克莱德曼是谁发明的(克莱德曼的地位)

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理查德克莱德曼的钢琴曲《秋天的落叶》是来源于法语的那首曲子?

来自法语的le feuille de l'automne.

钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori)[1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

踏板

钢琴踏板

踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Christofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

延音踏板:右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。

弱音踏板:中踏板。这个踏板在立式钢琴和三角钢琴中的作用不相同:在立式钢琴为消音踏板,与演奏技巧无关,主要用于降低音量避免打扰他人;三角钢琴中为持音踏板(Sosteluto Pedal)或者选择延音踏板,使某个特殊的音保持延音时长,主要供钢琴家使用,使用机会较少。

柔音踏板:左踏板,在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”,它使钢琴在音量、音色上发生变化,借以营造出个性鲜明的音乐形象。

琴槌

琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器

制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。

击弦机

击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

音板

音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。

琴键

琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,是C大调自然音阶的变化音,或其它调的自然音,白键52个,是C大调自然音阶,共88个。

希望我能帮助你解疑释惑。

谁告诉我理查德.克莱德曼的资料啊?

理查德.克莱德曼出生于法国巴黎,5岁时开始习琴,6岁时指法已非常纯熟流畅,被誉为天才,随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习.16岁开始演奏自学作曲,得到学校音乐比赛的优胜,并以优异成绩毕业.

他擅长演奏肖邦/德彪西等人的作品,在古典音乐界是一颗明日之星.但是他偶然间对通俗音乐产生兴趣,不顾周围人们的反对,毅然转变方向,开始同米歇尔.沙德合作,经常出入录音室,并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛.杜桑.由于理查德.克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧,而且具有深厚的音乐感,深受杜桑的赏识.1977年理查德.克莱德曼为电视配乐,独奏了水边的阿蒂丽娜,立刻引起轰动,电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询理查德.克莱德曼,各唱片行内拥挤着要求订购此唱片的顾客,唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片,理查德.克莱德曼一举成名.自此以后,他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风,由斯堪地纳维亚半岛远播至南非,又从欧美大陆传到亚洲各国.水边的阿蒂丽娜之后,理查德.克莱德曼又推出大量优秀作品,如秋日的私语/心境/太阳永上云端等,进一步提高了他的知名%

他以华丽的音色/优雅的旋律和俊美的形象,为自己树立了理查德.克莱德曼钢琴曲的独特风格,登上了明星宝座,被誉为世界现代钢琴王子.1990年,法国一电视台"90之星"评选,理查德.克莱德曼以一曲经过杜桑改编的致爱德琳之诗当选,获得世界唯一的金钢琴奖.随后,他用这台钢琴与詹姆斯.拉斯特合作录制了太阳永上云端.

至1999年克莱德曼共录制出版了816首钢琴曲(其中218首为创作曲),在全球的唱片销售总量达8500万张,取得了70个白金唱片,265个金唱片的佳绩.他在59个国家举办了近1400场现场演出和500多场电视音乐会.

理查德.克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家,仅中国内地,他便6次举办巡回演出,访问了18个城市,演出场次达36场,场场爆满,现场观众人数超过了50万人次.他改编演奏并出版的乐曲包括红太阳/一条大河/梁祝以及花心/爱如潮水等流行音乐,98年下半年他还在全球推出专门为中国写谱,并与中国小钢琴手邵融合奏最新作品魅力东方情和神秘小孩.

【明星档案】

姓名:理查德.克莱德曼

本名:菲利浦.罗贝鲁.路易.帕杰斯

生日:1953.12.28

国籍:法国

身高:177CM

眼睛颜色:海水般的蓝

体重:66kg

发色:金黄色

优点:守时/善良

星座:摩蝎座

出生地点:巴黎郊外的罗曼威鲁小镇

毕业学校:巴黎国立音乐学院

最喜欢的花:凤尾花

最喜欢的食物:红烧小牛肉

最喜欢的运动:打网球/冰球

最喜欢的电影男演员:马隆.白兰度/伍迪艾伦

最喜欢的歌手:Billy Joe.Beatles

理想中的女性:通晓音乐,静若处子的淑女

缺点:拘谨

格言:自我忠实

成名曲:水边的阿蒂丽娜

最喜欢的饮料:水果鸡尾酒

最喜欢的作曲家:德彪西

最喜欢的影片:星际大战

最喜欢的座车:BMW

希望:有很多孩子,尤其是男孩

1953年12月28日,理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。

早在3岁时,理查德就与音乐结下了不解之缘。一天,爸爸回家后,拿出一个像文具盒的东西,上面带着两排密密的小方孔,把它放在嘴边,左右移动了几下,就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇,爸爸告诉他说:“这是一种乐器,它叫口琴,你来试试。” 理查德接过口琴,使劲去吹,听到了一种难听的响声,把自己都吓了一跳。爸爸笑了:“慢慢地学,你就能吹出好听的曲子了。”果然,在爸爸的指导下,没用多久,聪明的理查德就学会了吹口琴。

4岁时,理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师,每天都在家里弹钢琴,这时候,理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子,也爱那架钢琴。他心想,钢琴真是好东西,只要用手在那些黑黑白白的键子按几下,就能发出比口琴还要美妙的声音,我也要试试。

爸爸见理查德对钢琴有兴趣,非常高兴,就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下,理查德每天都要练上5、6个小时的琴,却一点儿也不觉得累,因为,钢琴美妙的声音让他陶醉,心里感到说不出的愉快。

理查德非常有音乐天赋,5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事,曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁?原来,菲菲是爸爸给理查德取的名字,理查德的家人、朋友们,都喜欢叫他菲菲。

曲子做好了,弹给谁听呢?不久,家里举办了一次小型家庭聚会,在聚会中,理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信,这样好听的曲子,竟是只有五岁的理查德创作出来,大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞,理查德对音乐更加喜爱了。

在爸爸的精心指导下,理查德的琴艺进步很快,连他自己也觉得有些奇怪。

12岁时,理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德,又送给他一个老式的小管风琴。从此,理查德发现,除钢琴之外,还有其它的好乐器。

16岁那年,理查德在学校音乐比赛中获得了第一名,并以优异的成绩毕业。毕业后,理查德想要做一点与众不同的事情,就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

爸爸非常支持理查德,带着他们去排练厅练习,他知道,只有经过不断地锻炼,理查德才能在音乐方面有所造就。

经过刻苦的练习,最后,理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦,他们要排练,还要演出,挣到了一点钱,又要购买许多乐器,才能继续演出。不幸的是,这时,理查德的爸爸突然身患重病,无法在经济上支持理查德。为了演出,理查德只好节衣缩食,经常用三明治来填饱肚子,结果,他在17岁那年得了胃溃疡,不得不去医院进行手术。

通过在小乐队里的锻炼,理查德的钢琴弹得越来越棒,人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家,因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品,如果继续努力,必将成为古典音乐界的明日之星。但是,偶然对通俗音乐发生兴趣后,为了让更多的人了解音乐,理查德不顾周围人的反对,毅然转变方向,突破传统,超越自我,以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感,把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快,理查德被法国一个著名的唱片制作商看中,发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》(又被称为《致爱丽丝》)。这张唱片,刚一上市,就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性,打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家,总销量高达2200万,连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者,取得了成功。理查德的爸爸非常高兴,可惜,他不久却因病去世,来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前,理查德的爸爸仍旧很自豪,因为他相信,理查德必将取得巨大的音乐成就。 从《致艾德琳的诗》开始,理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说:“理查德是继贝多芬之后,将钢琴曲在全世界范围内普及的人,他所做的无人能及。”

音乐是没有国界的,理查德的音乐更是如此。

小时候,理查德在学地理时,听老师在课上讲到古老神秘的中国,从此对中国十分向往。然而,理查德却从没有想过,自己有一天能来到中国。可是,凭着钢琴和音乐的纽带,理查德却终于有机会来到中国,与中国人成了好朋友。

1992年,理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时,理查德就认识了许多中国朋友。如今,十多年过去了,理查德的中国朋友也越来越多,但最让他难忘的,却是三个热爱音乐的小朋友,他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

在邵融9岁的时候,理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时,由于邵融的钢琴弹得出色,被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息,小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了,能和钢琴王子一起合作,简直是做梦都没想到的。

在与理查德外出演出的日子,邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体,就不解地问:“理查德叔叔,您演出那么累,还天天起来锻炼,不觉得累吗?”理查德笑着告诉邵融:“一个人要想把事情做好,就要有良好的身体。一个艺术家,要保持良好的体型和气质,才会带给人们更多的美和享受。”从此,邵融记住了理查德的话,他也要像理查德那样,不仅把琴弹得出色,还要有一个健康的体魄,不断地把琴声献给热爱生活的人。

南京有个叫刘齐的男孩子,在他刚刚记事的时候,听到理查德弹的《星空》,感觉如同天籁之音,就对爸爸妈妈说:“我要学习钢琴,像理查德那样!”以后,刘齐开始刻苦学琴,进步很大。但在刘齐15岁时,他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中,这时,他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想:“我不会向命运低头,一定要以顽强的毅力战胜困难!”以后,刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴,用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上,刘齐弹了理查德的《童年的回忆》,演奏得充满真诚,理查德被刘齐深深地打动了。

与前两个小朋友不同,孙莲是一个女孩。4岁时,孙莲在日本学琴,6岁回国后,有一次,孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲,从此就爱上了理查德的音乐,也非常佩服理查德本人。以后,孙莲搜集了许多理查德的照片,对理查德的生日、星座,也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时,她的梦想实现了,她不但有幸见到了理查德,还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐,因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐,因为他喜欢这个热爱音乐的女孩,能与中国孩子合作,自己也感到非常幸福。

通过同中国的大朋友、小朋友的交往,理查德对中国更加了解,也更加热爱了。至今,理查德共在中国数十个城市演出了60场,赢得了超过80万的观众。

理查德十分喜爱中国的音乐,为了向世界宣传中国,理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲,是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时,心里就会对理查德产生一种亲切感,我们知道,理查德正是以这种方式,用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

理查德是令人崇敬与羡慕的,然而,虽然他有很好的音乐天赋,在他辉煌成绩的背后,付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力,理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人,把爱的旋律传向全世界。

理查德是哪个国家创造了什么乐曲

理查德·克莱德曼(Richard Clayderman,原名Philippe Pagès ),1953年12月28日出生于法国巴黎,艺术家、钢琴表演艺术家。

《命运》

改编自贝多芬的《命运交响曲》,承袭了贝多芬的庄严宏伟,以及与命运顽强抗争的音乐精神,同时用动感而鲜明的节奏把贝多芬“摇滚”了。开头部分如狂风骤雨的猛烈敲击,动人心魄,表现了命运之神的威严、残酷、无情。后面开朗辽阔的旋律简洁明了地突出了与命运抗争的主题,反映出风雨之后初见彩虹的胜利喜悦,前后的情绪波动很大,使人精神不禁为之一振。

在乍听之下让人非常吃惊,会产生出一种灵魂被强烈地敲击的感觉,在当时这种改动让人很佩服,如果没有这支曲子,恐怕不会有人想象得到,贝多芬的《命运》也可以这样演奏!

《致爱丽丝》

这也是经过改编的贝多芬名曲之一。乐曲开头清晰柔和的旋律将人带入一个充满幻想的梦境,随着乐曲的发展,情绪更加强烈和铺陈,到后面渐渐变成明朗的气氛,音色也有了变化,从柔和多情变成明媚爽朗,最后在坚定不移中缓缓终止。

可惜这首曲子后来在餐厅、宾馆中实在用得太滥了,甚至手机铃声也不放过它,结果到了让人听到想呕吐的地步。有一次我把手机铃声设成了这首曲子,结果被朋友讥笑道:“你怎么把收垃圾的车开来了。”一首世界名曲落到这个地步,可以说是“成也克莱德曼,败也克莱德曼”。

《秋日的私语》

这是一首感情丰沛的乐曲,演奏者必须充满感情如歌地演奏,音乐表情比较夸张,但又不流于表面,而是十分扎实,必须是完全的真情实意。

每每听到这首曲子,我的脑海中都会出现一幅画面:一条铺满落叶的小路,弯弯曲曲不知通向何方,两边是参天的大树,树叶已经变得金黄,一阵风吹来徐徐飘落。如果能和心爱的人并肩同行,将是多么惬意幸福的事情?尽管幻想一直都没有实现过,但是必须感谢克莱德曼,给了女人一个美好的梦。此外,这支曲子非常适合作为诗朗诵的配乐。

《罗密欧与朱丽叶》

乐曲低回沉静,让人充分地领悟了莎翁笔下的爱情悲剧,并且为那种坚贞不渝爱情深深感动。

当年听到这首曲子时常常很感动,总觉得一直曲子能够表现那样的生死恋情,是一件很伟大的事情。

《水边的阿狄丽娜》

旋律细腻、柔和、沉稳,在不动声色中渐渐向前推进,前进中又有迂回,最后逐渐达到高潮。在一次又一次的迂回前进中把情绪层次分明地释放出来,颇有些一波三折的味道。

这首乐曲是我最喜欢的一首,当年总觉得阿狄丽娜是个很神秘的女子,或者就是维纳斯的化身,在中国人的感觉里,美女和水总有着不解之缘,什么“西施浣纱”、“杨妃出浴”,都是些美妙的场景,这首曲子很容易让人产生很多美妙的遐想。

《爱情故事》

电影和电影歌曲我们非常熟悉,动人的爱情故事足以让人落泪。

演奏大家熟知的电影歌曲或流行歌曲是克莱德曼博得好感的绝招之一。

《天鹅》

改编自圣桑的名曲,旋律优雅、寂静,充满山林中的自然气息。

细细品味,似乎还可以闻到雨后湖畔的青草味道。

《午后的出发》

又名《痛苦的心》,这首乐曲包含了克莱德曼特有的十度琶音,辉煌绚丽的琶音是克莱德曼的“招牌菜”,在不断的盘旋上升中对主旋律起到绝妙的烘托作用。

此曲旋律充满了诗情画意,值得好好体会。

《柔如彩虹》

这首曲子虽然名字里面有“彩虹”,但是演奏起来并没有那种色彩斑斓、五彩缤纷的欢快,反而飘散着一抹淡淡的哀愁,速度缓慢,让人充分品味内心隐藏已久的忧郁和苦闷。

听这首曲子有点借酒浇愁的味道,其结果只能是“愁更愁”。

《红太阳》

“太阳最红,毛主席最亲……”这是脍炙人口的中国歌曲,克莱德曼也是改编中国歌曲最多的外国演奏家。

肯尼基被誉为哪一个领域的查理德克莱德曼

萨克斯。肯尼·基1956年6月5日出生于西雅图,美国歌手、音乐家,被誉为萨克斯领域的查理德克莱德曼,萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯于1840年发明的一种乐器。

钢琴大师理查德克莱德曼的简介

理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴,6岁时被誉为天才,随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年,独奏《水边的阿狄丽娜》,引起轰动。1990年,以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。

理查德是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家,他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条 大河》、《梁祝》以及《花心》等等。理查德·克莱德曼浪漫的钢琴诗人法国钢琴艺术家理查德·克莱德曼,是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲,音色华丽、旋律优雅。他演奏的《致艾德琳的诗》、《心曲》、《爱的旋律》、《异国情》、《爱的乐章》等曲子,如同一首首浪漫的钢琴诗,激发出人们对生活的爱,唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。每当提到这位“世界现代钢琴王子”,我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。a. 心曲

1953年12月28日,理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。

早在3岁时,理查德就与音乐结下了不解之缘。一天,爸爸回家后,拿出一个像文具盒的东西,上面带着两排密密的小方孔,把它放在嘴边,左右移动了几下,就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇,爸爸告诉他说:“这是一种乐器,它叫口琴,你来试试。” 理查德接过口琴,使劲去吹,听到了一种难听的响声,把自己都吓了一跳。爸爸笑了:“慢慢地学,你就能吹出好听的曲子了。”果然,在爸爸的指导下,没用多久,聪明的理查德就学会了吹口琴。

4岁时,理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师,每天都在家里弹钢琴,这时候,理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子,也爱那架钢琴。他心想,钢琴真是好东西,只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下,就能发出比口琴还要美妙的声音,我也要试试。

爸爸见理查德对钢琴有兴趣,非常高兴,就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下,理查德每天都要练上五六个小时的琴,却一点儿也不觉得累。因为,钢琴美妙的声音让他陶醉,心里感到说不出的愉快。

理查德非常有音乐天赋,5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事,曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁?原来,菲菲是爸爸给理查德取的名字,理查德的家人、朋友们,都喜欢叫他菲菲。

b. 爱的乐章

在爸爸的精心指导下,理查德的琴艺进步很快,连他自己也觉得有些奇怪。

12岁时,理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德,又送给他一个老式的小管风琴。从此,理查德发现,除钢琴之外,还有其他的好乐器。

16岁那年,理查德在学校音乐比赛中获得了第一名,并以优异的成绩毕业。毕业后,理查德想要做一点与众不同的事情,就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

爸爸非常支持理查德,带着他们去排练厅练习。他知道,只有经过不断地锻炼,理查德才能在音乐方面有所造就。

经过刻苦的练习,最后,理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦,他们要排练,还要演出,挣到了一点钱,又要购买许多乐器,才能继续演出。不幸的是,这时,理查德的爸爸突然身患重病,无法在经济上支持理查德。为了演出,理查德只好节衣缩食,经常用三明治来填饱肚子。结果,他在17岁那年得了胃溃疡,不得不去医院进行手术。

通过在小乐队里的锻炼,理查德的钢琴弹得越来越棒,人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家,因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品,如果继续努力,必将成为古典音乐界的明日之星。但是,偶然对通俗音乐发生兴趣后,为了让更多的人了解音乐,理查德不顾周围人的反对,毅然转变方向,突破传统,超越自我,以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感,把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快,理查德被法国一个著名的唱片制作商看中,发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》(又被称为《致爱丽丝》)。这张唱片,刚一上市,就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性,打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家,总销量高达2200万,连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者,取得了成功。理查德的爸爸非常高兴,可惜,他不久却因病去世,来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前,理查德的爸爸仍旧很自豪,因为他相信,理查德必将取得巨大的音乐成就。

从《致艾德琳的诗》开始,理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说:“理查德是继贝多芬之后,将钢琴曲在全世界范围内普及的人,他所做的无人能及。”

乐器之王,之后,王子,公主各是什么

乐器国王是钢琴,王后是小提琴,乐器王子是萨克斯,乐器公主是长笛。

钢琴有“乐器之王”的美称。由88个琴键,和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

扩展资料

钢琴类型:

1、早期钢琴。1709年,意大利佛罗伦萨乐器制造师巴尔托洛奥.克里斯托弗里在羽管键琴和古钢琴基础上设计制造了世界上第一架钢琴,“B.Cristofori”成为世界上第一个钢琴品牌。巴尔托洛奥.克里斯托弗里钢琴制造技术被后人代代传承。

2、维也纳式击弦机。十八世纪后期,钢琴的制造越来越多。希尔伯曼的学生斯泰因在德国奥格斯堡开始了钢琴的制作。斯泰因钢琴有一个后向的击槌,比起现代钢琴,对触键力度非常敏感。

3、现代钢琴。现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。

4、自动钢琴。自动钢琴最初形式是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”,外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷操纵,用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。

参考资料来源:百度百科-钢琴

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