现代吉他的发明者是谁英文（吉它发明者）

本篇百科问答的知识要给大家谈谈现代吉他的发明者是谁英文，以及吉它发明者对应的知识点，希望对学习有所帮助。

文章目录：

• 1、关于电吉他 Electric guitar 的介绍
• 2、吉他的发明者是谁，？
• 3、美国吉他之父叫什么

关于电吉他 Electric guitar 的介绍

电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为莱斯保罗。发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。下面是我整理的电吉他的知识，欢迎阅读。

发声装置

电吉他

与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了普通吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起普通木质吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。

琴颈

构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。

分类

以结构来分

Bolt-on : 琴柄是以四个螺丝锁在琴身上的。此类琴以Fender为代表。

Set-in : 琴柄是以粘胶予琴身结合的。此类琴以Gibson为代表。

Through neck : 琴柄整支通到底，琴身是由两块木头将其夹住而成。此类琴以Carvin出的较多，ESP早期也有很多，但现在或许成本的增加，或许制作技术的困难，已较少见。

以材质来分

指板的材质： 除了少数合成材料外，可分为枫木(maple)， 紫檀(rosewood, 又称玫瑰木)， 及黑檀(ebony)。

琴颈的材质 ：大多数是枫木及桃花心木(mahogany)。

琴身材质： 这就多了。绝大多数Fender形式的吉他用白杨木(Alder)， 有一些用(Basswood)， 绝大多数Gibson形式的吉他用桃花心木上面再贴一片枫木。赤杨木(Poplar)性质和白杨木(Alder)很像，所以也常被采用。梣木(Ash)也常被用来做琴身

以拾音器来分

以拾音器来分可分为单线圈及双线圈两种，以它们的电路来分，又可分为主动式及被动式两种。

虽然电吉他的外形、颜色、风格各有不同，但通常以拾音器的数量和排列分成以下四种：

STRAT (斯特拉特型)拾音器：单单单

LES PAUL (莱斯鲍尔型)拾音器：双双

HYBRID (混合型)拾音器：单单双或双单双

LEAD (主旋律型)拾音器：一个又拾音器

以电吉他的琴桥来分

以电吉他的琴桥来分，可分为固定式及浮动式。

按照音学发声类型

分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。

按照演奏方式类型

分为固定琴桥吉他、单摇吉他与双摇吉他。

其他分类

其它有关电吉他的分类，可以依据指板的宽度，弦长，指板的弧度，及琴格的大小来分。

乐器特色及选购

检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。

音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。

检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。

最后检查电子琴配件是否齐全。

买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等：

木材特性常见于：

白蜡木(Ash)音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster

桤木(Alder) 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster

桃花心木(Mahogany)算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS

椴木(Basswood)很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

枫木(Maple)音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Bird's

如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。

电吉他演奏技巧

拨片

电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。当然，这些从风格音乐中发展出来的技巧不会只局限于原本的音乐风格，当今的电吉他演奏更多时候体现了技巧的融合与发展。如利用古典吉他演奏技巧和现代音乐理论发展出来的finger style，就是现在吉他演奏技巧发展的体现(大多数时候这种风格使用原声吉他来演绎，其中的部分技巧却被一些演奏者用来演奏电吉他，往往也会收到意想不到的效果)。

高档电吉他的的定位

如何来定位高档电吉他呢?你也许会以价格作为评判的标准，然而事实上远非如此。

一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要为此付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。但由于其优良的声学特征，众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他，所以造成了今天这样“洛阳纸贵”的情况。好马需好鞍，在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。Floyd Rose(佛洛依德·罗斯)颤音系统，Seymour Duncan(希蒙·邓肯)、Dimarzio(底玛乔)、EMG拾音器，Sperzel(斯佩基尔)卷弦器，Dunlop(登陆浦)品丝，Buzz Feiten(贝资·费腾)调音系统等等的运用更是保证了一把完美电吉他的诞生。必须说明的是，这些东西在选用上都是经过了反复的推敲，这也就是我们前面所说的“设计意图”。他们在设计每一款电吉他时都会用到不同的材料，比如设计适合弹爵士的电吉他和适合弹重型音乐的电吉他时，他们所选用的木材，拾音器，摇把的种类，甚至品丝的宽窄和厚度都不尽相同。在品丝的镶嵌上他们也是力求完美，即使不是带有Buzz Feiten调音系统的琴，它的音准也非常的出众。

在国外有些厂商为了迎合那些挑剔的近似于鉴赏家的吉他手的特殊要求，开始专门为他们量身定做吉他。(我们这里所说的量身定做并不是指他们的签名系列吉他。)他们的方法是把吉他手请到公司内，一边制造一边让吉他手提出改进意见，这样制造出来的吉他虽然在市面上很难见到，但是这一做法现在已经成为了一个高档电吉他市场的普遍趋势。当然他们之所以这么考究也是出于对那些专业人士需求的考虑。这样的吉他经过某些方面的简化调整就变成了我们在琴行中能见到的高档吉他，比较好的例子就是Ibanez公司的Jem系列。这个系列的电吉他在每一年都会对琴的外部做一些改动而出品一个新的型号，这样的举动当然是出于对那些Steve Vai乐迷需求和Jem琴爱好者收藏的考虑。当然这种方法不只是Ibanez公司在使用。

然而在国内高档电吉他市场品种的选择余地并不丰富，许多人想要的品牌与型号在国内根本无法寻觅。所以国内许多人选择了从国外邮购或者请人从国外代购的方式。同时国内没有分期的付款方式，这也制约了高档电吉他的销售。对于大多数经销商来说高档电吉他并不是他们主要的盈利手段，但是经销高档电吉他会大大提高琴行的形象，同时会吸引许多顾客。

中档电吉他市场的形成究其根本要感谢那些高档电吉他的低产量和昂贵的价格。中档电吉他的优势显而易见——外形上与高档产品差别不大、配件上也很舍得下本，手感虽肯定是一分钱一分货，但是却要比低档产品好许多。这一优势在国内的市场中十分受用。由于经济的因素，在我国能承受高档电吉他价格的人十分少，但是却有不少电吉他爱好者，他们一般只想用5000元左右体面地解决问题，当然外形肯定要过得去，配件上要看起来高档一些。由于他们弹的东西没有固定风格，所以他们对音色虽然不要求那么专业但是要达到“万金油”。

制造厂商对此类客户也有一套敷衍的对策。一般对电吉他了解的客户为了能保证它的音质，他们都会关注琴身上的拾音器，厂商充分考虑到了这一点：他们在这个档次上用的拾音器一般都是Seymour Duncan、EMG、Dimarzio的中低档系列或是合作开发的拾音器，买家一般是不会注意到这么细的，他们只想在拾音器上看到自己喜欢的厂牌标签。在琴桥、调弦钮上，厂商也使用了和高档电吉他无异的高级品，即便是这样他们的中档系列仍可将价格控制在4000——5000元左右。什么使如此“高贵”的吉他贬值的呢?答案很简单：木料的选用和做工。电吉他琴身上的木头并不只是起装饰作用，声音的好坏与木材的选用有非常直接的关系。一般来讲制造中档琴选用的木材都取自亚洲，然而这些(枫木、椴木、桃花芯木等)木材未必就能比你家的高级实木地板的木料好到哪去。试想用一些样子货来制造对声学要求严格的乐器能得到什么样的音色?并且就是同种的木材也有优劣之分，最简单的就是你看看5000元钱上的雀眼枫木上的“雀眼”密度和万元琴上同类木材能否画等号，这样你就不得不感叹 “一分钱一分货”这条黄金定律了。做工精度上的差别就更加明显了。精工制作和大批量生产对于任何乐器来说都会带来音质的天壤之别，比如说琴体和琴颈接合处的严密程度会直接影响到琴的整体共鸣，这些声音会被拾音器直接拾取，然而做工相对粗糙的中档吉他整体共鸣不好一直就是一个弊病。这个问题是无法用工业生产的方法解决的。

发展历程

在1920至1930年间有人试着将不同的pick-up 拾音器装在吉他上。 rowe-deamond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，但真正发展出“电吉他”的应属Gibson。早期“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板， f型音孔的钢弦吉他上，Gibson在1935年推出es-150，即是“空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。拾音器只是用来放大它的声音的。此种吉他的最大缺点是有着很强的feed-back回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要的声音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此种吉他，但ted nugent能控制此种回授而成为他的演奏技巧之一)。Gibson后来在1985年后出产所谓”半空心电吉他” e335，此型有着比最早期空心电吉他较薄的共鸣箱，而且在弦枕下垫一木块以减低回授效应，此型吉他大受 爵士乐吉他手的欢迎，像b.b king的吉他"lucile”即为此种琴型。

真正能称为“电吉他”的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱。电吉他的起源是受在1920年以后大受欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的。此琴没有回授的问题，乡村乐队纷纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少的利器。

早期夏威夷吉他及空心电吉他都是用很重很大的拾音器，Les Paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是不论他用什么样的拾音器都不能解决回题。在看到发明大王爱迪生所发明的实心电小提琴后，他想到使用实心的吉他。1941年他说服epiphone吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块贴在中间，然后将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的“log"吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。在接下来的几年Les Paul想把他的想法推销给gibson吉他公司，但Gibson一直没有兴趣，直到1950年Gibson才答应生产由Les Paul所设计的吉他。1952年这种以les paul为名的实心电吉他开始问世，一直到现在历久不衰。les paul吉他当初是为爵士乐设计的，但后来的吉他手发现les paul是弹重金属的绝好吉他。从早期led zepplin的Jimi Page及kiss的Ace Frenley到现在guns'n'rose 的slash都是以用les paul吉他而出名，这又是les paul始料不及的。直到现在，Les Paul吉他仍然是最好的电吉他之一，这一型号对电吉他的发展影响极其深远。

虽说les paul的“log”吉他是世界上第一把实心电吉他，但leo fender在1948年所推出的broadcaster却是世界上第一把上市的电吉他。leo fender年轻时本来以修理收音机为嗜好，但1930年以后他以帮人修扩音器及收音机为生，在1944年他和当时生产夏威夷吉他'lap steel”有名的rickenbacker吉他公司的雇员'doc'kauffman组成kf公司并开始生产kf lap steel及小的扩音器。在1946年以后leo fender决定扩大营运。于是离开kf公司自己成立了fender electric lnstrument company。1948年，fender推出了第一把电吉他broadcaster，从此改写了吉他的历史。与此同时，还推出了super amp。此处不详细讲述。

broadcaster很快改名为telecaster，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。此吉他和les paul一样，直到现在都没有什么大变动，而却被数以万计的一代又一代的吉他手所喜爱。　在telecaster之后，fender推出一系列的吉他，但都是由telecaster变化而来。在1954年，fender推出一种重新设计的吉他"stratocaster”，简称strat。此吉他是从 Gibsou les paul吉他演变而来的。吉他手中以用strat著名的首推Jimi Hendrix，其他如 eric clapton，jeff beck，yngwie malmsteen，stevie ray vaughn等不胜枚举。

bass吉他

strat自从推出后大受欢迎，fender公司的业务也蒸蒸日上，可是leo fender却因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在1965年他将fender公司卖给了cbs(哥伦比亚传播公司)。可是他在次年换了一个医生后，病就好了。大多数的吉他手都认为fender自从落入，cbs之手后品质就会大降，因此在cbs以前制造的fender大为抢手;fender后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但fender吉他销路更差，终于，cbs公开拍卖fender公司，由原fender员工所组成的股东买下。从此fender又开始在美国生产，并且业务蒸蒸日上。新的琴型不断推出，品质良好，似乎又恢复了往日的雄风。leo fender本人在痊愈后与fender合作了一段短时间后和music man吉他公司又合作了一段时间，最后和gl公司合作设计出一系列和strat及telecaster类似的吉他。1992年初，leo fender病逝，一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的strat及tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手。也改变了整个音乐的形式，可以说没有电吉他就没有摇滚乐，更别提重金属了。

吉他的发明者是谁，？

七弦吉他是1938年由著名的爵士演奏家George

Van

Eps发明和推广的.

美国吉他之父叫什么

美国？

我只知道个西班牙的，给你贴出来。

Andres Segovia (安德烈斯·塞戈维亚)

1893年2月21日生于西班牙利纳雷斯镇

1987年6月2日卒于西班牙马德里

十九世纪末，塔雷加的出现为吉他的复苏打下了坚实的基础，他也因此被称作“现代吉他之父”。但是，在传媒不发达的时代，他为吉他所作的一切还需要一个充满魅力的伟大传播者。虽然塔雷加的学生普霍尔、利奥贝特等等也都是非常优秀的吉他演奏家，但他们的影响力还是远远不够的。就在这个关键的时刻，一代宗师塞戈维亚出现了，他用神奇的双手将吉他音乐提升到了一个前所未有的重要地位。

安德烈斯·塞戈维亚·托雷斯（Anders Segovia Torres），1893年2月21日生于西班牙的安达鲁西亚的利纳雷斯镇。他第一次接触吉他的情形是具有传奇色彩的：两岁的时候，父母准备把塞戈维亚寄养在叔父家，而哭个不停的塞戈维亚只有在叔父的吉他声中才能笑逐颜开。也许正像他自己所说的：“在我出生之前，我已与吉他同在。”

六岁时，叔父母为了开发塞戈维亚的音乐才能，为他请了一位小提琴教师。但这次教学活动并不顺利，塞戈维亚很讨厌他的小提琴课程，而这位教师也认为塞戈维亚没有音乐细胞。

十岁时，塞戈维亚在格拉纳达入学，此间，被一位弗拉门哥流浪演奏者的表演深深吸引，从而开始学习吉他，但是困难随之而来。一方面，他仅用不到两个月就掌握了那位弗拉门哥演奏者的所有技巧，另一方面，他的学习也遭到了家人的强烈反对。因为当时吉他在人们心目中地位不高，印象也不好，为此耽误了学习显然是家长们不愿意看到的。但塞戈维亚是坚定的，尤其是在听到了一些塔雷加的音乐之后。从那时起，他开始艰难地四处寻找资料，努力地回忆六岁时学到的一些音乐知识，独自一人钻研。他曾热切盼望塔雷加的到来，但很不幸，塔雷加直到去世也没有来到格拉纳达表演，他的梦想没能实现。

但是，塞戈维亚通过刻苦的自学和从其他乐器演奏家身上汲取营养，已经具备了超人的演奏才华。17岁时，他在格拉纳达艺术中心举办了他的第一场音乐会。媒体和观众的积极反应令塞戈维亚很受鼓舞，1912年，塞戈维亚决定到西班牙的艺术中心马德里闯荡一番。塞戈维亚到了马德里之后，第一件事就是拜访吉他制作大师拉米列斯（右图）。但是一开始，经济窘迫的塞戈维亚租琴开演奏会的想法却几乎遭到了拉米列斯的嘲笑。但是听完了塞戈维亚的演奏后，拉米列斯深受感动：“年轻人，这把吉他是属于你的。它在你手中唱出了非凡的音乐，它将以你为荣！”有了称心的乐器，塞戈维亚的音乐会更加光彩照人。他的演出活动的频繁程度可以说是超越了西班牙历史上所有的演奏家。其中1916年在巴塞罗那所举办的音乐会甚至多达15场。此时的塞戈维亚虽已声名显赫，但他身上仍有强烈的使命感：“我还有一个必须要完成的任务，就是让吉他在音乐世界里和小提琴、大提琴、钢琴拥有同样重要的地位，我将毕生为此而奋斗！

1919年，塞戈维亚开始了他辉煌的国际演奏生涯，正如他自己所说：“时速700公里的飞机座椅就是我的家。”1919年，他在海外的第一站是阿根廷首都布宜诺斯艾利斯；1923年到访墨西哥、古巴等国访问演出；1924年，他来到了当时的世界音乐中心——巴黎。同年4月7日，他在巴黎国际音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，出席的人包括法国作曲家杜卡、西班牙作曲家法雅以及德彪西的夫人等贵宾。演出结束之后，这些音乐家不禁对塞戈维亚以及他手中的吉他肃然起敬。塞戈维亚也借此机会，开始大量委托作曲家为吉他作曲，这些作曲家包括维拉·罗伯斯、图利纳、鲁塞尔、唐兹曼、庞塞、托罗巴、罗德里戈等等。在这些作曲家以及塞戈维亚的共同努力下，不仅吉他的演奏曲目被大大扩充了，吉他在整个音乐界的地位也有了质的提升。

1925年，塞戈维亚到访德国，并拜访了著名制作家赫尔曼·豪瑟（Herman Hauser），从1937年到60年代初，豪瑟吉他一直是塞戈维亚在演出时最喜爱的吉他。

到了1927年，仅在欧洲，他的足迹就已经涉及了德国、法国、瑞士、丹麦、挪威、瑞典、意大利、英国、荷兰、比利时、苏联等十二个国家，举行了近百场演奏会。这对于当时尚不普及的古典吉他音乐而言，是非常难能可贵和令人鼓舞的。

1928年，塞戈维亚首次出访美国，次年，他第一次来到亚洲。在到达**之前，曾途径我国上海和大连，但由于战乱，未能成功开展活动。10月，他抵达**公演，对此后**的古典吉他发展起到了非常关键的作用。

除了频繁的演出和大量的委托作曲以外，他对古典名作的改编也成果卓著，最著名的当数巴赫的小提琴名作《恰空》了。1935年6月，塞戈维亚在巴黎第一次演奏了吉他版本的《恰空》，立刻引起轰动。此后，这首作品也在一段时期内成为了塞戈维亚音乐会的常见曲目，也令全世界的吉他演奏家和爱好者们趋之若骛。有媒体这样评论道：“塞戈维亚用吉他赢得了我们心，真是难以置信，他竟然能用吉他完整地演奏《恰空》，这虽然和小提琴演奏的曲子，但所有的内容都在里面。”“这首曲子用吉他来演奏，不但没有丧失其高贵的音乐美，反而随着清澈的音色，更提升了它的品格。”就连著名意大利指挥家托斯卡尼尼（A.Toscanini）也承认，《恰空》用吉他演奏更为出色。

1936年，塞戈维亚移居乌拉圭。此后，在1939年10月和1941年10月，他在乌拉圭首都蒙德维蒂亚分别首演了两部协奏曲：泰代斯科的《D大调协奏曲》以及庞塞的《南方协奏曲》。这两部吉他协奏曲的成功首演再一次轰动了整个音乐界。

1946年，塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅的音乐会结束之后，纽约时报这样评论道：“西班牙吉他，才是真正的吉他。而塞戈维亚正是他的代言人。如果有听他的演奏而不感动的人，那他能算是喜爱音乐么？”。

这一年，还有一件具有划时代意义的事情发生了——阿尔伯特·奥古斯丁（Albert Augustine）发明了尼龙弦。而塞戈维亚的率先使用则对于这个新生事物的推广具有决定性的意义。从此，古典吉他终于告别了已使用几百年的羊肠弦。

身材高大、肥胖的塞戈维亚，如果想要在公共场合不引起别人的注意是非常困难的。作为吉他的代言人，他每每在公开亮相，总是显得风度翩翩而又气宇轩昂。美国国家广播公司顾问与著名乐评人肖琴诺夫（Samuel Chotzinoff）这样形容道：“虽然他的身材有点象桑丘，但是行为举止却比唐吉诃德更加朴素优雅。”在没有音乐会的时候，作为一个职业演奏家，一天五、六个小时的练琴自然是不可少的。但同时，塞戈维亚也兴趣广泛，他喜欢摆弄西班牙的古董，也对诗词、历史、哲学以及饮食颇有研究。

作为一个出生在十九世纪的人，塞戈维亚是第一批有机会享受现代科技的演奏家。从上个世纪二十年代开始，塞戈维亚就开始录制唱片了。**吉他界最早就是通过传入的几张唱片了解到塞戈维亚的。尼龙弦发明之后，他更是在唱片录制方面加大了投入。塞戈维亚充分利用着了各种新生事物以图扩大吉他的影响力，电视出现以后，他的大师班录像又对世界各地的吉他教学起到了非常重要的作用。

当然，他生活中最重要的事情还是来往于各地的演奏，截至1961年，他在世界各地所举办的音乐会已经达到了惊人的3345场。年龄的增长似乎也并没有让塞戈维亚的精力很快衰退。1962年，他与他的第二任妻子阿米丽亚·塞戈维亚（Amilia Segovia）结婚。而1964年的音乐会日程表又是整整排下了112场，这可是一位已经超过了70岁的老人呀。即便到了八十年代，塞戈维亚仍然不时举办音乐会。

除了演奏、改编和委托作曲，塞戈维亚的教学活动也为吉他的复兴打下了坚实的基础。由于早年他几乎是单枪匹马在各地为吉他奔走，后来二十世纪后半叶的吉他演奏家们，几乎都或多或少与塞戈维亚有着师生关系。象最著名的英国的布里姆、澳大利亚的威廉斯、美国的帕肯宁、意大利的吉利亚、**的小原安正……进入晚年后，塞戈维亚的音乐会少了，他的教学活动依然频繁，还热衷于举办吉他比赛以发现和培养新人。吉他的星星之火终于在塞戈维亚的努力下具有了燎原之势，塞戈维亚也被人们尊称为“吉他皇帝”。

1987年6月2日，塞戈维亚在马德里逝世，享年九十四岁。塞戈维亚通过近一个世纪的努力，使吉他的地位空前提高，使吉他音乐获得了强盛的生命力。著名小提琴大师克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）曾经这样说：“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位，那就是大提琴的卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973）和吉他的塞戈维亚。”

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