件的名称，直至今日。与此同时，John四处奔走，寻找公司投资Photoshop。SuperMac，Alcus，Adobe都因为种种原因没有成功。他继续在硅谷寻找投资者，并鼓励Thomas继续编写新的功能。他甚至编写了一本简单的手册介绍这个程序。最后，一家扫描仪公司采用了这个软件。大约200份0.87版本的Photoshop拷贝随着扫描仪捆绑出售。 Photoshop首次发行即是与Banreyscan XP扫描仪捆绑发行的。Photoshop的第一个版本是0.87．后来，John重返Adobe进行另一次演示。Russell Brown，Adobe的艺术总监，完全被这个程序所打动。Adobe以极大的热情果断地买下了Photoshop的发行权。

1988年11月，Knoll兄弟与Fred Mitchell，Adobe的首脑，口头议定合同，并于次年4月完成真正的法律合同。合同上的关键词是“license to distribute(授权销售)”Adobe公司当时并没有完全买断这个程序，直到若干年后Photoshop取得了巨大的成功。签订了合同后，Thomas和John两兄弟开始研发新的版本以发布销售。而Adobe公司则决定保留Photoshop这个名字。 Thomas在Ann Harbor编写所有的程序，而John在California编写插件。Adobe的一些人认为John的插件过于花俏，不适合于严肃的应用程序。他们的观点是他们的产品仅作为一种润饰的工具，而非为了特殊作用。所以John只能偷偷地把这些插件编写进去。正是这些原来为很多所不齿的插件，却成为日后Photoshop成功的一大因素。时至今日，插件已经成为Photoshop不可或缺的重要功能。1989至1990年，Russell Brown和John， Tussell和Fred提供建议，Thomas编写代码，增加软件的新特性。

朋克、视觉系是那个国家创始的?

1970年代的英国 PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处于低迷状态, 美国正流行着progressive （激进的`前卫的。即激进摇滚）诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo（,独奏(曲)的;独唱(曲)的），音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表演者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive)及抗争性(complaint)。 70年代末，在欧美出现了以DAVIDBOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚将视觉的要素引入了摇滚中，以华丽的装扮和现场演奏为特征。80年代初，在日本的千叶出现了一个叫X（92年改名为X-Japan)的乐队。他们继承了欧美80年代重金属的风格，同时更借鉴欧美摇滚的重妆并伴随着日本的民族性将其演化发扬成一种独特的造型美学——从此“视觉系”诞生。之后视觉系在日本逐渐发展壮大，而且曲风也越来越多元化，视觉系那种独特的美学和标新立异的视觉效果成了日本音乐界一大亮色，给日本摇滚界以极大的冲击赢得了无数歌迷的青睐。 LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。同样在80年代初，欧美也将“华丽摇滚”中的视觉装扮导向了另一个方面，以荒诞怪异甚至恐怖恶心的造型出现。相继发展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等为代表的视觉摇滚，后来也有将之称为休克摇滚。

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