艺术体操是谁发明的（体操发明人）

百科问答网今天要给大家分享的是有关艺术体操是谁发明的的知识，希望对于各位朋友学习体操发明人的过程中有帮助。

文章目录：

• 1、艺术体操最早的起源在哪
• 2、体操是怎么发展而来的？起源是什么？
• 3、是谁在怎样的情况下创造出艺术体操的
• 4、艺术体操是谁发名的，怎样发展的

艺术体操最早的起源在哪

艺术体操起源于欧洲。 如果要明确它起源于哪个国家的话 那可以说是瑞士 19世纪末出现有音乐伴奏的各种身体动作练习。20世纪初，瑞士日内瓦音乐学院教师雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创编的韵律体操，将身体练习与音乐结合起来，并从最初的徒手发展为使用轻器械的形式。1962年被国际体操联合会确定为比赛项目。1963年起举办第一届世界艺术体俳醣耆1984年被列为奥运会比赛项目。

体操是怎么发展而来的？起源是什么？

体操作为第一届古希腊奥运会的正式项目有着悠久的历史。它由民间杂技和战斗技巧演变而来。

体操起源于古希腊，起源于希腊语中的健身一词。古希腊人练习体操是为了提高身体素质。雅典人相信，除非身体得到锻炼，否则精神是不健康的。他们认为锻炼是预防疾病的有力手段。

不同的希腊城邦对这项运动有不同的理解：斯巴达人最看重勇气、耐力和强壮的身体素质，他们把健身作为从小养成的习惯，并参加比赛。

随着希腊文明的衰落和罗马人的崛起，体操成为了正式的运动。罗马人相信体育是实现军事目的的重要手段。因此，罗马共和国早期的士兵们学习体操只是为了保持健康并在军事行动中获得优势。

汉代的雕刻表演者练习柔术，这是体操的前身，融合了舞蹈、摔跤和摔跤等元素。

中世纪以后，体操进入了一个千年未知的阶段，因为中世纪早期基督教的强烈禁欲禁止欧洲人练习体操。在中世纪，只有舞蹈团、杂技演员和杂技演员的旅游团继续练习摔跤和体操。

现代体操最早出现在欧洲启蒙运动时期，旨在使公民既健康又更好地为国家和军队服务。

德国教育家古兹穆被称为体操教父，他出版了体操运动的训练方法。系统阐述了体操过度训练对人体的危害。体操训练应重视身体健康，注重技能美，应该向艺术体操学习，随着体操的现代化，德国将这项运动推向了最前沿。

德国的弗里德里希发明了体操里面的多个项目平衡木和跳马等。他被称为“现代体操之父”。体操在19世纪在德国蓬勃发展，而在瑞典，格茨·莫斯发展了一种更加优美的体育形式，强调艺术体育，这是艺术体操的前身。

是谁在怎样的情况下创造出艺术体操的

20世纪50年代，法国的生理学家乔治·德迈尼、瑞士的音乐教师台尔·克罗兹、德国的舞蹈教师拉班以及现代体操家博德和梅道等人，主张以女子优美的自然身体为标准，在音乐伴奏下，以大腿运动为主，做出各种有节奏性感的艺术造型动作活动，从而发展女子身体的柔韧性，形成吸引人的身体形态，同时增强人体动作的艺术性和协调性，创造了艺术体操运动。

艺术体操是谁发名的，怎样发展的

艺 术 体 操

艺术体操是一项徒手或手持轻器械在音乐伴奏下以自然性和韵律性动作为基础的体育运动项目，也是一种艺术性较强的女子竞技性体操项目。

艺术体操动作内容繁多、风格各异，而各类动作均具有优美和艺术性的特征，并充分地展现出协调、韵律、柔和、幽雅等女性健美气质，因此非常符合女子的生理和心理特点。艺术体操动作包括走、跑、跳、转体、平衡和身体各部位的摆动、绕环、屈伸、波浪等徒手练习，以及手持绳、圈、球、火棒、彩带、纱巾等各种轻器械的练习。通过这些肌肉都能得到均衡的发展，对身体的全面发展能起到良好的作用。它不仅能发展柔韧、力量、协调、灵巧等身体素质，锻炼健美的体态和培养良好的身体姿态，而且还可以培养节奏感、优美感，提高音乐素养和表现力。所以，艺术体操是女子体育教育的重要组成部分，也是进行美育教育的一种有效手段。

艺术体操在体育领域中还是一个较新的运动项目，作为国际性竞技项目至今有四十多年历史。从1984年开始，艺术体操已成为奥运会的竞赛项目。

一、艺术体操的特点和种类以及内容

1、艺术体操的特点

艺术体操与其它体操项目相比，动作内容更符合女子的生理和心理特点，是以具有优美性和艺术性为其主要特征的。艺术是美的集中体现，艺术体操与其它艺术，如舞蹈、美术、音乐、杂技等等都有着内在的联系，但各有特点，艺术体操具有以下三个特点：

（1）、艺术体操是以节奏为中心，以自然性动作为基础的有节奏运动：什么是节奏呢？节奏的希腊语愿意是“流动”的意思。节奏充满在自然界和社会生活之中，万物都是按节奏运动的，节奏就是“动力在时间、空间上得到合理的分配”，用最省的力量完成最大的动作，紧张与放松是节奏的根本原则。摆动、弹性和波浪动作是节奏运动的最基本动作。

自然性动作是指按照人体自然状态下的运动规律，按照人体运动的自然法则所进行的运动。如人体运动时，身体的中部是主动部位，由它牵动上肢和下肢。

艺术体操是以摆动性动作、波浪性动作和弹性动作为其基本运动形式的，动作的动力性较大，在动作过程中，必须合理调节各肌群紧张与放松的关系，控制好在不同空间和时间上的肌肉用力程度，避免不必要的肌紧张，使其自然、流畅、富有韵味。完成动作时，无论是上肢的、下肢的和躯干的动作，都应根据人体的自然法则，要求从胸、腹的中线开始发力，传递到各部位来完成，每一个动作都有它的起点和终点，都要掌握其本来的节奏和用力的分配，波浪这一自然性动作就是艺术体操动作的典型特点。艺术体操的节奏，还在于内在节奏（呼吸和对音乐的理解）与外在节奏（动作的大小、快慢、强弱）的有机统一，各种动作按照音乐的内容和节奏变化表现出力度、速度和幅度上的对比和变化，形成节奏的完美和一致，以致构成艺术体操是以节奏为中心，以自然性动作为基础的协调的节奏运动的这一特点。

（2）、艺术体操必须合理地运用轻器械：手持轻器械做动作是艺术体操的主要练习内容，合理地运用轻器械是其特点之一。利用轻器械进行练习能发展动作的协调性和提高肌肉用力的敏感度，器械是身体的延长部分，可以加大动作的幅度，使动作更有节奏，达到更美的目的。使用器械时必须表现出各种器械的特性以及熟练运动。器械的技巧，不应把器械当作一种装饰，在任何情况下，都要使器械动作与身体动作相结合，协调一致，融为一体。有的轻器械动作虽然发力点远离身体中部，如用腕关节发力完成，但与整个身体动作还应是统一的。如果艺术体操离开了器械动作，而只有单纯的身体动作，就失去了艺术体操的特点，同时也就毫无难度价值了。

（3）、艺术体操必须有音乐伴奏：音乐可以说是艺术体操的灵魂，它不仅能激发练习者的情绪，提高练习者的兴趣，而且能发展练习者的想象力和表现力，培养动作的节奏感，促进身心全面发展，同时还能有助于练习者合理掌握“力”的运用，以达到准确并轻松自如地完成动作的目的。音乐可以使艺术体操的表演更富有感染力，给观众以更完美的艺术享受。音乐的节奏和情感必须与所做动作的节奏与情感相一致，动作应充分表达音乐的情感，只有这样，音乐才能起到灵魂作用。

2、艺术体操的种类

根据不同的目的任务，可把艺术体操分为一般性艺术和竞技性艺术体操两大类。

（1）、一般性艺术体操：它是以自然动作和协调动作为基础，在音乐伴奏下进行的个人或集体练习。一般性艺术体操主要任务是发展协调、柔韧、力量、耐力等身体素质，增进健康，培养良好的身体姿态和平衡能力。通过培养动作意识，使练习者更加生机勃勃，增添自然的美和培养愉快、活泼的情感。通过手持轻器械的练习和集体练习中队列队形的变化，有助于提高动作的协调性和对空间、时间、同伴、器械等外界条件变化的适应能力，还可培养集体主义精神。

一般性艺术体操包括徒手和轻器械练习。手持的轻器械多种多样，除绳、圈、球、棒、带外，还有纱巾、旗子、棍棒、铃鼓和扇子等等，还可创造更新的适合集体表演的轻器械。

一般性艺术体操的动作更强调自然性，强调紧张与放松的相互交替，并充分利用“重力”这个自然规律来完成自然动作，如在腿和臂的摆动和身体的倒体动作中，都充分利用了重力作用，而竞技性艺术体操中则比较多地强调克服这种重力，使动作达到更高标准和更精确的程度。

一般性艺术体操不受场地和器械设备的限制，对身体素质的要求也不太高，没有危险性，很受广大女青少年的喜爱。所以很适宜在大、中、小学广泛开展。

（2）、竞技性艺术体操：它是在自然动作基础上，通过更精确的身体和器械动作及高难度的技术，在音乐伴奏下进行的个人和团体的一种竞技性练习。

竞技性艺术体操除具有一般性艺术体操所要完成的任务外，主要任务是提高技术水平和参加竞赛。

竞技性艺术体操有独自的规则和评分方法。在正式比赛中，一般不设徒手项目，国际体联正式规定，只有绳、圈、球、棒、带五种器械进行比赛。比赛包括个人项目和集体项目。比赛规则对场地、时间、人数、难度数量及各种错误，都有具体规定和扣分标准。但在大、中、小学或基层组织比赛时，可根据具体情况设徒手项目比赛。对竞赛要求和规则执行方面可灵活运用。

3、艺术体操的内容

艺术体操内容丰富，新颖独特，变化繁多，根据动作的性质和形式可分为徒手练习和持轻器械练习两大部分。

（1） 徒手练习：包括手臂和腿的基本练习、基本步法舞蹈练习、摆动和绕环练习、躯干弯曲练习、波浪练习、平衡练习、转体练习、跳跃练习、弹性和松弛练习及近似技巧动作练习等。

徒手练习是艺术体操的基础，通过徒手练习可掌握各类身体动作技术，发展一般及专项身体素质，培养协调性和节奏感，只有正确、熟练地掌握各种徒手动作，才能使成套动作完成得准确、优美、幅度大、质量高。所有的轻器械动作都要和身体动作紧密地揉和在一起，器械动作必须在同时完成一个身体动作或有难度的徒手动作时，才算其有难度。

（2） 各种轻器械练习：轻器械的种类很多，每种器械的练习内容丰富多彩。现只将国际体联正式规定的绳、圈、球、棒、带五种器械所包含的基本练习内容介绍如下：

①绳：绳是个轻快活泼的项目，绳的练习有助于发展弹跳力、速度、灵巧、协调和耐力。由于绳子长而细软，要使绳在空中保持绳形不变，图形好，并运用自如，必须掌握动作节奏和用力方法。

绳的基本练习内容包括：摆动、绕环和8字绕、跳过绳、连续小跳和大跳过绳、抛接绳及缠解绳等。

②圈：圈在艺术体操项目中属于幅度较大、变化较多的一种器械，它有助于培养灵巧、快速、协调和准确性及勇敢果断的意志品质。

圈的基本练习内容包括：摆动、绕环和8字绕、转动圈、翻转圈、旋转圈、抛接圈、在身上和地面上的滚圈以及跳过圈和钻圈等。

③球：球是少年儿童喜爱和熟悉的器械，初学者常用球作为第一种器械练习。球的练习有助于发展灵活性、柔软性、协调性和准确性。

球的基本练习内容包括：摆动、8字绕球、拍球、弹起球、在身上和在地面上滚动球、抛球和转动球等。

④棒：棒是唯一的持两个器械的项目。由于它要求两臂同时，依次或相反方向地去完成各种动作，对协调性和判断力要求特别高，所以通过棒的练习可有助于发展灵敏性和协调性，以及培养勇敢顽强的意志品质。

棒的基本练习内容包括：摆动、绕环、不同方向的小绕环和五花，同时或依次的单棒或双棒的、同方向或反方向的、高或低的抛接棒，以及敲击棒等。

⑤带：带的练习给人以十分流畅和优美的感觉，它可培养力量、灵巧、协调和优美。由于带长达6米，又十分柔软，很易打结和缠身，所以掌握带的技术需要有很好的协调性。

带的基本练习内容包括：摆动、绕环、蛇形、螺形、8字形及抛接带等。

在集体项目练习中，除掌握各种器械的基本练习外，还要学会同时使用两个器械和具有互相交换器械时接好对方器械的能力。在一般练习和表演时，除棒规定必须持两个器械外，其他器械也可持双器械进行，如双球、双带、双旗、双扇等。

二、艺术体操的起源和发展

艺术体操是自然体操、韵律体操和现代舞蹈经过长期实践逐渐发展形成的。艺术体操的名称不十分统一，在西欧、北美和拉美诸国称它为韵律体操，在苏联及东欧诸国，还有中国称它为艺术体操，在日本，则叫它新体操。当今国际体操联合会将这个竞技运动项目定名为竞技韵律体操。

1、艺术体操的起源

艺术体操作为独立的一项女子运动项目时间不长，但作为女子体操的一个组成部分和体育教育的一种手段已有一百多年的历史，研究一下它的起源和发展，对加深认识这个项目在体育教育中的地位是很有意义的。

早在18世纪，受法国著名的教育家让·雅克·卢梭和瑞士教育家裴斯泰洛齐等近代教育思想及关于儿童自然成长的理论影响，产生了自然体操。这种自然体操是由德国的巴泽多最早正式实施的，他的“博爱学校”体育课中，实施了以自然的身体动作为基础的体操练习，对当时的教育制度起了很大的革新作用。

18世纪末19世纪初，被称为“体操运动之父”的古茨·穆茨在《青少年体操》专著中强调指出：体操应使人愉快，体操练习应能使人得到全面发展。在这个理论影响下，德国体操家杨创造了以体操作为培养意志训练的“杨氏体操”，其宗旨是活泼、自由、快乐、诚信，荣获了“德国体操之父”的光荣称号。瑞典体操学派的创始人林创造了“林氏体操”，其宗旨是使身体按自己的意愿活动，并根据体操练习的功能，将其分为教育类、军事类、医疗类、美学类四类。杨氏体操逐渐发展为竞技体操并被传下来，瑞典的林氏体操发展为现在的徒手体操。

19世纪中叶，德国体操家阿·施皮斯整理了杨氏体操并纳入学校体育。他认为应关心儿童的全面发育，女孩和男孩均有各自相适应的体操课程，上体操课时配上音乐将有利于身体的自由活动和心情舒畅等。法国舞蹈家弗·德尔沙特为了帮助演员改善表演姿势，创立了一套富有表现力的体操体系，这套适应新舞蹈的身体训练方法体系的特点是动作富有美感和表情，对欧美体育界有启示，很快借鉴了该体系的某些方法，但目的不在于表演，而在于通过富有自由想象的自然动作抒发内心的快感，最终达到健身健心的目的。

以上是艺术体操的起源和萌芽，在19世纪的中期，现代艺术体操的某些特点和因素已从不同的身体活动体系中体现出来，但在内容的和形式方面还没有统一认识和被公认，而是处于相互影响和交融的过程中。

2、艺术体操的形成和发展

（1）、艺术体操的形成：19世纪末20世纪初，由于受当时教育改革、青年和妇女体育运动的发展，以及普遍的文艺革新的影响，一些生理学家、音乐家、舞蹈家及体操家对体操进行了改革，为女子体操的发展指出了新方向，为现代艺术体操的形成作出了贡献。

法国著名的生理学家乔治·德迈尼对当时盛行的各种体操流派，尤其是对瑞典体操派系进行了充分的研究，他认为这些体操并不是建立在充分科学的基础上的，其动作是不自然的和静止呆板的，他主张女子体操应发展正确的身体姿态、柔软性、运动技巧和动作的艺术性，也就是应该柔和和幽雅。

瑞士的音乐家、教育家台尔克罗兹设计了一种身体练习与音乐节奏感情相结合的音乐体操，他的训练体系是把身体训练作为理解音乐的一种手段，该体系共分三类：节奏动作的练习；训练听觉的动作练习；音乐伴奏下的即兴动作练习。当时并没有考虑其体育价值，后来经他的学生们把这种带有明快节奏的身体练习传播到体育界，发展成为众所周知的“韵律体操”。

德国的现代体操家博德是一位韵律体操的先驱者，他毕业于台尔克罗兹音乐体操学校。他认为人体的动作有自己的节奏，强调了人体内可以找到按自然节奏活动的节奏运动，如脉搏、呼吸及动作中的肌肉收缩。所以运动的方式也应相当于人体自身的节奏，即一个强有力的收缩状态之后接着出现一个放松状态，如此进行有节奏的动作，为女子体操创造了有价值的身体波浪动作，通过这些节奏练习，企图发展自然的全身运动。他的“表现体操”与“韵律体操”为现代艺术体操的形成创造了条件。

德国又一位现代体操家梅顿是20世纪20年代中期德国着重节奏和音乐的体操流派的一个代表人物，他毕业于博德体操学校，曾开办一所学校，创编适用于女子的体操体系，在教学中强调自然的全身动作，认为韵律体操更能使人领略动作中的快感和美感。

美国著名舞蹈家邓肯是现代舞的创始人，她抛弃了传统芭蕾舞的方法，开创了用来表现自由的、自然的新型现代舞动作，她认为动作应该自然，所有的体操动作都应从自然的跑、轻跳和跳跃等动作中派生出来，她的舞蹈在许多方面与现代艺术体操相类似。

德国舞蹈家拉班发展了一种名为拉班体系的动作体系，在理解动作的韵律方面和强调动作自然性方面创造了一些方法，对节奏体操和现代舞蹈的发展作出了重大贡献。

艺术体操就是在这些理论基础上经过长期实践逐渐形成的。它起源于欧洲，40年代传入美洲，50年代传入亚洲，逐渐流行于全世界。

艺术体操的发展与完善：艺术体操真正成为体育教育的一种手段是在20世纪上半叶苏联十月革命后，尤其在第二次世界大战后。在苏联和东欧诸国，这个表现优美和女子气质的新项目得到广泛的开展，1935年苏联的列宁格勒和莫斯科体育学院开设了艺术体操课程，1947-1949年连续举行全苏艺术体操观摩表演赛，并于1949年举行了第一届全苏个人、团体冠军赛。1950年苏联就制定了第一份艺术体操运动等级大纲，每年举行全苏艺术体操锦标赛。1950年苏联就制定了第一份艺术体操运动等级大纲，每年举行全苏艺术体操锦标赛，并产生了系统理论和比赛规则，而且把艺术体操列入大、中、小学的体育教学大纲，明文规定把艺术体操练习作为女子体育教育的手段之一。

在苏联和东欧之所以定其名为“艺术体操”，是因为它被看作是一种通过动作进行自我表现的艺术。

从20年代至50年代初艺术体操已逐渐发展成为竞技性的。1928、1936、1948、1952和1956年的5届奥运会，以及1954年在罗马举行的世界体操锦标赛上规定，女子竞技体操比赛中，每队必须参加由6或8人组成的持轻械的团体韵律体操比赛，可以说，这就是竞技艺术体操国际比赛的最初形式。由于体操技术的迅速发展与变化，国际体联于1956年决定在国际体操竞赛中取消团体韵律体操比赛，从此这两类体操比赛便分开了。

1962年6月，国际体联第41次代表会议正式承认艺术体操为女子的独立的运动竞赛项目，并定于1963年在布达佩斯举行第1届艺术体操锦标赛，当时给这个新的国际运动项目命名为“现代体操”，并决定每两年举行一次世界锦标赛。1967年底国际体联增设了现代韵律体操委员会，1972年把现代体操改名为“现代韵律体操”，1975年又改名为“竞技韵律体操”，沿用至今。比赛项目从只有个人的徒手和圈两项，发展到有个人比赛和集体比赛两种，器械有绳、圈、球、棒、带五种。通过一次又一次的世界比赛，互相学习和交流，逐渐完善了这个新的运动项目，它吸取了东欧的轻盈、优美的舞蹈动作，也吸取了西欧的强调韵律感的有节奏的全身动作，在西方韵律体操和东欧艺术体操的基础上，逐步形成和完善了今天的竞技韵律体操。

除世界锦标赛外，从1978年开始国际体联又组织了两个洲比赛，即欧洲锦标赛和四大洲锦标赛，分别在世界锦标赛的间隔年份举行。所谓四大洲是指亚洲、大洋洲、北美洲和拉丁美洲。经过多年申请和争取，国际奥运会项目委员会终于在1980年7月17日宣布，将艺术体操列为奥运会正式竞赛项目，并决定在1984年第23届奥运会上举行个人项目的比赛。1981年11月在莫斯科国际艺术体操技术委员会代表大会上，又决定再增设一种世界杯比赛。这标志着艺术体操又进入一个新的发展阶段。

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