隐形剪辑点的发明者是谁（隐形剪辑是什么意思）

admin 发明家 2023-03-27 14 0 隐形剪辑点的发明者是谁

百科问答网今天要给大家分享的是有关隐形剪辑点的发明者是谁的知识，希望对于各位朋友学习隐形剪辑是什么意思的过程中有帮助。

文章目录：

1、电影蒙太奇的发明者是谁
2、隐形眼镜是谁发明的
3、肖申克的救赎所用的摄影技巧与剪辑技巧
4、世界上真有隐身衣吗？

电影蒙太奇的发明者是谁

电影蒙太奇的发明者是埃德温·鲍特。

电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端。因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。

但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。

扩展资料：

蒙太奇的功能主要有：

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3、创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

参考资料来源：百度百科-蒙太奇理论

参考资料来源：百度百科-蒙太奇

隐形剪辑点的发明者是谁（隐形剪辑是什么意思）

隐形眼镜是谁发明的

问题一：隐形眼镜是谁发明的，在什么时候发明的。回顾隐形眼镜的历史，当从达文西(Leonardo Da Vinci 1508)、笛卡儿(Rene Descartes 1636)、汤玛斯??杨(Thomas Young 1801)及赫胥尔(Sir John Hershel 1823)谈起。这几位活跃于当代的科学家，隐约提出一些有关于接触镜片(Contact Lenses)的理论，也可能因而启发后世的学者与科学家积极投入研发，造就今日隐形眼镜，无论在软式、硬式与角膜塑型镜片的广大市场，更不用说数十年来在屈光矫正上所付出的贡献。约在1888年由瑞士人费克(AE Fick)、法国人卡尔特(E.Kalt)和德国人谬勒(A. Muller)，不约而同从事隐形眼镜研制、配戴和实验。在现代隐形眼镜研究史上将此3位列为首要的功劳者

问题二：隐形眼镜是谁发明的？隐形眼镜的观念,可从最早的16世纪初期达文西就有了,直至19世纪末期经Fick医师及许多其它的人的研发有了雏形,至20世纪初期才开始真正的隐形眼镜制作发展,隐形眼镜从1950年代的硬式发展为软式,再发展出硬性透氧片,到现今流行的抛弃式隐形眼镜,这短短的近20年变化是很进步的。目前为止，彩色隐形眼镜的广泛使用，很多销售网店起到了很大的作用，尤其是在中国大陆的4inLOOK隐形眼镜专卖网的彩色隐形眼镜。

问题三：隐形眼镜最初是谁发明的? 这不仅要看品牌，而且隐形眼镜也分类的,有日抛的,月抛的,还有时间更长的,如果只是暂时用用的,可以选择月抛的,比较便宜,几十块就好了,如果需要长期佩戴,那么可以选择时间长点的,但是价钱也比较高,一般的100~200吧,好点的也有贵的,300~400的,如果一个个比较下来挺费时间精力的，你可以先到一些国内正规的网站去看看，像当当网，可得眼镜网都可以的，至少先做到价格心中有数，而且特别是隐形眼镜的价格在网上通常会比较有优势，还有些关于隐形眼镜的知识你在网上也可以查查，这样对于你选对适合自己的眼镜会有很大帮助的。QQ

问题四：为什么要发明隐形眼镜啊？？？？曾经有一对甜蜜的恋人，为了他们的幸福努力地学习。结果他们各自的眼睛都近视了。某天，这对恋人坐在一起接吻，热吻的时候两人的眼镜总是碰在一起。男的就突发奇想，何不发明一种眼镜可以镶嵌到眼睛里从而使接吻的时候碰不到一起。于是男的研究出了隐形眼镜。这世间也就诞生了隐形眼镜。。。。。。。。。。。。

希望采纳

问题五：眼镜是谁发明的? 13世纪中期，英国学者培根看到许多人因视力不好，不能看清弧上的文字，就想发明一种工具来帮助人们提高视力。为此，他想了很多办法，做了不少试验，但都没有成功。

一天雨后，培根来到花园散步，看到蜘蛛网上沾了不少雨珠，他发现透过雨珠看树叶，叶脉放大了不少，连树叶上细细的毛都能看得见。他看到这个现象，高兴极了。

培根立即跑回家中，翻箱倒柜，找到了一颗玻璃球。但透过玻璃球，看书上的文字，还是模糊不清。他又找来一块金刚石与锤子，将玻璃割出一块，拿着这块玻璃片靠近书一看，文字果然放大了。试验成功了，培根欣喜若狂。后来他又找来一块木片，挖出一个圆洞，将玻璃球片装上去，再安上一根柄，便于手拿，这样人们阅读写字就方便多了。

这种镜片后来经过不断改进，成了现在人们戴的眼镜。光矫正视力的就有青少年用的近视镜与老年人戴的老花镜，还有其他各种用途的眼镜，人们学习、工作就更方便了。培根为人类的文明进步作出了贡献。

问题六：隐形眼镜的发明者比斯特是哪国的 15分捷克

问题七：隐型眼镜是谁发明的？拜托各位了 3Q 1947年，美国人比斯特发明隐形眼镜

问题八：达芬奇是怎样发明出来的隐形眼镜 “深知您工作异常繁忙。盼能在闲暇之余，帮我们寻找到达芬奇的后人!”南京三名学生给意大利总统纳波利塔诺寄去一封求助信，希望寻找到500年前文艺复兴时期的著名画家达芬奇的后人，并邀请他们到南京参观旅游，相互交流，借此表达感谢之情。这三名学生来自不同的学校,彼此并不相识。那么是啥缘故使之相识，并让她们萌发联名给意大利总统写求助信想法的呢?据其介绍，她们均为近视患者，同时也都是佩戴隐形眼镜的受益者。

上月中旬，这三位学生在一家爱眼中心不期而遇。当获知达芬奇不仅是“最后的晚餐”、“蒙娜丽莎”等名画的作者，还是隐形眼镜的发明者时，兴奋不已。在惊喜之余，她们出于一种传统的感恩美德，便不约而同作出了给意大利总统写信，寻找达芬奇后人的决定。她们认为达芬奇的这项发明，给成千上万的近视患者带来了光明，但迄今知之者甚少，实属不该!

寻找达芬奇后人，代表全球所有使用隐形眼镜者，向其致谢，既是表达“吃水不忘挖井人”的感恩之情，又是一次生动活泼的科普宣传。一项调查表明，眼下全国有近视患者约三亿人。使用隐形眼镜者至少有三分之一。然而他们中的绝大多数，不知“隐形眼镜之父”是谁。

问题九：隐形眼镜发明于中世纪的眼镜么？？？求了！么么哒！应该说，隐形眼镜的发明很大程度上归功于近代材料技术的革新，与中世纪没有什么太大关系。

从隐形眼镜发明的历史来看，最早提出隐形眼镜这一想法的是著名艺术家列奥纳多・达・芬奇，他于1508年就在书中提出过类似的看法。从时间点上说，这个时间确实是属于中世纪，不过达芬奇的时代这种想法受到材料和技术的限制，还没有实现的可能性。一百多年后的另一位伟大科学家勒内・笛卡尔也提出了类似的隐形眼镜理论，不过同样无法将其转变为可使用的产品。

此后从1801年开始，又有一系列的科学家对前人的理论和实物进行了改进和修正：1801年托马斯・杨使用蜂蜡来修正隐形眼镜的折射角度，但是被证明是无效的；1845年，约翰・赫歇尔在一本书中记载了他关于修正镜片折射角的两种想法，他虽然没有把自己的想法付诸实施，但是促使欧洲别的一些科学家做了相关实验，并得到了第一款可以适合于眼球的隐形眼镜；而直到1887年，一位德国科学家F.M.Muller才制作出第一款可以透光的隐形眼镜。

1888年，另一位德国科学家阿道夫・加斯顿・欧根・菲克在Muller的设计基础上继续加以改进，做出了第一款可以真正用于实际的隐形眼镜。尽管他的隐形眼镜试件也仍存在很大问题，比如可能引起角膜炎，无法佩戴时间过长等等，但是从某种意义上说，这可以算得上是第一个隐形眼镜的成品。

在之后的一百多年里，隐形眼镜又不断经过外形及材料上的改进，考虑到与本题无关，这里就不多赘述了。

总结：隐形眼镜的发明确实是在中世纪就出现过类似的想法，但是鉴于其真正能够应用已是近现代时期，因此认为隐形眼镜是一种近现代科技的产物更为合理。

肖申克的救赎所用的摄影技巧与剪辑技巧

《肖申克的救赎》是根据美国作家史蒂芬"金的小说《丽塔"海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于一九九四年九月的多伦多电影节，获当年美国电影学院奖七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的。然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带租售排行榜第一的桂冠。

导演弗兰克"达拉邦特通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然的现象所萌发的困惑，而是那种意识到在日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年、二十年、三十年时所产生的恐惧。同时，达拉邦特完全遵循原著用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功的为本片营造出一种浑厚、博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿；每一个角色都同等重要，不可或缺；故事情节以常规的方式逐步展开；甚至是一百四十二分锺的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不是普通概念上的监狱题材电影。

在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。

本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。

摄影师罗杰"狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。

蒂姆"罗宾斯和摩根"弗里曼饰演的安迪与雷德之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及雷德精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中安迪所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘Get busy living or get busy dying’”

相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

《肖申克的救赎》“动作剪辑”形态法则应用的剪辑技巧

美国好莱坞电影的魅力我们有目共睹，好莱坞让我们充满了幻想，其拍摄的电影许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。好莱坞大片其结构的独特，完整的情节，剪辑技巧的运用，让我们看不出里面一丁点的破绽，这也许是吸引我们对其情有独钟的原因所在。

经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，形成了自己的一套“动作剪辑形态”，确立了相应的行为法则与规范。

（1）首先极为重视剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。

（2）其次为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。

（3）再次在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。

我想每个人都会看过很多电影，好莱坞电影更不在话下，就2007年来说，已经不计其数，但印象比较深的科幻片《蜘蛛侠3》、《怪物史莱克3》、《哈利·波特与凤凰社》、《加勒比海盗3：世界尽头》、《生化危机3》等，还有比较经典的《虎胆龙威4》、《谍影重重3》、《尖峰时刻3》等等，我们可以发现，基本上都是拍的续集，当我们认真思考过后，也许会这样想，只是因为前面拍的实在精彩，为什么好莱坞影片都这么精彩，这需要我们每个人去认真思考，认真分析他们的拍片思想及观念，认真研究其中的剪辑技巧以及3D动画的制作。

看过这么多电影，我最想说的还是《肖申克的救赎》这部好莱坞电影，故事情节比较简单，观众也很容易理解，并没有设计什么悬念，直白的展现给观众，下面就对其中的剪辑技巧展开分析：

《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、斗争、希望与梦想的电影，它所描绘的世界是黑暗与压抑的，剧中的男主角冷静的气质、卓越的头脑、缜密的思维、坚定的信念、忠贞的情感、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。让无数的人充满希望和励志，激励平庸、对生活看的清淡的人奋勇图强，为实现自己的梦想努力拼搏，并使之从中得到温暖，这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。

在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者对“事实”的疑虑。当瑞德问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。瑞德听了后应到：“来这里的都是无罪的。”主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。这也正式剪辑手法的用于使得上下关系本末倒置，构成情节的变化，建立一种隐藏与期待。

当瑞德回应“这里都是无罪的”的时候，观众想到的更多的“到底谁是凶手呢？”，由此来吸引观众继续往下看，就当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用交叉剪辑的手法，通过凶手的叙述我们知道了杀死安迪妻子的人是谁，为什么要杀他们，最后当然激起了安迪要平返的欲望，当找到典狱长说明事实时，极其贪婪、无耻和阴狠的典狱长却让他打消年头，为了自己的利益继续让银行家安迪给他洗黑钱，报花帐和偷逃税，并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。

不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。

谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。